TEORI DAN KRITIKAN SASTERA

MEMBINA KEYAKINAN TERHADAP TEORI SASTERA BERUNSUR ISLAM

2012-02-05T23:45:00.000-08:00

Telah sekian lama para pengkritik dan ahli teori sastera di Malaysia menggunakan teori-teori kesusasteraan Barat dalam amalan kritik teks terhadap teks-teks kesusasteraan Melayu.Saya mempunyai keyakinan bahawa pengarang-pengarang Melayu, khususnya yang beragama Islam tidak bercita-cita menghasilkan karya semata-mata kerana seni sastera itu. Mereka pada dasarnya terikat sejak azali lagi atas tanggungjawab mengabdikan diri kepada Allah. jika bukan kerja sebab itu, nescaya manusia tidak diciptakan Allah. Tanggungjawab inilah yang mesti diterjemahkan oleh pengarang dalam karya mereka. Pengarang mempunyai banyak cara, kaedah dan pendekatan untuk menyampaikan pengabdian itu dalam karya. terpulang atas kreativiti masing-masing.manakala pengkriitik pula peranannya haruslah cenderung kepada berusaha untuk menjelaskan, menghurai dan menentukan signifikasi hubungan fenomena dalam teks dengan dengan tujuan pengbadian tadi. Sama ada kritikan itu dalam bentuk menegah atau menyuruh. Apabila titik in dapat ditemukan, saya percaya dua pihak ini (pengarang dan pengkritik) secara tidak langsung telah berperanan menyampaikan Islam kepada pembaca. cuma keikhlasan mereka sahaja yang menentukan mereka diberi pahala atau tidak.
Saya kira tidak memadai menulis dengan tujuan untuk sastera semata-mata dan pengkritik hanya mengkritik dengan tujuan untuk mengkritik semata-mata. Penulis dan pengkritik yang bertauhidkan agama islam, maka tidak wajar mereka hanya menganggap sastera bertauhidkan agama sebagai agama semata-mata, kerana agama islam itu cara hidup yang lengkap dan sempurna.
menulis dan mengkritik atas dasar sastera semata-mata pun boleh. Dari satu sudut ia nampak menambahkan khazanah ilmu dalam sastera, tetapi belum tentu ia dapat diterima sebagai sebagai sesuatu yang bermakna di sisi agama. Kerana itu, saya menyarankan supaya teori-teori sastera berunsur Islam khususnya yang dihasilkan oleh sarjana di Malaysia yang saya sifatkan sebagai teori sastera mandiri dapat dimanfaatkan sepenuhnya untuk menempatkan teks-teks kesusasteraan Melayu di Malaysia pada landasan sastera yang bermakna dan berpahala di Allah SWT.
Kita harus membina keyakinan bahawa teori-teori sastera yang berlandaskan agama Islam lebih sesuai untuk menjelaskan fenomena-fenomena kesusasteraan dalam teks-teks yang dihasilkan oleh pengarang Islam, berbanding teori-teori sastera Barat.

DESKRIPSI TEORI ESTETIKA BERSEPADU

2012-01-29T06:29:00.000-08:00

...sambungan

Menurut Abdul Halim lagi, misteri keindahan yang tergambar dalam fikiran dan yang hadir di hadapan mata atau yang dapat dirasai dan dinikmati oleh pancaindera dan perasaan hanya dapat difahami jika kita memahami rahsia dalam penciptaan manusia itu sendiri. Penyepaduan merupakan kunci utama sebuah proses yang menghasilkan keindahan. Unsur-unsur yang bersepadu atau disepadukan dalam teks itulah yang paling asas diteliti dan diperhalusi bagi memahami makna keindahan di dalam teks.
Sebagaimana makhluk manusia yang terdiri daripada kesepaduan unsur rohani dan jasmani, akal dan pemikiran; teks kesusasteraan juga dibangunkan oleh pengarang dengan proses penyepaduan unsur rohani dan jasmani, akal dan pemikiran, emosi dan ilmu. Bahasa adalah unsur jasmani teks, manakala tema dan persoalan, idea dan pemikiran, pengajaran dan perutusan adalah unsur rohani (dalaman) teks. Kerana itu juga, Abdul Halim menteorikan untuk memahami makna keindahan dalam teks maka unsur-unsur luaran (jasmani) dan dalaman (rohani) teks perlu diteliti dan diperhalusi serta digembeleng proses pencarian maknanya berlandaskan kesepaduan.

Asas Teori

Teras teoretikal Estetika Bersepadu ialah Keindahan bermakna yang mendokong kebenaran. Keindahan teks terbahagi kepada dua iaitu itu keindahan luaran yang meliputi estetik bahasa yang tergambar pada penggunaan unsur-unsur dan gaya bahasa dan penyampaian bahasa. Kedua, keindahan dalaman yang meliputi estetik perutusan tergambar pada pemikiran pengarang yang sejajar dengan kebenaran (sejajar dengan ajaran agama Islam dan sejajar dengan realiti).
Kebenaran adalah teras penting Estetika Bersepadu. Teks kesusasteraan seharusnya mendokong kebenaran di sisi agama dan di sisi realiti. Ini bermakna teks kesusasteraan bukannya semata-mata imaginasi atau fantasi kosong pengarang, sebaliknya sebuah wadah ilmu, dakwah dan pengajaran untuk membawa manusia kepada kebenaran agama dan realiti (bukan angan-angan atau fantasi)
Teks mempunyai hubungan bermakna dengan Pencipta-Nya, pengarang, agama dan realiti. Teks tidak bersifat autonomi, sebaliknya berfungsi dalam ikatan yang dibataskan oleh ajaran agama, norma-norma kehidupan dan kebenaran.

bersambung..

TEORI ESTETIKA BERSEPADU

2011-12-21T01:13:00.000-08:00

Latar belakang teori

Teori Estetika Bersepadu diperkenalkan oleh Abdul Halim Ali, seorang pensyarah di Jabatan Bahasa dan Kesusasteraan Melayu, Universiti Pendidikan Sultan Idris, Tanjong Malim, Perak. Teori ini pada asalnya adalah sebuah kerangka konsep yang digunakan dalam kajian akademik di peringkat ijazah kedoktoran pada tahun 2009. Kerangka konsep ini bersandarkan kepada konsep keindahan yang tercerna di sebalik keindahan gaya bahasa dan perutusan agama. Abdul Halim kembali kepada al-Quran sebagai teks asal yang memberi gambaran dan sifat keindahan hakiki yang mencerminkan keindahan manifestasi dalam teks kesusasteraan di samping buku `Manusia dan Islam` karya Haron Din, et al. terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka tahun 1997, cetakan kedua sebagai asas rujukan dalam memahami hakikat kejadian manusia dan hubungannya dengan Tuhan serta hubungannya dengan makhluk yang lain.
Bagi Abdul Halim, keindahan manifestasi tergambar pada makhluk ciptaan Allah SWT. Puncak kesempurnaan keindahan manifestasi ialah penciptaan manusia yang disifatkan Allah sebagai ciptaan paling sempurna dan indah. Abdul Halim merujuk padangan Haron Din, et al (1997), yang mneyebutkan, keindahan ciptaan manusia terdiri daripada dua bentuk iaitu keindahan jasmani dan keindahan Nafsani. Walaupun kedua-dua keindahan ini memang dituntut supaya dijaga, namun Islam menyuruh supaya meletakkan keindahan kedua (keindahan nafsani) sebagai asas dan matlamatnya dalam usaha pembentukan kesempurnaan diri sepanjang usia hidupnya di dunia (Haron Din, et al,1997:2).
Kesepaduan unsur indah jasmani dan nafsani manusia menjadikan manusia sebagai makhluk dalam keadaan paling sempurna (indah). Diterangkan Allah dalam al-Quran dalam beberapa Surah seperti Surah Nuh, ayat 17, Surah as-Sajadah, ayat 7-9, Surah al-Mu’minun, ayat 23 , Surah al-Isra’ ayat 70 dan juga keterangan al-Hadis. Berasaskan keterangan al-Quran, hadis dan keterangan sejarah Islam, keindahan dan kesempurnaan kejadian manusia berlaku menerusi proses penyepaduan pelbagai unsur jasmani dan rohani yang membezakan makhluk manusia dengan makhluk-makhluk yang lain. Manusia yang diciptakan ini mempunyai hubungan langsung sebagai hamba kepada Pencipta-Nya (vertikal) dan sebagai pelengkap kepada makhluk-makhluk yang lain (horizontal).
Manusia diberikan tugas sebagai khalifah, menyampaikan dan melaksanakan perintah Pencitpa-Nya, yakni menyampaikan perutusan kebenaran (haq) kepada manusia yang lain. Dalam konteks melaksanakan tanggungjawab itu, manusia pada hakikatnya adalah diciptakan hanyalah dengan tujuan supaya mengabdikan diri kepada Pencipta-Nya dalam semua urusan.
Abdul Halim percaya teks kesusasteraan mempunyai fungsi dan sifat yang hampir sama dengan manusia. Teks kesusasteraan bukan semata-mata teks, tetapi ia adalah sebuah amanah yang mengisi pengajaran dan membawa perutusan Pencipta yang hakiki dan pengarang (`pencipta` manifestasi) untuk membawa manusia dengan kebenaran supaya mengabdikan diri kepada Pencipta yang hakiki. Oleh itu, menurut Abdul Halim teks kesusasteraan juga adalah `teks keindahan` yang lahir daripada proses penyepaduan pelbagai unsur bahasa, idea dan pemikiran, pengajaran dan perutusan.

....bersambung

SASTERA DALAM ERA PASCAMODEN

2011-05-29T20:54:00.000-07:00

Pascamoden adalah era perkembangan pemikiran selepas era moden. Ada pendapat menyatakan pascamoden adalah lanjutan daripada era moden. Ada pula yang beranggapan era pascamoden adalah suatu penentangan terhadap modenisme dengan ciri-ciri yang bersifat kontradik dengan modenisme. Perubahan-perubahan besar ekonomi dan masyarakat pada zaman pascaperang menjadi syarat objektif kelahiran pascamodenisme dengan mood zaman menyediakan syarat subjektifnya. Mood zaman pada waktu ini ialah ‘ketidakpercayaan’ dengan janji-janji modenisme, lantas lahirlah dekonstruksisme dan nihilisme (Abdul Rahman Embong, 1997:6). Bidang sastera tidak terkecuali daripada menerima bahang perubahan itu. Oleh itu,, timbul keyakinan-keyakinan baru yang menyimpang dari pandangan lama. Pemikiran moden dikatakan bersifat posivistik dan angkuh. Ia mengagungkan akal rasional (reason) dan kebolehan manusia (the human subject). Modenisme juga dianggap sebagai sejarah baru dunia yang ditandai dengan kepercayaan yang tinggi terhadap sains, mementingkan perancangan, bersifat secular dan bergerak maju (Akbar S. Ahmed 1992:10).

Dominasi modenisme ini bagaimanapun mula goyah apabila dasar-dasarnya ditentang oleh para pemikir yang mempelopori gerakan pascamodenisme. Tokoh-tokoh pemikir satera Eropah seperti G. Bateson dengan jelas menentang modenisme yang dianggap sudah gagal membawa kemurnian dalam kehidupan manusia (G. Bateson 1980:34). Demikian juga Michel Foucault yang mengenengahkan idea tentang kekuasaan menghasilkan kebenaran. Sementara itu para pemikir di Perancis seperti Lyotard dan Kristeva, Habermas di German telah menyemarakkan nyalaan pascamodenisme dalam tahun-tahun 1970-an. Dalam tahun 1980-an, gerakan pascamodenisme telah dianggap mencapai era keemasanya. Cunningham dan Valentine (1994) menganggapkan sesiapa yang tidak terlibat dengan perbicaraan satera pascamodenisme dianggap sebagai ketinggalan zaman.

bersambung.....

TEORI BARAT DLM KRITIKAN SASTERA MELAYU

2011-05-09T19:03:00.001-07:00

KEPUTUSAN UNDIAN

Amat setuju 86 (38.2)
Setuju 66 (29.3)
Tidak setuju 54 (24.0)
Tidak pasti 19 ( 8.5)
Jum Responden 225 100%

Keputusan ini menunjukkan sejumlah 152 pembaca atau 67.5@% pembaca bersetuju dengan pernyataan bahasa teori sastera barat tidak sesuai digunakan dalam kritikan teks kesusasteraan Melayu. Pembaca yang tidak bersetuju berjumlah 54 org (24%). Hal ini membuktikan pembaca mempunyai kesedaran bahawa, teks kesusasteraan Melayu tidak wajar dikritik menggunakan teori kesusasteraan Barat. Sejumlah 19 oraqng yang tidak pasti menunjukkan bahawa banyak maklumat perlu disebar dan didedahakn kepada pembaca tentang teori kesusasteraan Melayu.

KRITIKAN MENGGUNAKAN TEORI FEMINISME

2010-12-08T18:47:00.000-08:00

Catatan mungkin dapat dimanfaatkan oleh sdri eikin91.

untuk membuat kritikan teks menggunakan teori Feminisme, beberapa perkara berikut perlu diambilkira;

1. pastikan teks yang dipilih menyentuh tentang dunia wanita (tidak kira teks itu ditulis oleh penulis lelaki atau wanita). Lebih baik menggunakan teks yang ditulis oleh penulis` wanita sendiri.

2. Oleh kerana idea dalam teori ini banyak, maka pastikan idea Feminisme yang mana sdri nak sandarkan. Saya cadangkan gunakan idea Elaine Showalter atau Cheri Register

3. Pastikan perspektif kritikan yang ingin diikuti. Sama ada perspektif kritikan feminis atau ginokritik sebagaimana yang dibincangkan oleh Showalter. jika mengikuti perspektif kritikan feminisme, teks-teks yang berkait dengan dunia wanita yang ditulis oleh penulis lelaki boleh dikritik. Jika mengikuti presprktif ginokritik, sesuai mengkaji teks-teks yang ditulis oleh penulis wanita sahaja.

4. Perlu tahu sedikit kod-kod feminis seperti biologi, sosial, psikologi dan lain-lain.
Aspek biologi : diri wanita itu (berperanan sebagai ibu, srikandi,kakak dll)
Aspek sosial : peranan dalam masyarakat, politik, pendidikan dll)
Aspek psikologi : perasaan kasih sayang, kecewa, pengorbanan, cinta dll.

Sebagai tambahan. Sila rujuk buku-buku tulisan Siti Hajar Che Man, Ungku Maimunah dan lain-lain.

IDEA SEMIOTIK SANDER PIERCE

2010-12-07T05:19:00.000-08:00

Idea Semiotik bermula dengan Ferddinand de Saussure yang percaya bahawa dalam bahasa terdapat sistem tanda (sign) yang mendatangkan makna. Walau bagaimanapun, De Saussure menggunakan istilah semiologi, makakala Peirce menggunakan istilah semiotik Charles Sander Peirce percaya bahawa tanda-tanda dalam sistem bahasa bukan sahaja berkait dengan sistem bahasa itu tetapi juga berkait dengan psikologi manusia. Daripada idea inilah timbulnya konsep firstness, secondness dan thirdness. Konsep ini bertujuan untuk menjelaskan kedudukan sesuatu sebagai tanda yang mempunyai makna atau tanda yang tidak mempunyai makna.
Tokoh-tokoh lain berlainan pula pandangannya, namun pemikirannya tidak terkeluar daripada kerangka pemikiran bahawa bahasa mempunyai sistem tanda yang menghasilkan makna. Namun, sastera menerima Yury M. Lotman sebagai tokoh yang mempertemukan idea semiotik dalam kajian teks kesusasteraan.
Bagi Peirce, sesuatu berfungsi sebagai tanda apabila sesuatu itu terlibat dalam proses semiosis yang melibatkan triadic iaitu representemen, objek dan interpretant Bagi memahami fungsi tanda yang menghasilkan makna, Peirce mengkategorikan tanda kepada tiga iaitu representemen, objek dan interpretant.
Peirce berpandangan bahawa tanda dalam bahasa tidak hanya berkait dengan tanda (signifier) dengan yang ditandakan(signified), sebaliknya tanda juga berkait dengan psikologi manusia dan dapat menjelaskan interaksi yang berlaku menerusi tanda-tanda semantik dan konvensi manusia.
Idea semiotik Pierce melewati batas-batas struktur linguistik De Saussure,ierce mengambilkira fungsi psikologi manusia dalam memberi makna pada tanda-tanda yang ada dalam bahasa.

KONSEP BAWAH SEDAR DALAM TEORI LACAN

2010-10-07T08:03:00.000-07:00

Jacques Lacan menghasilkan teori beliau dengan menggabungkan teori Psikoanalisis Sigmund Freud dan teori Strukturalisme yang diasaskan oleh Ferdinand de Saussure. Dengan gabungan unsur bawah sedar (Freud) dan struktur dalam bahasa (Saussure), Lacan telah menghasilkan atau mengasaskan teori beliau melalui satu gagasan iaitu gagasan unconscious structured like a language atau bawah sedar terstruktur seperti sebuah bahasa. Melalui gagasan ini, menurut Lacan, (dlm.Mana Sikana,2005) membawa pandangan bahawa kita sebenarnya boleh mendampingi, menganalisis, dan mencari makna kepada alam bawah sedar kerana ia mempunyai sistem yang terstruktur dan tersusun seperti bahasa. Lantas unsur bawah sedar itu juga merupakan manifestasi bahasa.

Dalam usaha melahirkan teori beliau, Lacan (dlm Mana Sikana,2005) telah melakukan modifikasi dan tafsiran semula terhadap konsep mimpi yang mendasari teori psikoanalisis Freud. Teori beliau beranggapan bahawa dalam kehidupan, Manusia digerakkan oleh id iaitu desire atau keinginan/nafsu untuk keseronokan. Id sering kali mendorong manusia ke arah keinginan yang bersifat hedonistik iaitu libido. Semasa mengendalikan keinginan ini, jiwa manusia sering bergejolak untuk mendapatkan pertimbangan dan kawalan melalui ego yang memainkan peranannya berlandaskan unsur-unsur rasional dan superego yang memainkan peranaannya berlandaskan unsur-unsur moral. Secara amnya, keinginan, pertimbangan dan kawalan berlaku dalam tiga ruang atau kawasan iaitu kawasan sedar, pra-sedar dan bawah sedar. Sekiranya berlaku perbalahan di antara ego dan superego, maka manusia akan berada dalam keadaan resah/cemas atau anxiety dan ini dilalui dalam pengalaman bawah sedar.

Teori Freud berpusat kepada kompleks Oedipus di mana seorang anak terpaksa menggunakan suppressive mechanism apabila keinginan libido terhadap ibunya terganggu atau diancam dengan keberadaan saingan dari ayahnya sebagai unsur yang menghalang atau unsur yang berkuasa menentukan undang-undang/larangan. Keadaan ini dimengertikan melalui konsep perlambangan yang terdapat pada phallus. Freud melihat ‘ayah’ dari sudut biologikal, manakala Lacan melakukan modifikasi dan menjadikan ‘ayah’ sebagai objek yang mempunyai fungsi simbolik iaitu figure yang mengekang dorongan keseronokan anak tersebut.Lacan, (dlm.Mana Sikana,2005)

Menurut Freud,(dlm.Raman Selden, 1989) pengalaman bawah sedar wujud sebelum bahasa memainkan peranannya, namun Lacan berpendapat bahawa pengalaman bawah sedar wujud serentak dengan kewujudan bahasa. Lacan melihat bahasa sebagai sebuah wacana di mana manusia sebagai subjek, boleh menempatkan posisinya. Beliau juga menyatakan bahawa bahasa membolehkan individu mengenali dirinya, persekitarannya, lingkungan sosialnya justeru membentuk identitinya. Ini terhasil dengan gabungan gagasan Saussure tentang bahasa dan perlambangan. Menurut Saussure, bahasa mempunyai unsur yang mempunyai hubungan antara satu sama lain dan hubungan ini membawa makna serta pemakanan dan pada akhirnya akan membawa satu kesatuan makna atau Wholeness.

Lacan telah membentuk konsep imejan, simbolik dan real yang merangkumi tingkatan perkembangan manusia. Menurut Lacan, makna yang ada pada suatu objek boleh dipindahkan kepada objek yang lain seperti penggunaan metafora dan metonimi dalam bahasa. Bermula daripada peringkat pemerolehan bahasa, manusia membentuk konsep diri mereka melalui imejan, simbolik dan real.

CATATAN UNTUK FATIN_VOILET110

2010-10-02T23:26:00.000-07:00

ASAS 50: Golongan Formalis atau apa?

Maaf, kerana kurang memeriksa pada ruang comment akhir-akhir ini: berikut pandangan saya tentang pertanyaan sdr.

Golongan ASAS 50 memperjuangkan idealisme sosialis. Idea ini hampir kepada perjuangan golongan Marxisme.Karya kesusasteraan pada golongan ini menjadi wahana untuk memperjuangkan isu-isu dalam masyarakat sebenar (realiti. Kerana itu, sosial kelihatan lebih diutamakan dalam kesusasteraan berbanding dengan aspek seninya. Dengan kata lain, ASAS 50 menggunakan sastera untuk kepentingan masyarakat yang diperjuangkan lebih tinggi berbanding dengan seni sastera itu sendiri. Kesimpulannya, golongan ASAS 50 bukanlah golongan yang memperjuangkan `seni` sastera sebagai keutamaan. Meskipun pada hakikatnya mereka juga tidak menolak pentingnya estetika dalam karya. Lihat sajak-sajak Usman Awang yang indah dari sudut gaya bahasanya, tetapi isu sosial seperti setinggan, kemiskinan, penderitaan orang bawahan, nasib penjaja dan lain-lain yang ditimbulkan itu lebih diutamakan. Dapat dikatakan golongan ASAS 50 bukan pendokong idea formalis, tetapi lebih kepada terpengaruh dengan aliran realisme sosialis.

PENDEKATAN KRITIK SPB4L

2010-08-21T08:36:00.000-07:00

Pendekatan kritik 4L berasaskan prinsip-prinsip teori Pemikiran Strategik Bersepadu (SPB4L) yang diperkenalkan oleh Mohd Yusof Hassan. Empat L yang menjadi teras pemikiran strategik dalam teori ini bermaksud, pemikiran Luhur, Lahir, Logik dan Lateral. Pemikiran strategik ini meletakkan asas kesepaduan tiga sumber pemikiran dan falsafah iaitu pemikiran Barat, Melayu dan Islam.
Asas yang perlu menjadi pegangan pengkritik ialah setiap pengarang atau sasterawan atau setiap masyarakat ataupun dalam setiap teks kesusasteraan mengandungi unsur-unsur pemikiran luhur, lahir, logik dan lateral ini. Pendekatan ini juga mengkehendaki pengkritik mengunakan kaedah holistik dan bersepadu apabila mengkritik. Aspek instrinsik dan ekstrinsik mestilah diperlihatkan berhubungan dan berkait di antara satu sama lain.
Pendekatan kritik teori SPB4L mencadangkan kritikan terhadap teks diaplikasikan dalam dua kaedah iaitu kaedah Intrinsik (Dalaman) dan Kaedah Ekstrinsik (Luaran). Kaedah Intrinsik memerlukan pengkritik meneliti dan mengenalpasti aspek-aspek dalaman teks seperti tema dan persoalan, perwatakan, latar dan suasana, teknik dan stail. Manakala Kaedah Ekstrinsik pula mengkehendaki pengkritk meneliti aspek-aspek luaran yang berhubungan dengan aspek dalaman. Aspek-aspek luaran yang dimaksudkan ialah falsafah dan kepercayaan, psikologi dan kemanusiaan, sejarah dan kemasyarakatan serta estetika dan seni.
Pendekatan kritik Pemikiran Strategik 4L pernah diaplikasikan oleh Mohd Yusof Hassan ke atas novel Imam karya Abdullah Hussain. Matlamat akhir kritikan berasaskan pemikiran strategik 4L ini ialah untuk mengenengahkan kesusasteraan sebagai wadah pendidikan. Teks kesusasteraan diangkat sebagai pewacana yang membicarakan tentang peradaban bangsa yang menghasilkan kesusasteraan itu.

PENDEKATAN KEUNGGULAN

2010-08-12T18:48:00.000-07:00

Pendekatan keunggulan berasas prinsip-prinsip teori Teksdealisme yang dikemukakan oleh Mana Sikana. Teori ini percaya bahaw, cita-cita pengarang bergerak bersekali dengan kerja-kerja kreatifnya. Salah satu cita-cita pengarang yang paling asas ialah berharap karyanya dibaca dan diterima oleh khalayak. Selain itu, pengarang juga berharap karyanya dibicara dan kritik oleh khalayak, khususnya ahli kritik. Sukar untuk menerima tanggapan seseorang pengarang tidak menyertakan apa-apa cita-cita daripada kerja-kerja pengkaryaannya. Dalam hal ini, Teksdealisme percaya, cita-citanya paling murni dalam diri pengarang ialah teks dan diri berjaya mendapat tahap tertinggi (unggul) mengikut konteks penerimaan pembaca dan pengkritik pada sesuatu masa.
Dalam pengkaryaan, cita-cita menjadi faktor yang mendorong kemahuan atau merencat minat pengarang. Kepengarangan pula adalah proses kreatif yang panjang,unik, misteri dan kompleks. Dengan demikian, perjalanan pengarang dalam proses tersebut adalah satu pengalaman peribadi yang sarat dengan cita-cita dan menempuhi tahap-tahap pengalaman yang tidak sama.
Teori Teksdealisme melihat, cita-cita menuju ke tahap unggul menjadi runtunan kebanyakan pengarang. Dalam perjalanan munuju ke tahap ini, pengarang dipercayai akan melalui empat peringkat iaitu peringkat kehadiran, pelanggaran, pengukuhan dan individualiti.
Bagi mengenal pasti proses perjalanan menuju ke tahap yang lebih baik dalam karier kepengarangan, maka pengkaji harus meneliti setiap aktiviti yang berlaku dalam empat tahap itu tadi. Mencari singnifikasi keunggulan pengarang dan teks berserti kita seharusnya berupaya membukti pada setiap peringkat itu sesuatu yang sangat istimewa, signifikan dan luar biasa yang dilakukan oleh pengarang.
Aspek-aspek yang diakui istimewa dan mempunyai nilai signifikasi inilah yang menjadi penanda aras bagi mengesahkan bahawa seseorang pengarang atau sesebuah teks itu benar-benar berada dalam proses menuju keunggulan. Pendekatan Keunggulan memerlukan pengkritik memeriksa bukan sahaja teks yang dikaji tetapi juga pengarangnya juga. Aspek-aspek kontekstual sangatlah penting di samping biografi pengarang yang sangat penting bagi mengukur dan mempertimbangkan gerakan dalaman dan luaran yang dilakukan atau berlaku menuju tahap keunggulan itu tadi.
Terdapat empat prinsip yang perlu difahami oleh pengkritik iaitu prinsip kehadiran, pelanggaran, pengukuhan dan individualiti. Empat prinsip ini menjadi mata rantai yang mendokong prinsip keunggulan, sama ada keuggulan teks mahupun keunggulan pengarang. Setiap prinsip teori menuntut pengkritik mempersoalkan setiap tahap pengembangan idea teks bagi tujuan mendapatkan bukti-bukti yang akan membenarkan signifikasi menuju keunggulan. Umpamanya, pada prinsip pelanggaran, pengkritik perlu menyelongkari peringkat ini sekurang-kurangnya dengan tiga soalan sepertimana berikut:-

a. apakah yang dilanggari oleh pengarang?
b. Mengapa pelanggaran itu dilakukan?
c. Apakah kesan pelanggaran itu kepada
kepengarangan pengarang dan teksnya.

Selain daripada mempersoalkan idea-idea yang tergalur dalam teks, pengkritik juga melandasai kritikannya kepada dua aspek penting yang menjadi tunjang Teksdealisme, iaitu, keberanian. Keberanianlah yang mendorong pengarang melakukan sesuatu yang baharu, futuristik, bertentangan dan mungkin menimbulkan kontroversi. Keberanian Jebat menentang Hang Tuah dan sultan, menjadi ikonik zaman yang meletakkan teks hikayat Hang Tuah sebagai teks kesusasteraan yang unggul dalam sejarah kesusasteraan Melayu dan sejarah bangsa Melayu.
Tujuan akhir pendekatan ini ialah memberi pengiktirafan kepada pengarang dan teksnya pada kedudukan yang ideal atau unggul dalam sejarah kepengarangan dan zaman di mana pengarangan dan teks itu hadir menerusi pemeriksaan yang kritis terhadap proses kepengarangan seseorang pengarang. Dengan demikian sifatnya teori Teksdealisme, maka praktis kritikan berasaskan teori ini sangat-sangat bergantung kepada aspek biografi pengarang, kontekstual serta sejarah.
Menggunakan pendekatan ini bererti pengkritik perlu melakukan peneleitian yang mendalam terhadap (1) proses kreatif pengarang; lakukan dengan kaedah temubual dan pembaca kepustakaan; (2) meneliti secara terperinci teks-teks yang diungguli oleh pengarang; perhatikan secara halus aspek-aspek yang menampakkan perubahan, kemajuan dan perkara istimewa yang ditampilkan oleh pengarang; (3) memperhalusi sejarah kepengarangan pengarang; perhalusi pencapaiannya dan (4) analisis kritikan-kritikan pengkritik terhadap pengarang dan karyanya; khususnya karya yang paling idea, paling menonjol dan paling `mengangkat` diri pengarang itu.
Saya menyarankan pengkritik menggunakan senarai semak berfomatr sewaktu menganalisis teks menggunakan pendekatan Teksdealisme ini supaya pengkritik lebih mudah menelusuri perkembangan kepengarangan mengikut empat tahap dengan lebih mudah.

PENDEKATAN PUITIKA MELAYU

2010-08-07T03:10:00.000-07:00

Pendekatan puitika Melayu ialah pendekatan kritik yang berasaskan kepada prinsip-prinsip teori Puitika Sastera Melayu oleh Muhammad Haji Salleh. Teori Puitika Sastera Melayu meletakkan prinsip puitika (keindahan) dalam kesusasteraan Melayu tradisional sebagai dasasr teori. Tulisan penting Muhammad Haji Salleh tentang teori ini termuat dalam bukunya berjudul Puitika Sastera Melayu yang diterbitkan pada tahun 2002 oleh Dewan Bahasa dan Pustaka. Buku ini sebenarnya merupakan hasil pemurnian dan pemantapan gagasan idea awal yang termuat dalam syarahan pengukuhan sebagai profesor di Universiti Kebangsaan Malaysia. Syarahan ini dimuatkan dalam sebuah buku kecil dengan judul Puitika Sastera Melayu: Suatu Pertimbangan yang diterbitkan oleh Penerbit UKM pada tahun 1989.
Secara keseluruhan daripada buku ini, dapat dirumuskan, estetika (keindahan) menjadi induk yang mendasar pemikiran Muhammad terhadap kesusasteraan Melayu. Keindahan yang ditonjol sebagai asas yang menteorikan kesusasteraan Melayu itu digali daripada genre puisi dan prosa Melayu klasik. Salah satu kekuatan dan keunggulan kesusasteraan Melayu klasik pada Muhammad ialah kerana nilai keindahan yang terpadu di dalam karya-karya kesusasteraanya.
Mendekati teks kesusasteraan berasaskan teori ini, bermakna pengkritik meletakkan diri mereka pada landasan puitika dengan hasrat untuk membuktikan kehadiran ciri-ciri estetika yang membina makna teks. Muhammad menjelaskan secara terperinci ciri-ciri keindahan yang menjadi teras puitika kesusasteraan Melayu, iaitu:-

a. keindahan dalam mengajar atau mendidik
b. keindahan dalam pengungkapan kesedihan dan kesusahan
c. keindahan dalam penceritaan
d. keindahan dalam rasa
e. keindahan yang asli

Ciri-ciri keindahan yang ditemui oleh Muhammad kemudiannya mewajarkan hasil penerokaan oleh I.V.Braginsky yang menghalusi teks kesusasteraan Melayu klasik pelbagai genre bagi mencari asas-asas untuk membina konsep keindahan dalam kesusasteraan Melayu klasik.

Ruang lingkup keindahan yang ditumpukan dalam teori agak luas. Oleh kerana itu, pengkritik perlu lebih teliti memilih teks-teks yang benar-benar sesuai yang memiliki kesemua unsur keindahan yang disebutkan itu. Untukb membuktikan unsur keindahan yang bersifat mengajar, mendidik; keindahan yang mengungkapkan kesedihan dan kesusahan dan keindahan dan penceritaan tentu tidak sukar bagi seseorang pengkritik, namun untuk membuktikan keindahan dalam rasa, pengkritik memerlukan ilmu bantu yang lain yang dapat dijadikan piawai mengukur atau menjeniskan rasa. Demikian juga dengan keindahan yang asli. Sejauh manakah pengkritik mampu membuktikan keaslian cerita dalam sesebuah teks, sedangkan pengkritik kti sendiri jauh daripada teks tersebut dan mungkin jauh daripada pengalaman sebenar pengarang?

Untuk menggunakan pendekatan ini maka pengkritik wajar memberi pertimbangan pada dua perkara terakhir yang saya sebutkan itu. Walau bagaimanapun, unsur keindahan dalam pengajaran, penceritaan dan pengungkapan kesedihan itu tidak sdukar untuk ditelusuri dalam teks, khususnya teks prosa, baik yang moden atau yang tradisional.

Saya mencadangkan pengkritik yang berhajat menggunakan pendekatan ini, boleh memilih novel `Mereka yang tertewas` karya Hasanuddin Md Isa dijadikan sebagai teks kajian. Berasaskan pengalaman membaca noveltersebut, sayaa percaya pendekatan puitika Melayu dapat membuktikan puitika Melayu yang merangkumi lima aspek keindahan yang ditumpukan dalam teori Puitika Sastera Melayu.

WEB e-jurnal teorisastera

2010-08-04T20:32:00.000-07:00

Para pengunjung blog ini dialu-alukan untuk melayari web e-jurnal teorisastera di alamat http://jurnalteori.webs.com untuk berkongsi ilmu tentang teori dan kritikan sastera. Anda dialu-alukan juga mendaftar sebagai ahli dan menyumbang artikel sebagai perkongsian manfaat. e jurnal masih dalam peringkat pembinaan. Oleh itu, sumbangan karya amatlah dialu-alukan.

BUKU TERBAHARU PROF. UNGKU MAIMUNAH

2010-08-04T16:35:00.000-07:00

KEDUDUKAN ILMU DALAM KESUSASTERAAN: TEORI DAN PRAKTIS

Para meinat dan penggiat sastera wajar memanfaatkan dua buah buku terbaharu hasil suntingan Profesor Dr. Ungku Maimunah Mohd Tahir, Felo Penyelidik Kanan di Institut Alam dan Tamadun Melayu, UKM. Buku yang dimaksudkan itu ialah KEDUDUKAN ILMU DALAM KESUSASTERAAN: Teori dan Praktis. Buku ini menghiumpunkan beberapa buah esei kritikan kritis tentang konsep ilmu dan cerita dalam kesusasteraan. Teras perbahasan dan penghujahan disandarkan kepada Islam dan praktisnya berasaskan pada idea teori Persuratan Baru. Buku ini amat bergunakan kepada penggiat sastera khususnya yang terlibat dalam dunia teori dan kritikan sastera, penggiat, pencinta kesusasteraan, sarjana, mahasiswa pusat pengajian tinggi dan sesiapa sahaja yang inign memperluaskan pengetahuan tentang ilomu kesussasteraan.

PENDEKATAN KONSEPTUAL KATA KUNCI

2010-08-03T00:56:00.000-07:00

Kaedah Kritik Berasaskan Pendekatan Konseptual Kata Kunci

Pendekatan Konseptual Kata kunci bertujuan untuk menemukan konsep-konsep asas yang mendasari idea teks dan pengarang. Pendekatan kritik ini bersandarkan idea teori Konseptual Kata kunci yang percaya bahawa setiap pengarang mempunyai kerangka konseptual terhadap sesuatu perkara yang dilihat dan diamatinya. Daripada kerangka ini pengkritik dapat mengarahkan tendensi linguistik kepada suatu konsep yang boleh membuktikan signifikasi makna teks dan menjustifikasikan tujuan pengarang. Jelasnya, kerangka konseptual ini dapat dikaji dan dibuktikan menerusi perkataan-perkataan yang dipilih oleh pengarang di dalam teksnya dan membuktikan makna teks dan tujuan pengarang.
Teori konseptual Kata Kunci percaya bahawa pengarang tidak memilih perkataan secara rambang atau tanpa sebab-sebab yang tertentu dan khusus sewaktu menulis sesebuah karya kesusasteraan. Ada suatu elemen linguistik terencana yang disirat oleh kata-kata tertentu yang menjadi kunci sesuatu konsep yang lebih menyeluruh dan memberi makna. Kerana itu, untuk mendapatkan makna, maka pengkritik perlu memahami dengan pasti perkataan-perkataan yang menjadi mata rantai kepada kunci sesuatu konsep. Contohnya penggunaan perkataan miskin, melarat, peminta sedekah, kais pagi makan pagi merupakan rantai diksi yang boleh memahamkan makna kemiskinan. Kemiskinan menjadi salah satu kata kunci yang akan mewajarkan pengkritik menyimpulkan tema dan persoalan sesebuah teks.
Pendekatan ini tentu memberi fokus yang sangat tinggi terhadap aspek tekstual dengan tidak melupakan aspek kontekstual. Untuk mendapatkan signifikasi makna, kata-kata yang menjadi kata kunci yang mendokong sesuatu konsep itu perlu dikaitkan dengan fenomena di luar teks. Pengarang juga terheret dalam analisis pendekatan ini. Sekurang-kurangnya, pengarang dilihat tidak terlalu berangan-angan atau didominasikan imaginasi semata-mata, sebaliknya mendokong visi tertentu dalam penulisannya. Pendekatan ini akan menjadi lebih bermakna dalam konteks untuk membuktikan makna dan tujuan pengarang sekiranya dilengkapkan dengan ilmu bantu yang lain seperti sosio linguitik dan sejarah.
Pendekatan ini sesuai diaplikasikan ke atas teks prosa. Menggunakan pendekatan ini juga tidak dapat memisahkan pengkritik daripada idea teori Struktural yang menitikberat soal perkaitan, transformasi dan keseluruhan. Teori Konseptual Kata Kunci juga menitikberatkan soal perkaitan di antara satu kata kuncidengan satu kata kunci yang lain dan rantaian kata kunci itu pula berkait dengan sesuatu konsep yang terhasil. Berlaku juga proses transformasi rantaian kata kunci kepada pembentukan istilah baharu atau konsep.
Kaedah praktis pendekatan ini bersifat linguistik mekanis kerana melibatkan beberapa aspek teknikal bahasa seperti pemilihan kata, pembentukan kata dan pemaknaan kata.

CIRI TULISAN KRITIKAN

2010-08-02T01:46:00.000-07:00

Menurut Prof. Ungku Maimunah Mohd Tahir (2010) sesebuah karya kritikan merupakan sebuah analisis kritis yang mendokong penghujahan mendalam dan terperinci ke atas sesuatu fenomena kesusasteraan yang dikaji serta memberi penilaian terhadapnya. Penghujahan itu bertujuan untuk menjawab fenomena yang dikaji itu atas empat asas iaitu apa yang dikaji/dipersoalkan, bagaimana berlaku, mengapa dan penilaian terhadapnya. Para pengkritik perlu memahami beberapa istilah yang lazim didengari dan digunakan dalam amalan praktis kritik sastera seperti kritis,kritik, tesis dan hipotesis. Kritis bermaksud penghujahan. Pengkritik melakukan analisis yang terperinci, mendalam mengikut lunas-lunas falsafah, teori dan idea yang benar. Penhujahan akan dapat menampakkan sesuatu idea yang ingin diketengahkan sehingga idea itu dapat dikesan/disedari asas-asasnya. Asas-asas idea ini akan membentuk atau menghasilkan tesis pengkritik.Oleh kerana itu, sesebuah kritikan semestinya bersifat kritis dan analitis. Berbeza dengan tulisan deskriptif yang lebih berbentuk pemerian, penghuraian dan pemeparan maklumat.

PENDEKATAN FIRASAT

2010-07-29T17:49:00.000-07:00

Kaedah kritik ini berteraskan idea teori Pengkaedahan Melayu yang diperkenalkan oleh Hashim Awang bertujuan memahami fenomena budaya, pemikiran, cara hidup, sikap dan pandangan orang Melayu Islam berasaskan nilai-nilai`tempatan` Melayu dan Islam. Oleh itu, pengkritik yang menggunakan prinsip teori ini dalam kritikan teks, tentulah seorang pengkritik yang sedar akan limitasi teori ini ketika berhadapan dengan teks kesusasteraan. Teks-teks kesusasteraan yang terhasil di tangan pengarang bukan Melayu dan bukan Islam tentu `terkeluar` dari lingkungi signifikasi teori ini.
Teori Pengkaedahan Melayu Hashim Awang menawarkan dua pengkaedahan iaitu, pengkaedahan alamiah dan pengkaedahan agama. Bagi tiap-tiap pengkaedahan ini, dapat dimanfaatkan beberapa pendekatan yang boleh digunakan. Dalam pengkaedahan alamiah misalnya, pengkritik boleh menggunakan kaedah gunaan, firasat dan moral. Berasaskan pengkaedahan agama pula dapat dimanfaatkan pendekatan dakwah, seni dan kemasyarakatan.
Hashim Awang percaya bahawa produk kesusasteraan (karya) mengandungi himpunan pengalaman hidup manusia Melayu Islam yang sangat tinggi nilainya, dan pengalaman ini mencerminan suatu ruang yang luas tentang segala aspen dan pandangan (world view) Melayu Islam itu sendiri. Dengan berpandukan kitab Tajulmuluk, Hashim merumuskan signifikasi world view Melayu Islam berligar kepada enam perkara iaitu cakerawala, firasat, kesihatan manusia, mimpi dan gerak laku manusia dan perumahan.
Dalam pengertian umum, firasat membawa maksud ramalan atau. Ramalan dalam konteks teori ini tidak setakat ramalan tetapi ramalan yang mendokong makna-makna khusus sehingga memberi suatu gambaran yang benar-benar mencerminkan world view Melayu Islam itu sendiri.
Mana Sikana (2005) menghubungkan pendekatan firasat ini dengan konsep mimpi Frued dan kajian tanda dalam semiotik. Pandangan ini sejajar dengan usaha Hashim Awang untuk menyelongkari makna-makna yang berkait dengan kealamiahan dan keberagamaan orang-orang Melayu sendiri. Makna-makna ini tentulah bertempelan pada langit mimpi orang Melayu, sikap dan gerak lakunya, alam sekitar yang mempengaruhinya dan segala macam pelakuan yang terhimpun dalam pengalaman hidup mereka.
Selain daripada pendekatan firasat, pengkritik juga menyelusuri teks kesusasteraan tempatan dengan pendekatan moral, kemasyarakatan, keagamaan dan pendekatan seni. Pendek kata, teori ini menawarkan banyak cara yang boleh digunakan untuk pengkritik sebagai kaedah operasionalnya dalam usaha mendekati dan menyelongkari nilai-nilai kemelayuan dan keislaman Melayu.

KRITIK TEKS BERASASKAN PENDEKATAN SASTERA MELAYU

2010-07-21T21:05:00.000-07:00

PENDEKATAN KESEMPURNAAN

Pendekatan kesempurnaan juga boleh disebut sebagai pendekatan kesyumulan berasaskan kepada prinsip-prinsip teori Takmilah yang diketengahkan oleh Shafie Abu Bakar. merupakan salah satu teori yang mendokong prinsip kesyumulan. Prinsip kesyumulan Takmilah terasas pada hubungan yang bersifat holistik yang melibatkan pengarang, khalayak dan karya dengan prinsip kerasulan dan ketuhanan. Pendekatan ini menolak penilaian terhadap teks secara terpisah-pisah, sebaliknya mengusulkan teks dianalisis secara menyeluruh berasaskan tujuh prinsip yang boleh membawa pembaca kepada makna kesempurnaan dalam memahami hubungan kesusasteraan dengan agama. Tujuh prinsip teori ini ialah:

a. Prinsip ketuhanan yang bersifat Kamal
b. Prinsip kerasulan yang bersifat insan Kamil
c. Prinsip keislaman yang bersifat Akmal
d. Prinsip ilmu dengan sastera yang bersifat Takamul
e. Prinsip sastera yang bercirikan keindahan dan kesempurnaan
f. Prinsip pengkarya yang seharusnya mengistikmalkan diri
g. Prinsip khalayak yang bertujuan memupuk diri menjadi insan Kamil

Pengarang, teks dan khalayak tergabung dalam kerangka struktur analisis yang bersifat keseluruhan (wholeness) dan terkait dengan prinsip ketuhanan, kerasulan, keislaman dan keilmuan. Ini bermakna, membincang isi karya tidak akan memisahkannya dengan peranan pengarang dan kesannya kesannya kepada khalayak dalma konteks membawa semua pihak ini (pengarang, teks dan khalayak) kepada mengenal Allah.
Peranan pengarang akan berkait dengan tujuan atau niatnya berkarya. Pendekatan ini tentunya memerlukan satu kaedah lain untuk mengesan tujuan atau niat pengarang, selain daripada apa yang boleh ditafsir oleh pengkritik sendiri. Oleh itu, kaedah temu bual (interview) dengan pengarang adalah satu pilihan yang sesuai untuk digunakan pengkritik dalam praktis kritikan berpandukan pendekatan kesempurnaan ini.
Menggunakan pendekatan ini bermakna pengkritik meletakkan diri berada dalam satu usaha murni memakna kesusasteraan dan semua pihak yang terlibat di dalamnya di sisi Islam. Pengarang, teks dan khalayak tidak terpisah daripada nilai-nilai Islam, malah berkaitan di antara satu sama lain. Kesempurnaan di sisi Islam dalam konteks teori ini meletakkan semua pihak yang terlibat dalam kegiatan kesusasteraan `menuju` ke arah memenuhi tanggungjawab keislamannya.
Cara kerja dan praktis kritikan berasaskan pendekatan Kesempurnaan mempunyai beberapa persamaan dengan kaedah kritikan struktural yang mementingkan aspek perkaitan, menyeluruh dan regulasi. Amalan-amalan dalam praktif formalisme juga kelihatan dalam pendekatan Kesempurnaan ini, khususnya yang melibatkan aspek-aspek tema, bahasa, watak dan perwatakan. Perkara yang membezakan pendekatan Kesempurnaan dengan pendekatan Struktural dan Formalisme ialah hubungan tekstual dengan kontekstual. Teori Takmilah meletakkan hubungan isi cerita dengan kreativiti pengarang serta peranan pembaca adalah bersifat berkait dan timbal balik. Hubungan timbal balik inilah yang menjadi salah satu asas yang dapat digunakan untuk membuktikan kesempurnaan hubungan teks kesusasteraan dengan Islam.
Menurut Shafie, takmilah bererti menyempurnakan sesuatu yang denganya menjadi lebih sempurna (Mana Sikana,2005:97). Oleh yang demikian, pendekatan ini sangat sesuatu berhadapan dengan teks kesusasteraan yang dihasilkan oleh penulis Islam sendiri dan `kurang` bermakna terhadap teks kesusasteraan yang dihasilkan oleh penulis bukan Islam.

CATATAN BUAT CIKGU IMRAN IPG KB

2010-07-20T06:25:00.000-07:00

Kaedah Mengalami-Menghayati menekankan ‘penikmatan’. Ini bermaksud sesuatu aspek kesusasteraan yang dipelajari ini dapat dirasakan dan dihayati sepenuhnya. Biasanya penghayatan itu didasarkan kepada himpunan pengalaman sebenar manunsia dan ini digunakan untuk mendapatkan sesuatu pengalaman baru dalam proses pengajaran dan pembelajaran. Dalam pengajaran dan pembelajaran, para pelajar didedahkan kepada beberapa persoalan di dalam sesuatu aspek kesusasteraan yang dikaji. Langkah ini disusuli pula dengan aktiviti menginterpretasi persoalan-persoalan itu sehingga ia benar-benar dapat dirasakan. Pengajaran tidak mementingkan objektif tertentu tetapi lebih menumpukan kepada analisis pengalaman.
Mengajar sajak `Kebanjiran` karya A.Samad Said amat sesuai diaplikasikan kaedah mengalami dan menghayati. Guru boleh bermula dengan peristiwa tsunami yang berlaku di Acheh. Melalui teknik bercerita guru dapat mempengaruhi psikologi dan emosi pelajar dengan unsur kesedihan, penderitaan dan keinsafan. Pengalaman ngeri dilanda tsunami itu dipindahkan ke dalam pengalaman diri pelajar, khususnya bagi pelajar yang benar-benar mengalami peristiwa banjir di kampungnya atau pengalaman guru sendiri.

KRITIK TEKS BERASASKAN TEORI SASTERA MELAYU

2010-07-20T05:47:00.000-07:00

Kehadiran teori-teori kesusasteraan tempatan telah menjanjikan perkembangan yang sangat pesat dalam bidang kritikan di negara ini. Teori-teori kesusasteraan bikinan sarjana tempatan kelihatan `berguna` dalam praktis sastera amali, tidak kurang juga yang tinggal kekal sebagai sifat teorinya, yakni tidak teruji sepenuhnya di lapangan. Sudah kedapatan kajian-kajian di peringkat sarjana (sarjana dan kedoktoran) yang menggunakan teori-teori bikinan sarjana Melayu di Malaysia. Jumlah pengkaji yang menggunakan teori-teori ini dalam kajian akademik mencapai angka puluhan dan di peringkat kedoktoran pula, ternyata, teori Persuratan Baru mampu menyelongkari dan mencapai signifikasi teorinya. Ia berjaya di tangan Mohd Zariat Abdul Rani (2004) (Ifoto, kiri)menerusi kajian di peringkat ijazah kedoktorannya manakala Samsina Abdul Rahman (foto, kanan atas) yang mengaplkasikan teori Takmilah dalam kajian puisinya. Demikian juga teori Pengkaedahan Melayu yang diaplikasikan oleh Naffi Mat (2010) dalam kajian di peringkat doktor falsafah juga.

a) Pendekatan Intelektual

Pendekatan kritikan intelektual juga dinamakan pendekatan tauhid berasaskan dasar-dasar teori Persuratan Baru janaan Mohd Affandi Hassan. Secara umum teori ini mendokong empat prinsip persuratan iaitu:-
a. Persuratan yang dokong ilmu, pemikiran dan kebijaksanaan
b. Persuratan yang memakai gaya keintelektualan yang indah
c. Persuratan yang mementingkan watak-watak baik yang mendokong ilmu dan kebijaksanaan
d. Persuratan yang daya kreatif yang tinggi, intelek, beradab dan terkawal.

Empat prinsip ini mendokong idealisme teks sebagai pendokong dan penyampai gagasan intelektualisme. Pengarang atau sasterawan dalam tanggapan Persuratan Baru bukannya pencerita yang semata-mata bercerita atau menyampaikan cerita. Sasterawan adalah manusia yang menyampaikan ilmu dan ilmu itulah yang menjadi keutamaan dalam bersastera.
Persuratan Baru meletakkan intelektual sebagai teras kesusasteraan manakala cerita adalah latar. Dengan kata lain, natijah daripada penghasilan teks kesusasteraan ialah untuk memaknakan kesusasteraan berteraskan asas-asas keintelektualan seperti ilmu yang bermanfaat, kebijaksanaan, daya kreatif yang tinggi, dokongan watak dan perwatakan yang baik serta menggagaskan pemikiran.
Kritikan berasaskan teori ini meletakkan teks kesusasteraan sebagai pengungkap intelektual yang disahkan oleh ilmu yang benar. Kerana itu, pengkritik perlu kepada ilmu bantu khususnya dalam perkara yang berkaitan dengan kedudukan ilmu di sisi tauhid dan falsafah estetik yang benar.
Pendekatan ini terjalur dalam dua konsep dengan satu teras, iaitu konsep ilmu dan konsep cerita. Kedua-dua konsep ini melahirkan empat prinsip yang disebutkan tadi. Konsep ilmu dan cerita yang melahirkan empat konsep itu sebenarnya `ditambat` pada teras agama iaitu tauhid.
Dengan kefahaman ini bermakna pengkritik berusaha bukan sahaja memperkaitkan teks kesusasteraan dengan tuntutan tauhid, tetapi juga meletakkan teks sebagai produk persuratan Melayu yang tinggi nilai keinteletualismenya dalam semua aspek kehidupan manusia.
Kaedah kritikan lebih berbentuk holistik, yakni pengkritik harus membincangkan teks berasaskan semua dasar teori berteraskan semangat dan roh intelektualisme. Tujuan akhir daripada pendekatan kritikan ini ialah supaya ternampak dan terkesan pada pandangan mata kasar dan mata hati peranan teks kesusasteraan sebagai pewacana ilmu yang membawa manusia dan kesusasteraan itu sendiri kepada kenal hakikat hakikat insan, hakikat ilmu dan amal serta hakikat sastera itu sendiri.
Matlamat akhir pendekatan ini ialah untuk menunjukkan kemanfaatan dan kebergunaan sesuatu teks kesusasteraan itu dalam mendidik kemanusiaan dan keinsanan manusia berlandaskan keilmuan dan ketauhidan. Pendekatan intelektual sangat sesuai bagi pengkritik yang berhasrat untuk membuktikan kemanfaatan kesusasteraan di sisi agama dan hubungannya dengan kehidupan manusia di dunia. Dari sudut yang lain, pendekatan ini juga boleh digunakan untuk membongkar `kemungkaran` atau anasir-anasir yang bertentangan dengan dasar ilmu dan konsep cerita yang berteraskan ketauhidan.
Kajian yang dilakukan oleh Mohd Zariat Rani (2004) menggunakan pendekatan ini terhadap novel-novel sasterawan Melayu di negara ini, berjaya membuktikan kewujudan perkara-perkara yang `mungkar`, anti intelektual dan `rendah` akhlak dalam novel-novel tersebut. Aplikasi teori ini dalam kritikan dapat ditelusuri dengan lebih terperinci dalam buku Gagasan Persuratan Baru: Pengenalan dan Penerapan (2008) yang mengumpulkan tulisan kritikan oleh Mohd Affandi Hassan, Ungku Maimunah Tahir (foto, kanan bawah) dan Mohd Zariat Abdul Rani.

PERKEMBANGAN KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-19T19:04:00.000-07:00

PERKEMBANGAN MUTAKHIR

Menjelang awal abad Ke-21, kegiatan kritikan sastera di Malaysia terus rancak. Kerancakan ini banyak difaktorkan oleh peranan Dewan Bahasa dan Pustaka yang menganjurkan lebih daripada 15 seminar dan bengkel teori dan kritikan sastera Melayu. Menerusi seminar dan bengkel ini, para sarjana dan pemikir teori sastera Melayu membentangkan buah fikiran dan idea-idea baharu ke arah memperkukuhkan lagi disiplin kritikan sastera di Malaysia.
Selain itu, peranan institusi pengajian tinggi (IPTA) juga amat membantu perkembangan bidang teori dan`kritikan sastera di negara ini. Kebanyakan
IPTA seoerti Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM), Universiti Malaya (UM), Universiti Sains Malaysia (USM), Universiti Putra Malaysia (UPM), Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI), Akademi Seni dan Warisan Malaysia (ASWARA) terus menawarkan kursus-kursus yang berkaintan dengan bidang ilmu teori dan kritikan sastera di injazah sarjana muda, sarjana dan doktor falsafah. Walau bagaimanapun, tumpuan ahli akademik dalam bidang teori di IPTA makin berkurang berbanding bidang prosa moden dan puisi.
Beberapa tokoh teori dan kritikan seperti Hashim Awang, Mana Sikana, Muhammad Haji Salleh, Mohd Salleh Yaapar, Foto, kanan atas) Ungku Maimunah, Jaafar Rahim, Mohd Affandi Hassan dan ramai lagi terus giat memperkukuhkan kedudukan teori dan kritikan sastera Melayu di Malaysia. Tokoh-tokoh ini dibantu pula dengan kehadiran beberapa tokoh muda yang berpotensi seperti Sohaimi Abdul Aziz, Mohamad Mokhtar Hassan, Mohd Daud Mohammad dan Hashim Siti Hajar Che Man. Manakala tokoh-tokoh muda yang bakal menjadi pelapis turut melibatkan diri secara serius ialah Hashim Ismail, Zariat Mohd Rani, Mawar Safei, Norhayati Abdul Rahman, Rahimah Ahmad, Awang Azman Pawi, Salleh Rahmad, Jeniri Amer, S.M.Zakir, Faisal Tehrani, Abdul Halim Ali dan Samsina Abdul Rahman.
Era mutakhir juga menyaksikan kemunculan beberapa teori dan pendekatan baharu dalam dunia teori dan kritikan sastera Melayu. Mohamad Mokhtar Hassan misalnya memperkenalkan Pendekatan Kata Kunci. Pendekatan ini buat pertama kali dibentang pada seminar Teori dan Kritikan Sastera Serantau di Hotel Park Royal Kuala Lumpur. Manakala A.Wahab Ali dengan teori Sastera Warisan, Rahman Shaari dengan teori Anjakan Makna dan Abdul Halim Ali dengan teori Estetika Bersepadu. Kesemua ini menjadi petanda pengukuhan dan pemantapan yang secara bertahap-tahap berlaku dalam perkembangan teori dan kritikan sastera Melayu.
Kedudukan dan pertumbuhan teori sastera Melayu tidak berpusat di Malaysia sahaja, tetapi juga berkembang di rantau Nusantara seperti di Singapura, Brunei, Thailand dan Indonesia. Di Singpura kemasukan dan perkembangan teori sastera Melayu banyak diusahakan oleh Mana Sikana yang menjadi tenaga akademik di National Institute of Education (NIE). Beberapa orang tokoh akademik di Singapura yang turut terlibat ialah Hadijah Rahmat, Razif Bahari, Saeda Buang, Kartini Anuar dan Azhar Ibrahim. Manakala di Univiersiti Brunei Darul Salam terdapat tokoh-tokoh dan sarjana sastera seperti Sahlan Mohd Saman, Hashim Abdul Hamid, Ampuan Haji Brahim Ampuan Haji Tengah (foto, kiri bawah) dan Hj Morsidi Hj Muhamed.

PERKEMBANGAN KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-17T23:58:00.000-07:00

ERA KEMANTAPAN

....sambungan catatan lalu.

Satu lagi fenomena baharu yang turut mewarnai genre kritikan sastera di Malaysia ialah kemunculan pendekatan berasas agama Islam. Suara-suara tentang sastera Islam sememangnya sudah lama kedengaran khususnya dalam tahun 1970-an, bermula dengan gagasan oleh Ustaz Mohd Yusof Zaky Yaacob, kemudian merebak kepada polemik sastera Islam antara Shahnon dan Kassim Ahmad. Polemik Shahnon dan Kassim ini kemudiannya mengheret beberapa pengkritik lain seperti Rahman Shaari, Mohd Kamal Hassan, Mohd Affandi Hassan, Mana Sikana, Shafie Abu Bakar dan lain-lain lagi. Tunjang kepada polemik ini bertoak daripada perbezaan pandangan terhadap konsep dan falsafah sastera Islam.
Dengan perkembangan ini, sastera Islam menghiasi bukan sahaja penulisan karya, tetapi turut mencorakkan perjalanan genre kritikan ke arah pendekatan tauhid (Islam). Penganjuran seminar-seminar, simposium, bengkel, kolokium yang berteraskan sastera Islam dan pendekatan kritikan Islam sama ada oleh Dewan Bahasa dan Pustaka atau universiti-universiti jelas menunjukkan, Islam mempunyai masa depan yang cerah untuk muncul sebagai landasan teorikal dalam kritikan sastera di Malaysia. Teori Takmilah yang diperkenalkan oleh Shafie Abu Bakar, Persuratan Baru oleh Affandi Hassan, Pemikiran Strategik SPB 4L oleh Mohd Yusof Hassan dan Pengkaedahan Melayu oleh Hashim Awang telah diaplikasikan bukan setakat untuk tujuan penyelidikan ijazah sarjana muda, tetapi telah terbukti berjaya diaplikasikan dalam kajian di peringkat sarjana dan doktor falsafah.
Ada beberapa kemungkinan yang boleh menjejaskan perkembangan ini. Antaranya komitmen daripada sarjana lain yang terjebak dalam konstrain `iri hati` atau `academic jelouisy` yang menyebabkan mereka bukan setakat menolak teori-teori ini, malah turut mempengaruhi audien lain dengan pelbagai tohmahan dan perlekehan dengan niat yang tidak akademik sifatnya. Perkembangan ini sememangnya sudah lama terhidu dari pelbagai suara-suara sinis. Sikap ini tidak membantu perkembangan genre kritikan, sebaliknya ia boleh menjejaskan kelangsungan tradisi itu pada masa-masa akan datang.
Tidak kurang penting dalam era pemantapan ini ialah kemunculan teori-teori dan pendekatan kritikan pascamoden. Teori-teori ini dikatakan telah meninggal jauh teori-teori sastera moden. Kemunculan teori sastera Poststrukturalisme khususnya teori Dekonstruksi, kemudian New Historisisme, PostFeminisme dan sebagainya telah turut mempengaruhi perkembangan genre kritikan sastera Melayu. Mana Sikana dilihat sangat rajin menelaah teori-teori pasca moden ini dan berusaha memberi tempat dalam dunia kritikan Malaysia, dan dalam masa yang sama dia sendiri turut mengangkat teori Teksdealismenya sebagai sebuah teori pascamoden. Tokoh-tokoh penting yang turut sering membicarakan teori-teori kritikan pascamoden ini ialah Sohaimi Abdul Aziz, Salleh Yaapar, Mohamad Mokhtar Abu Hassan, Jaafar Rahim, Mohamad Daud Mohamad, Hashim Ismail, Saleh Rahmad, Awang Azman Pawi, Samsina Abdul Rahman, Norhayati Abdul Rahman, Abdul Halim Ali, Umar Junus, Noriah Taslim dan ramai lagi.

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-14T19:25:00.000-07:00

ERA PEMANTAPAN

Sebagaimana genre-genre lain, genre kritikan turut mengalami proses perkembangannya. Kelangsungan tradisi baharu kritikan sastera Melayu yang berkembang dengan baik dalam tahun-tahun 1960-an dan 1970-an telah dikejapkan lagi dengan beberapa faktor dalam era pemantapan. Era pemantapan boleh dikira dari tahun 1980-an sehingga tahun 1990-an. Faktor-faktor yang dimaksudkan itu ialah, munculnya tokoh-tokoh pengkritik baharu, kecenderungan membina teori kritikan sendiri, perkembangan sastera dan teori Islam, kemunculan teori-teori baharu sastera Barat khususnya teori-teori pascamoden, wacana teori dan kritikan yang meluas serta perubahan sikap dalam kalangan sarjana dan pengkritik sastera di Malaysia.
Kecenderungan mengunakan pelbagai teori dan pendekatan kritikan dari Barat sebagaimana yang diterangkan sebelum ini sememangnya terus mewarna dunia kritikan sastera Malaysia. Tambahan pula kemunculan tokoh-tokoh pengkritik baharu seperti Mana Sikana, Sahlan Mohd Saman, Muhammad Haji Salleh, Mohd Affandi Hassan, Ungku Maimunah Mohd Tahir, Salleh Yaapar, Rahman Shaari, Shafie Abu Bakar, Ramli Isin, Jaafar Abdul Rahim, Hamzah Hamdani, Rosnah Baharudin, Noriah Taslim dan ramai lagi menggamat dunia kritikan di Malaysia.Sementara itu, tokoh-tokoh kritikan yang muncul lebih awal seperti Usman Awang, A.Samad Said, Suhaimi Hj Muhammad, Kasim Ahmad dan Ali Ahmad terus memantapkan lagi perkembangan dalam era dengan lebih banyak karya kritikan yang dihasilkan.

Era pemantapan juga memperlihatkan kecenderungan para sarjana sastera Melayu menghasilkan teori dan pendekatan kritikan sendiri. Ini telah dimulai dengan Muhammad Hj Salleh yang telah memperkenalkan Puitika Melayu, kemudian diikuti oleh teori Persuratan Baru oleh Mohd Affandi Hassan, Pengkaedahan Melayu oleh Hashim Awang, teori Takmilah oleh Shafie Abu Bakar, teori Teksdealisme oleh Mana Sikana, Rasa-Fenomenologi oleh Sohaimi Abdul Aziz dan teori Pemikiran Strategik 4L oleh Mohd Yusof Hassan. Memasuki abad ke-21 muncul pula teori Konseptual Kata Kunci oleh Mohamad Mokhtar Hassan teori Anjakan Makna oleh Rahman Shaari dan teori Sastera Warisan oleh A.Wahab Ali. Perkembangan ini boleh dianggap sebagai sejarah baharu dalam dunia sastera Malaysia, khususnya genre kritikan. Tidak syak lagi kehadiran teori-teori dan pendekatan analisis teks telah membantu para pengkritik dan penulis meneroka teks-teks kesusasteraan Melayu dalam suasana kemelayuan dan keislaman. Tulisan-tulisan yang berbentuk teoretikal tentang teori dan pendekatan sastera telah banyak dihasilkan oleh para teoritis dan pengkritik. Tulisan-tulisan berkenaan terkumpul dalam kumpulan esei kritikan seperti buku Konsep dan pendekatan sastera, selenggaraan Hamzah Hamdani, Teori sastera dan budaya dalam kajian akademik, selenggaraan Mana Sikana, Kritikan Sastera Melayu: Pendekatsan dan pemikiran oleh Rahman Shaari, Kritikan kesusasteraan:teori dan penulisan oleh Hashim Awang, Penelitian sastera, metodologi dan penerapan teori, selenggaraan S. Jaafar Husin, Kritikan Karya Sastera: Keindahan Ragam-Ragam Bahasa oleh Lutfi Abas, Riak dan Gelombang, selenggaraan Ramli Isin, Pendekatan Kritikan Sastera di Malaysia dan Singapura oleh Mana Sikana, Ikhtisar Teori dan Kritikan di Barat dan Malaysia oleh Abdul Halim Ali dan banyak lagi.

PERKEMBANGAN KRITIKSAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-13T19:38:00.000-07:00

ERA SELEPAS KEMERDEKAAN

....sambungan catatan terdahulu.

Perkembangan genre kritikan dalam era selepas kemerdekaan ini adalah satu kelangsungan yang digagasi oleh ASAS 50 (logo, kanan) dalam era sebelum mereka. Dengan kemunculan pengkritik-pengkritik baharu dengan pelbagai pendekatan dan aliran telah mewarnai genre kritikan sastera Melayu pada era ini dengan wajah yang lebih berseri lagi. Di antara tokoh-tokoh kritikan yang penting dalam era ini ialah Kassim Ahmad, Baharuddin Zainal (Baha Zain), Shahnon Ahmad, Yahya Ismail, Ramli Isin, Umar Junus, Hashim Awang, Yahya Ismail dan ramai lagi. Ditambah pula dengan tokoh-tokoh kritikan dalam era sebelum merdeka yang terus meneguhkan komitmen mereka ialah Usman Awang, Asraf, Masuri SN, dan A.Samad Said. Mereka ini adalah golongan pengkritik yang berdisiplin, serius, dedikasi, produktif serta proaktif. Masing-masing mempunyai dan menguasai pendekatan-pendekatan kritikan yang tertentu mengikut fahaman dan kemahiran intektualnya.
Kassim Ahmad misalnya, sangat akrab dengan pendekatan sosiologi dengan ketebalan realismenya. Kasim lebih cenderung kepada soal kemasyarakatan. Kritikannya sangat kuat berpaut kepada isu kemiskinan, ketidakadilan sosial, kesamataraan dan pembelaan kaum buruh, petani dan golongan tertindas. Oleh itu, kritikannya sangat releven dengan karya-karya yang menyentuh isu-isu sedemikian. Kritikan beliau terhadap novel-novel Shahnon Ahmad dan sajak-sajak A.Latif Mohidin, Masuri S.N., A.Samad Said dan Usman Awang memperlihatkan kesegaran realisme dan sosialisme dalam pemikirannya.
Ramli Isin yang muncul dalam era ini dikatakan turut berpaut pada pendekatan sosiologi, tetapi tidak pula berpijak kepada realisme sebagaimana Kassim Ahmad. Kumpulan esei kritikan beliau banyak terkumpul dalam buku Riak dan Gelombang Sastera Melayu. Dengan mendalami dan menghayati tulisan Ramli ini, maka kita dapat menduga aliran yang Ramli anuti.
Perkembangan teori dan pendekatan analisis teks dari barat dalam tahun-tahun 1960an, khususnya pendekatan Struktural di Perancis dan teori Kritikan Baharu di Amerika Syarikat telah turut mempengaruhi pemikiran para penulis dan pengkritik Melayu di Malaysia waktu itu. Ada dalam kalangan pengkritik Melayu yang mengambil teori-teori dan pendekatan-pendekatan dari Barat ini sebagai pegangan dan landasan kritikan mereka. Yahya Ismail, Shahnon Ahmad dan Baha Zain, Mana Sikana, Ramli Isin dan Rahman Shaari misalnya sangat akrab dengan pendekatan Formalisme. Umar Junus rapat dengan Strukturalisme, Psikologi pula digemari oleh Hashim Awang dan Ali Ahmad dan ramai lagi dengan pelbagai pendekatan pula.
Jelasnya, perkembangan genre kritikan pada era selepas kemerdekaan, khususnya dalam tahun 1960-an dan 1970-an bertambah maju dan mula menampakkan wajahnya. Ada beberapa faktor yang mendorong hal ini berlaku, antaranya ialah:-

1. Kemunculan pengkritik baharu
2. Penerusan secara konsisten para pengkritik
ASAS 50
3. Penguasaan ilmu kritikan yang diperolehi di
universiti.
4. Pengkritik memiliki kelulusan tinggi.
5. Pengaruhi teori kritikan dan pendekatan dari
Barat
6. Berkembangnya ilmu kritikan di universiti.
7. Kerancakan penghasilan karya-karya sastera

Kritikan yang dilakukan oleh pengkritik sastera Melayu waktu ini tidak hanya terkhusus kepada karya-karya sastera kreatif seperti novel, cerpen atau sajak, tetapi turut melibatkan teks-teks Melayu tradisional seperti Sejarah Melayu dan Hikayat Hang Tuah. Pengguasaan teori dan pendekatan yang baik telah membantu kritikan-kritikan ini berjaya dilakukan dengan baik pula. Umar Junus misalnya telah meneliti secara kritis teks Sejarah Melayu menerusi pendekatan Stuktural. Demikian juga Hashim Awang yang mengamati teks Sejarah Melayu dari sudut psikoanalisis. Kassim Ahmad terkenal dengan penafsiran baru watak Hang Tuah dengan penelitiannya terhadap teks Hikayat Hang Tuah.

PERKEMBANGAN KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-11T23:59:00.000-07:00

ERA SELEPAS KEMERDEKAAN

Era ini merangkumi tahun-tahun 1960-an dan 1970-an. Dalam era ini, genre kritikan semakin bertambah rancak. Perkembangan ini ada kaitanya dengan aspek-aspek pertambahan pengkritik, keragaman pendekatan dan ketelitian penulisan (HashimAwang, 1988:107). Jumlah pengkritik telah bertambah dengan ramainya serentak dengan kemunculan begitu ramai golongan penulis baharu dalam bidang kreatif, khususnya yang berpendidikan tinggi. Ada di antaranya yang mendapat pendidikan khusus dalam bidang kritikan sastera di luar dan di dalam negara seperti Muhammad Haji Salleh (Foto), Kassim Ahmad,Ali dan Ali Ahmad. Mereka ini bukan hanya peminat sastera tetapi juga pelopor dan sarjana yang mendokong ilmu kritikan sebagai bidang pengajaran di universiti. Tulisan mereka lebih bersifat ilmiah, analitis berserta dokongan teori-teori sastera yang sememangnya mantap dan berkembang pesat pada waktu itu. Bentuk kritikan telah jauh meninggal tradisi dalam era sebelum kemerdekaan. Tulisan kritikan lebih berbentuk kritikan praktikal di samping kemajuan dalam kritikan teoretikal. Satu lagi sifat kritikan yang muncul ialah kritikan sastera yang bersifat subjektif dan tidak bersifat impresionis (Hashim Awang,1988:108).
Pada penghujung tahun 1970-an berlaku satu lagi polemik penting dalam sejarah perkembangan kritikan sastera Melayu di Malaysia (selepas polemik yang melib atkan Asraf dengan Hamzah Hussin)yang melibatkan pula Shahnon Ahmad dan Kasim Ahmad. Polemik ini berligar tentang konsep kesusasteraan Islam. Polemik ini menjadi faktor yang lebih mempercepatkan lagi kemunculan teori-teori sastera Melayu di Malaysia.

KEPADA PENGUNJUNG WILAYAH PERSEKUTUAN KUALA LUMPUR

2010-07-11T10:42:00.000-07:00

Anda merupakan pengnjung bertuah iaitu pengunjung ke 10000 pada 12 Jul 2010. Sila berikan maklumat lengkap anda atau hubungi saya menerusi emel a.halim@upsi.edu.my untuk memiliki secara percuma dua naskah buku iaitu antologi puisi `Meraut Air Limppah` dan sebuah buku `Mendekati puisi Melayu tradisional`. Tahniah.

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-11T06:12:00.000-07:00

POLIMIK ASRAF DENGAN HAMZAH

Polemik sastera di antara Asraf dan Hamzah Hussin (foto, Kanan)turut merancakkan perkembangan genre

kritikan. Perselisihan pendapat dan perbezaan pandangan terhadap seni sastera telah mengheret kedua-dua tokoh ini ke dalam kancak perdebatan yang sangat kritis dan analitis. Buah fikiran yang diberikan sangat teoretikal dan bernas dengan idea-idea seni untuk seni dan seni untuk masyarakat.Tulisan-tulisan lebih menjuruskan kepada kritikan teoretikal tentang teori sastera dan keunggulan karya sastera. Polemik ini telah mewarnai perkembangan genre kritikan sastera Melayu pada waktu kemudiannya. Banyak tulisan tersebut disiarkan dalam majalah dan akhbar. Di antaranya ialah tulisan Asraf yang berjudul `Mencari pembaharuan dalam kesusasteraan Melayu` disiarkan dalam majalah Mastika keluaran Mei 1950. Usman Awang pula dengan kritikannya yang berkisarkan kepada isu sastera sebagai cermin masyarakat dan tempat pernyataan perasaan (Mana Sikana,1985:171). Usman mengecam karya sastera yang penuh dengan keindahan dan menganggapnya tidak bertanggungjawab. Bakhtiar Jamily pela membangkitkan pandangan kritisnya tentang sifat sastera yang seharusnya realitas dan sosialitas sifatnya. Bakhtiar juga semangat sosialismenya dengan beraani mengkritik kaum pemodal dan mengajak masyarakat menentangnya. `Awam -il Sarkam tidak terkecuali memberi kritikan terhadap sastera. Awam melontarkan idea sastera sebagai penghubung masyarakat, yang memberi manfaat kepada masyarakat dan bukannya suatu entity yang terasing dari kehidupan manusia.

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-09T21:39:00.000-07:00

....sambungan catatan lalu

ERA SEBELUM MERDEKA

Dalam tahun 1950-an, perkembangan kritikan makin rancak dengan kemunculan beberapa penulis dan pengkritik dari golongan ASAS 50. antara mereka yang penting sebagai tokoh kritikan ialah Asraf dan Hamzah (Hashim Awang,1988:104). Tokoh-tokoh lain yang turut terlibat ialah Usman Awang (foto, kanan bawah), Keris Mas (foto kiri), Abu Zaki Fadhil, A.Samad Ismail (foto, Kanan atas) dan Masuri S.N., Zubir Osman, Abdul Salam dan Awam-il Sarkam yang turut terlibat memberi pandangan dan penilaian terhadap karya-karya dan teori sastera, namun tulisan Asraf dan Hamzah lebih ke depan kerana terlibat secara langsung dalam polemik sastera yang berlaku pada tahun 1950-an.
Ada beberapa faktor yang turut mempengaruhi perkembangan genre kritikan ini, antaranya ialah pertumbuhan pesat persuratkhabaran dan majalah. Surat khabar dan majalah menjadi medan kepada para penulis dan pengkritik melahirkan buah fikiran dan pendapat tentang pelbagai isu. Faktor nasionalisme juga boleh dianggap sebagai turut membantu peerkembangan genre kritikan. Penulis dan pengkritik dalam masa yang sama adalah juga seorang pejuang kemerdekaan dan penentang penjajah. Suara-suara kritikan diluahkan menerusi tulisan dan karya kreatif. Sedikit demi sedikit, teknik dan penggunaan bahasa telah beralih dari beraliran romantis kepada aliran realisme, daripada bahasa indah dan puitisme kepada gaya bahasa patriotik dan mudah, ringkas serta denotatif.

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA: ERA SEBELUM MERDEKA

2010-07-08T20:14:00.000-07:00

ERA SEBELUM MERDEKA

Ramai sarjana sastera Malaysia seperti Hashim Awang, Mana Sikana, Ismail Hussein, Kassim Ahmad dan Yahya Ismail menganggapkan bahawa tradisi kritikan sastera di Malaysia dalam pengertian modennya bermula dalam tahun 1950-an. Pandangan ini berasaskan kepada perkembangannya seiring dengan kemunculan generasi sasterawan tahun 50-an atau dengan nama ringkasnya ASAS 50. Hashim Awang meletakkan Aminuddin Baki sebagai seorang perintis kepada perkembangan kritikan Melayu moden. Tulisan Aminuddin Baki yang bersifat kritikan terhadap novel Korban Kesucian karya Keris Mas telah disiarkan dalam akhbar Utusan Zaman keluaran 12 Jun 1949 (Hashim Awang,1988:104).

Aminuddin Baki (foto)yang menulis kritikannya dengan judul `pandangan seorang penuntut tinggi kita tentang sebuah buku` menyorot secara formalistik novel Korban Kesucian dengan menyatakan bahawa temanya ialah soal masyarakat, plotnya seperti sungai mengalir dan dia mempertikaikan bahasa Keris Mas yang teradun dengan bahasa Inggeris sambil menjelaskan cara-cara yang sebaiknya memperkenalkan perwatakan (Mana Sikana,1985:168-169). Penelitian Aminuddin yang bersifat struktural ini boleh dianggap sebagai satu contoh kritikan praktikal yang bermutu hasilnya pada waktu itu. Aminuddin telah menjangkau sempadan teoretikal dan analitis dengan mengaplikasikan pendekatan formalistik atau struktural dan kritikannya.
Tulisan Aminuddin, telah membawa genre kritikan sastera Melayu ke tahap yang lebih baik dan meninggal jauh tradisi awal yang dicetuskan oleh Mohd Yusuf Ahmad, Kabhaa, Lebai Ketayap dan Begawan Nurda. Dengan perkembangan ini, genre kritikan sastera Melayu melangkah ke era baharu dengan sifat keperibadian yang lebih mantap.

PERKEMBANGAN KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-07T21:00:00.000-07:00

Era Sebelum Perang Dunia Kedua

....Sambungan catatan lalu

Menurut Hashim Awang (1988), tulisan kritikan dalam era ini juga lebih bersifat objektif dengan penilaian-penilaian yang dangkal. Sifat kritikan pada tahap ini membayangkan tahap permulaan genre kritikan di Tanah Melayu yang boleh disifatkan sangat baharu dan sangat kekurangan ilmu. Para pengkritik yang mengkritik rata-ratanya adalah golongan wartawan dan penulis yang berkerja secara sambilan. Oleh itu, kritikan yang dilakukan tidak menggambarkan mutu analitik sebagaimana sifat dan bentuk karya kritikan sastera yang difahami hari ini.
Terdapat juga beberapa tulisan yang membicarakan cerpen-cerpen Ishak Hj Muhammad dan Abdul Rahim Kajai dan ternyata tulisan-tulisan itu bercorak sanjungan dan lebih awal dari itu tulisan Keris Mas tentang Sejarah Melayu sendiri (Mana Sikana,1985:169). Haluan tulisan tidak mencerminkan satu pemikiran yang merdeka terhadap teks, sebalik secara objektif ianya terikat kepada dasar emosi penulis itu sendiri, sehingga tulisan itu kelihatan mendatar sifatnya. Namun, sebagai penanda kepada permulaan perkembangannya, tulisan kritikan yang dihasilkan itu, boleh diiktiraf sebagai mempunyai nilai dan roh kritikan sebagaimana yang difahami hari ini, sesuai dengan zamannya. Tujuan kritikannya pula lebih cenderung kepada usaha untuk mengukuhkan pemahaman terhadap pergolakan yang berlaku khususnya yang menyentuh soal-soal politik, ekonomi dan kehidupannya.

PERKEMBANGAN KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-06T19:50:00.000-07:00

Perkembangan Dalam Era Sebelum Perang Dunia Kedua

Era sebelum Perang Dunia Kedua merangkumi tahun-tahun 1930-an hingga tahun 1940 dan 1941. Kritikan dalam era ini lahir mula membentuk tradisinya bersama-sama dengan perkembangan penulisan cerpen yang pesat berlaku ketika itu. Penulisan kritikan wujud secara kecil-kecilan dan tidak mencapai tahap kritikan yang bermutu.
Beberapa kritikan yang muncul ketika itu ialah hasil tulisan Keris Melayu (1935) yang berjudul Tun Seri Lanang dan Abdullah Munsyi yang tersiar dalam Majalah Guru pada 1 Julai 1935. Mohd Yusuf Ahmad juga menulis kritikan berasaskan karya Abdullah Munsyi. Kritikan beliau berjudul Kita dengan Abdullah Munsyi disiarkan dalam akhbar Majlis pada 22 Ogos 1935. Kabhaa pula menghasilkan kritikan yang berjudul Anak Negeri dengan Munsyi Abdullah yang diterbitkan dalam akhbar Majlis pada 3 September 1935. Tokoh-tokoh lain yang dikira turut memulakan tradisi ini ialah Lebai Ketayap, Begawan Nurda dan Aminuddin Baki. Tulisan kritikan Lebai Ketayap lebih bersifat semborono dan kecaman (Mana Sikana,1985:168). Di antara contoh tulisan Lebai Ketayap yang mempunyai suara kritikan ialah “tuan belum layak ditempatkan di antara wartawan-wartawan, tuan tidak mengusul periksa lebih dahulu, tuan tidak berfikir dan timbang lebih lanjut…”. Berdasarkan tulisan ini, kritikan Lebai Ketayap bersifat impresionistik kerana banyak memuatkan perasaannya secara emosional dan berlebihan dalam kritikannya. Demikian juga dengan tulisan Begawan Nurda yang mengecam Shamsuddin Salleh kerana kesalahan fakta dalam Cermin Hidup (Mana Sikana,1988:11).

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA: FAKTOR PENYUMBANG

2010-07-05T20:29:00.000-07:00

Perkembangan terkini kritikan sastera di Malaysia sangat relatif kepada beberapa perkembangan baharu seperti kemunculan teori sastera Melayu, kemunculan lebih ramai tokoh pengkritik sastera, kerancakan kegiatan penulisan kritikan dan kerancakan aktiviti wacana teori. Perkembangan ini telah membuka lembaran baharu bidang kritikan sastera Melayu di negara ini. Setelah melalui tiga tahap perkembangan, usia sejarah kritikan sastera Melayu (jika diambil kira tahun 1935) kini melebihi 70 tahun. Usia ini menggambarkan kesediaan kritikan sastera Melayu memasuki era pemantapan yang akan menceriakan daerah kematangannya pada masa-masa hadapan.
Selain daripada beberapa perpembangan yang disebutkan, kesedaran Islam juga menjadi satu faktor penting yang mempengaruhi kegiatan kritikan sastera di Malaysia. Para pengkritik yang mempunyai asas agama yang kuat lebih cenderung menggunakan teori-teori sastera berteraskan agama untuk melakukan kritikan. Contohnya Shafie Abu Bakar, Mohd Affandi Hassan dan S.Othman Kelantan. Selain itu, terdapat juga tokoh-tokoh kritik wanita seperti Ungku Maimunah Tahir (Foto, kanan di atas), Samsina Abdul Rahman dan Noriuah Taslim yang memanfaatkan pendekatan tauhid dalam kritikan sastera.

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA : PENGENALAN AWAL

2010-07-04T18:54:00.000-07:00

Bidang kritikan sastera di Malaysia tidak bergerak seiring dengan bidang sastera yang lain. Menurut Kassim Ahmad (Foto), kritikan di Malaysia bermula pada tahun 1950-an (Rahman Shaari,1988:1). Berasaskan pandangan Kassim, ternyata, bidang kritikan muncul 30 tahun terkemudian berbanding dengan perkembangan penciptaan karya kreatif yang sudah bermula pada tahun-tahun 1920-an lagi.Wong Seng Tong (1973) pula berpendapat, kritikan sastera di Malaysia bermula pada tahun 1935 dengan merujuk kepada tulisan Keris Melayu. Pendapat Wong Seng Tong dan Kassim Ahmad masih boleh dibahaskan, kerana terdapat jutga pandangan-=opandangan lain yang dikemukakan oleh sarjana Melayu seperti Hashim Awang, Ungku Maimunah Tahir.
Pandangan Hashim Awang dan Ungku Maimunah (dalam Rahman Shaari,1988:7) terhadap ruang yang boleh diguna pakai bagi menjelaskan sebaik mungkin jenis-jenis tulisan yang pernah dihasilkan oleh tokoh-tokoh sastera Melayu pada awal abad ke-20 yang boleh dikategorikan sebagai kritikan. Sebagai satu bidang baharu di negara ini, kritikan sastera bergerak agak perlahan berbanding sastera kreatif, namun demikian, menurut Hashim Awang, perkembangan itu tetap bertenaga untuk melahirkan riak gelombang yang dapat membentuk tahap-tahap khusus dengan penonjolan ciri-ciri tersendiri (Hashim Awang,1997:102).
Berpandukan kepada tulisan Hashim Awang (1997), kritikan sastera Melayu dapat ditelusuri kepada tiga, tahap yang penting iaitu tahap sebelum perang Dunia Kedua, tahap sebelum kemerdekaan dan tahap zaman kemerdekaan. Pembahagian tiga tahap perkembangan ini tidaklah mutlak sifatnya, kerana perkembangan terkini bidang kritikan sastera ini sentiasa relatif kepada perkembangan-perkembangan terbaharu dalam sastera negara. Berasaskan kepada perkembangan baharu dalam bidang kritikan sastera Melayu di Malaysia boleh dibahagiakan kepada empat era perkembangan, iaitu era sebelum perang dunia kedua, era sebelum merdeka, era selepas kemerdekaan dan era pemantapan.

KRITIKAN SASTERA DI MALAYSIA

2010-07-04T18:51:00.001-07:00

Saya telah membincangkan sejarah dan perkembangan kritikan sastera di Barat, termasuk pendekatan kritik berasaskan teori-teori kritikan sastera Barat. Untuk catatan baharu bagi mbeberapa siri akan datang dalam blog ini akan dibincangkan pula Sejarah dan perkembangan kritikan sastera di Malaysia, termasuklah pendekatan kritikan menggunakan teori-teori sastera mandiri (teori-teori yang dibina atau dijana sendiri olreh sarjana Melayu di Malaysia).

TEORI DALAM BIDANG ILMU LAIN

2010-06-24T01:20:00.000-07:00

Terdapat persoalan yang lazim dipertanyakan kepada saya, bolehkah teori-teori yang terdapat dalam bidang ilmu lain seperti agama, politik, pengurusan, geografi dan lain-lain digunakan dalam kritikan sastera. Jawapan saya, boleh. Asalkan teori-teori tersebut sesuai dengan fenomena yang ingin kita kritik, fenomena yang yang ingin dikaji. Satu perkara yang perlu diketahui oleh pengkritik ialah, ilmu sastera merentas, mendokong, memancarkan dan mengungkap segala bidang ilmu.Kita biasa dengan sub-sub bidang dalam kajian ilmu kesusasteraan seperti sastera agama, sastera sejarah, sosiologi sastera dan lain-lain.Dalam teks-teks kesusasteraan pula terungkap pelbagai perkara yang meliputi segala aspek kehidupan baik ekonomi, persekitaran, perniagaan, sistem keluarga, agama, budaya, bahasa, pendidikan dan lain-lain. Kerana itu, jika terdapat teori dalam bidang ilmu apapun apa pun, jika ianya sesuai maka boleh digunakan. Saya turunkan contoh berikut, sekiranya pengktitik ingin memahami gelagat pengurusan persatuan penulis, agensi yang mengendalikan urusan sastera, maka wajar pengkritik mendalami teori-teori pengurusan. Demikian juga sekiranya pengkritik ingin memahami aspek kauseling dan psikologi, tentu ia wajar memahami teori-teori tentang kaunseling itu. Dalam sastera terdapat teori-teori berasaskan psikologi seperti yang dikemukakan oleh Sigmund Frued, Curl Jung, Harold Bloom dan Lacan yang juga berkait rapat dengan bidang psikologi dan kaunseling. Maka ia sesuai digunakan.

PENDEKATAN KRITIK BERASASKAN TEORI MARXISME

2010-06-22T21:39:00.000-07:00

Seperti yang disebutkan sebelum ini bahawa teori Marxisme muncul bukannya disebabkan fenomena-fenomena kesusasteraan, sebaliknya lebih disebabkan oleh fenomena-fenomena sosial yang berkait dengan pertentangan kelas dalam sistem ekonomi, kekuasaan dan pengaruh politik. Walau bagaimanapun, fenomen-fenomena sosial ini juga berkait rapat dengan kesusasteraan. Marxisme meletakkan kesusasteraan dalam struktur yang tinggi dalam sisitem sosial. Realiti dalam teks sebenarnya adalah cerminan daripada realiti dalam masyarakat.
Ahli kritik sastera melihat, ruang sosial dan ekonomi yang dibincangkan oleh teori Marxisme membuka ruang yang luas untuk memahami fenomena tentang isu-isu sosial seperti kemiskinan, setinggan, buruh, perebutan kuasa, penindasan, kezaliman dan lain-lain dalam teks kesusasteraan. Oleh kerana itu, untuk memahami fenomena ini, pengkritik lazimnya menggunakan dasar-dasar teori Marxisme mengkritik teks.
Terdapat beberapa model kritik berasaskan teori Marxisme seperti model pencerminan, model berpusatkan bahasa, model pengetahuan negatif, model genetik dan model penerbitan. Pengkritik boleh menggunakan model-model ini untuk mengkritik teks kesusasteraan sesuai dengan tema dan kandungan teks tersebut. Misalnya pengkritik boileh menggunakan model Pencerminan seperti yang dikemukakan oleh George Lukaas bagi memahami perkaitan bentuk realiti di dalam novel Shit karya Shahnon Ahmad dengan realiti politik dalam negara era pertembungan Mahathir-Anwar Ibrahim. Atau menggunakan teks yang sama untuk memahami konsep `pandangan dunia` (world view) berasaskan model Genetik seperti yang dikemukakan oleh Lucien Goldman.

PENDEKATAN FEMINISME

2010-05-24T21:16:00.000-07:00

Dalam kajian sastera, pendekatan Feminisme bertujuan untuk memahami peranan, kedudukan dan keterlibatan wanita dalam kesusasteraan. Pendekatan ini bersandarkan kepada idea-idea Feminisme yang berkisar kepada kedudukan wanita sebagai pengkritik, penulis dan juga sebagai watak-watak dalam teks.
Terdapat banyak jenis kritikan Feminisme, antaranya kritikan Feminis Psikoanalitik, kritikan Feminis Lesbian, kritikan Feminis ideologi, kritikan ginokritik, kritikan feminis ras dan kritikan Feminis sosialisme. Cara dan kaedah memahami dan mendekati sesuatu persoalan wanita itu menjadi pendekatannya juga berbeza-beza.
Kritikan Feminis Psikoanalitik timbul kerana penentangan terhadap idea Frued dan Lacan. Kritikan Feminis ras timbul akibat penentangan terhadap penindasan ras khususnya akibat perbezaan warna kulit hitam dan putih.
Tokoh-tokoh wanita seperti Mary Ellman, Elaine Showalter, Cixious, Julia Kristive bangkit bagi menunjukkan bahawa wanita tidak selemah yang ditanggapi oleh golongan lelaki dan mereka berusaha menampilkan dan menolongkan kelebihan dan kehebatan feminisme sebagai mempunyai peranan dan kedudukan yang sama dalam masyarakat.
Dalam banyak-banyak kritikan Feminisme, kritikan ginokritik yang dipopularkan oleh Elaine Showwalter merupakan pendekatan kritik Feminisme yang amat popular. Kritikan ini menyusuri peranan wanita sebagai pembaca (women as reader and consumer) dan wanita sebagai penulis (women as writer).
Pendekatan kritikan melihat wanita sebagai pembaca berusaha untuk membolehkan wanita memahami imej atau citraan wanita dalam teks-teks yang ditulis oleh penulis lelaki. Dari situ wanita boleh mengkaji dan membetulkan imej-imej wanita yang tidak benar sebagaimana yang ditulis oleh penulis lelaki.
Pendekatan kritik yang melihat wanita sebagai penulis pula disebut sebagai ginokritik. Pendekatan ini melihat wanita sebagai sumber yang menerbitkan makna teks. Penulis wanita harusnya memiliki suatu rangka kerja bersistematik untuk mengemukakan imej-imej, perwatakan dan perjuangan yang boleh mencabar dan menentang serta merobohkan apa yang sudah dikonsepsikan oleh kaum lelaki sebelum ini (Mana Sikana,2005:289).

PENDEKATAN SEMIOTIK

2010-05-24T20:38:00.000-07:00

Pendekatan Semiotik merupakan salah satu kritikan yang penting dan popular dalam bidang bahasa dan kesusasteraan. Pendekatan ini kritik ini menggunakan prinsip-prinsip teori Semiotik sebagaiamana yang yang dikemukakan oleh beberapa orang tokoh seperti Fredinand de Saussure, Sander Pierce, Micheal Riffaterre, Umbarto Eco, Jurij Lotman dan lain-lain.
Pendekatan ini menitikberatkan soal kebahasaan dengan penumpuan kepada mencari dan memahmi makna menerusi sistem lambang (sign) dan perlambangan dalam teks. Asas kepada kritikan ini ialah kepercayaan bahawa makna bahasa ditandai dengan sistem lambang dan perlambangan. Lambang dan perlambangan ini pula mempunyai hubungan dengan psikologi manusia dalam sesebuah masyarakat. Makna dalam teks dapat difahami dengan mentafsir lambang dan perlambangan yang hadir dalam teks dan dihubungkan pula dengan penerimaan umum dalam sesebuah masyarakat.
Semiotik mungkin bermula awal iaitu semenjak zaman Plato lagi. Namun, untuk beberapa tempoh waktu, ianya tidak dipentingkan terutamanya dalam era penolakan epistimologi teori ini. Walau bagaimanapun, selepas kurun ke-17, Semiotik muncul semula dengan lebih bertenaga. Beberapa cadangan supaya kajian secara mendalam tentang bahasa yang lebih sistematik perlu diwujudkan telah disuarakan oleh ramai pemikir falsafah seperti Ferdinand de Saussure dan Charles Sander Peirce.
Istilah Semiotik telah digunakan oleh Charles Sander Peirce untuk merujuk kepada satu cabang autonomous sains. Peirce boleh dianggap sebagai seorang pemula Semiotik. Beliau membezakan tiga jenis lambang iaitu ikonik, indekisal dan simbolik (Terry Eagleton,1993:111). Di antara Peirce dan Saussure ada perbezaan yang jelas dalam penekanan terhadap lambang ini. Saussure merujuk lambang secara wewenang kepada penandanya.
Pengasas utama pendekatan Semiotik dalam kajian kesusasteraan ialah Jurij M. Lotman yang menulis kertas kerja dalam buku mengenai teori dan metodologi Semiotik (Mana Sikana,1990:18). Pendekatan ini tumbuh dan berkembang di Barat pada sekitar tahun-tahun awal kurun ke 20. Tokoh-tokoh penting di belakang Semiotik ialah Saussure, Peirce, Lotman, Jonathan Culler, Micheal Riffaterre dan lain-lain lagi. Walau bagaimanapun setiap tokoh ini mempunyai pandangan yan berbeza terhadap konsep lambang dan perlambangan, meskipun asas teorinya sama iaitu memahami makna berasaskan sistem lambang dan perlambangan. Oleh kerana itu, pengkritik yang ingin menggunakan pendekatan ini harus terlebih dahulu memahami idea Semiotik tokoh-tokoh ini.

PENDEKATAN FENOMENOLOGI

2010-05-19T21:12:00.000-07:00

Pendekatan Fenomenologi merupakan salah satu kaedah kritik teks berasas idea falsafah batiniah. Pendekatan ini menggunakan idea-idea teori Fenomenologi yang pernah dipopularkan oleh ahli falsafah German iaitu Edmund Husserl (Foto kanan).
Edmund Husserl berusaha membina suatu kaedah falsafah bagi menjelaskan kepastian mutlak yang boleh dicapai dan dirasai dalam diri manusia. Idea ini dikemukakan setelah Edmund Husserl mendapati masyarakat Eropah sudah hilang keyakinan terhadap kehidupan akibat krisis tamadun kebendaan yang melanda masyarakat Eropah akibat daripada merebakannya modenisme. Husserl percaya bahawa keyakinan diri terhadap kehiduopan masih dapat dicapai oleh manusia dengan cara berfenomenologi.
Untuk mencapai keyakinan yang murni dan hakiki itu, teori Fenomenologi mencadangkan agar dilakukan pembersihan minda manusia daripada gangguan fenomenoma-fenomena yang sedia ada. Minda manusia menstilah dikosongkan dengan cara melakukan reduksi, yakni meletakkan fenomenologi yang sedia ada dalam minda `di luar minda`, sementara waktu. Langkah seterusnya barulah menyediakan ruang transedental untuk membolehkan fenomena-fenomena yang murni masuk ke dalam minda. Dalam hubungan antara fenomena sejati dengan minda yang bersifat transendental itu, manusia dapat mengamati dan menikmati fenomena-fenoma yang sejati itu tanpa ada `gangguan` atau unsur-unsur luar kerana minda manusia sudah bersih dan kosong daripada fenomena-fenomena sedia ada.
Pendekatan ini sedikit sebanyak dipengaruhi formalis Rusia. Sebagaimana Fomalistik Rusia menolak objek sebenar untuk mengetahui sesuatu, demikian juga dengan Fenomenologi ini. Ia menolak pengaruh dan peranan unsur lain di luar diri manusia sebagai faktor yang menentukan makna, sebaliknya makna itu dapat dicari dan difahami atas potensi kendiri.
Pendekatan ini sangat sesuai untuk memahami pengalaman estetik pembaca terhadap sesebuah karya kesusasteraan. Pendekatan ini juga sesuai dilakanakan dalam bentuk eksperimen bagi memahami tanggapan dan pengalaman estetik pembaca ketika membaca teks.
Pendekatan ini tidak begitu terkenal, tetapi ada pengaruhnya yang besar dalam aliran kritikan Geneva terutama dalam era tahun 1940-an hingga 1950-an. Beberapa tokoh kritikan yang penting waktu itu ialah Georges Poulet dari Belgium, Jean Pierre Richard dari Perancis, Jean Starobinki dan Jean Rousset dari Swiss, Emil Staiger dan J.Hillis Miller dari Amerika Syarikat (Terry Eagleton,1983:65).
Pendekatan Fenomenologi menjelaskan bahawa kesedaran tidak hanya dapat dicapai secara empiri tetapi juga bersifat transendental. Transendental diletakkan pada tempat yang paling tinggi, kerana di sana dikatakan sebagai sumber dan asal usul bagi segala makna. Oleh itu dalam kritikan sastera, sesebuah karya dan pengkaryanya tidak begitu dipentingkan. Yang dipentingkan ialah penbacaan teks secara rohaniah yang sama sekali tidak dipengaruhi oleh unsur-unsur di luar dirinya.
Teks adalah satu wadah yang tulin untuk kesedaran pengkarya. Aspek gaya dan semantik dianggap sebagai sebahagian daripada organik dari satu keseluruhan yang kompleks, sementara akal budi pengkarya menjadi dasar yang melengkapinya. Kesebenaran tidak boleh dilihat kepada keadaan luaran pengkarya, tetapi sebaliknya harus dilihat sebagaimana kesedaran yang wujud di dalam teks. Oleh itu, pengkritik harus melakukan penerjunan langsung ke dalam teks untuk melakukan penginterpetasian.
Menurut Husserl, bahasa sesebuah karya sastera adalah merupakan lebih daripada suatu ekpresi makan dalaman. Oleh yang demikian, bahasa tidak mendapat tempat yang tinggi dalam pendekatan ini. Fenomenologi menekankan kepada tindakan melihat sesuatu fenomena sebagai hal universal, bebas dan tidak terikat kepada bahasa. Dalam erti kata lain, bahasa hanya pemberi makna kepada makna yang dikeluarkan dari dalaman diri.

PENDEKATAN SOSIOLOGI

2010-05-06T07:11:00.001-07:00

Pendekatan Sosiologi dalam kritikan sastera ialah satu kaedah kritikan yang menggunakan prinsip-prinsip teori Sosiologi. Sosiologi merupakan salah satu bidang sains sosial. Walaupun Sosiologi bersumberkan bidang sains sosial, namun ia tetap mempunyai hubungkait dengan kesusasteraan. Sosiologi berkait rapat dengan aspek sejarah sebagaimana yang dibincangkan dalam pendekatan Historikal sebelum ini. Sosiologi melibatkan pelbagai perkara yang melibatkan latar sosial masyarakat baik di dalam teks mahupun di luar teks. Aspek-aspek yang menjadi teras kemanusiaan dan kemasyarakatan seperti ekonomi, politik, budaya dan etika sosial akan turut dilihat sebagai unsur-unsur penting yang mempengaruhi kepengarangan dan latar tekstual karya..
Falsafah pemikiran Auguste Comte (1798-1875) yang meletakkan sosiologi sebagai ilmu yang tertinggi dan patut dipelajari, maka kritikan sastera dan penulisan teksnya juga turut dipengaruhinya. Pemikiran Auguste Comte telah mendapat sambutan yang hangat dan turut mempegaruhi pemikiran ahli falsafah Inggeris John Staurt Mill. Lanjutan daripada permikiran inilah maka berkembangnya pengaruh positivisme dan aliran realisme dalam kesusasteraan Perancis dan Barat (Abdul Halim Ali,1998:4).
Secara ringkas, pendekatan ini memberi penekanan kepada aspek aspek-aspek sosial tentang bagaimana seseorang rakyat atau individu itu seharusnya menjadi anggota masyarakat yang berguna, bertanggungjawab demi kepentingan masyarakat umumnya. Dalam hal ini, pendekatan Sosiologi tidak dapat lari dari turut membicarakan tentang pengkarya. Aspek sosiologi pengkarya akan diteliti sama. Sebelum memasuki perbicaraan intrinsik karya, riwayat hidup pengarang termasuk tempat lahir, sosiolisasi, pendidikan, alam sekitar, status sosial, nilai-nilai kehidupan dan sebagainya hendaklah ditinjau terlebih dahulu (Mana Sikana, 1983:110).
Menggunakan teori Sosiologi dalam kritikan kesusasteraan mengkehendaki pengkritik mendalam ilmu sosiologi. Pengkritik perlu mahir mengenalpasti aspek-aspek sosiologi yang berkait dengan teks dan pengkarya di samping mampu menghubungkan sosiologi itu dengan kesusasteraan.

PENDEKATAN PSIKOANALISIS

2010-05-02T08:37:00.000-07:00

Pendekatan ini berasaskan idea pemikiran bawah sedar daripada teori Psokoanalisis. Pendekatan kritikan berasaskan idea Psikoanalisis bertujuan mengamati teks-teks kesusasteraan dengan cara menghubungkannya dengan aspek kejiwaan dan pemikiran bawah sedar.
Beberapa orang pemikir yang memberi perhatian dalam aspek kejiwaan ini ialah Sigmun Freud, Jung, Adler, Brill dan lain lagi (Mana Sikana,1983:118). Frued misalnya sangat terkenal dengan id, ego dan super-ego. Kesemua ini menurut Frued mempunyai tugasnya yang tersendiri. id misalnya sentiasa mendorong kepada keseronokan, kejayaan dan kehendak naluri. ego pula berperanan mententeramkan id, super ego berfungsi sebagai pelindung dari sebarang perkara yang cuba meruntuhkan prinsip-prinsip kemanusiaan, sosial moral dan sebagainya.
Selain Frued, kritikan berasaskan idea Psikoanalisis juga boleh bersandarkan pada idea tipa induk oleh Curl Jung, kepengaruh oleh Harold Bloom dan struktur bahasa dalam pemikiran bawah sedar oleh Jacques Lacan.
Pendekatan kritikan psikoanalisis telah melahirkan beberapa tanggapan yang berkait langsung dengan proses kepengkaryaan, seperti aliran kesedaran (conscious) dan separuh sedar (subconscious). Pengkarya dikatakan mendapat ilham secara separuh sedar, kemudian dia akan menggunakan ilham itu untuk berkarya. Sewaktu berkarya pengkarya berada dalam sedar. Sesuatu karya akan dianggap baik jika sekiranya dalam waktu subconscious pengkaarya dapat melukiskan apa-apa yang tergambar sewaktu dia mengalami subconscious itu.
Pendekatan Psikoanalisis sangat sesuai diterapkan terhadap teks dan juga pengarang. Aspek kejiwaan watak-watak dalam teks dapat ditelusuri dengan baik terutama watak-watak yang mengalami tekanan jiwa. Selain watak dalam teks, pendekatan inmi juga dapat digunakan untuk menyelusuri proses kepengkaryaan pengarang dalam menghasilkan karya.

PENDEKATAN STRUKTURAL

2010-03-21T07:00:00.000-07:00

Pendekatan Struktural berasaskan kepada idea struktur dalam teori Struktural. Teori Struktural berkembang luas pada dekad 1960-an sebagai suatu usaha untuk menerapkan kaedah dan wawasan Ferdinand de Saussure pengasas linguistik moden kepada kesusasteraan (Terry Eagleton,1983:106). Saussure ialah seorang ahli falsafah Swiss (1857-1913) percaya bahawa bahasa mempunyai struktur dalaman tersendiri dan peraturan-peraturannya yang sistematik (Charles E Bressler, 1999:89). Peraturan-peraturan ini menguasai dan menggerakkan semua aspek bagi bahasa termasuk bunyi-bunyi yang dikenalpasti sangat bermakna, berbagai kombinasi bunyi yang membentuk perkataan dan bagaimana perkataan dikendalikan untuk menghasilkan hubungan yang bermakna dalam bahasa yang disediakan (Charles E Bressler, 1999:89).
Secara umumnya, teori Struktural ialah suatu percubaan untuk menerapkan teori linguistik kepada objek-objek dan kegiatan-kegiatan lain, selain bahasa itu sendiri. Berdasarkan kepada pernyataan di atas, maka pendekatan Struktural memberi tumpuan penelitian terhadap aspek-aspek struktur yang membina teks. Struktur ini adalah perkara-perkara dalaman (content) yang membentuk rangka dan membangunakan sesebuah teks. Struktur sesebuah teks termasuklah tema, plot, perwatakan, bahasa, latar dan sudut pandangan (Mana Sikana,1983:82-83). Struktur ini adalah yang sangat biasa bagi genre novel, cerpen dan drama.
Pengkritik juga harus memahami dengan baik prinsip-prinsip teori Struktur jika ingin mengkritik teks kesusasteraan berasaskan idea struktur. Terdapat bebrapa prinsip teori yang patut difahami pengkritik, antaranya (1) keseluruhan,iaitu melihat perhubungan antara struktur secara keseluruhan, bukannya terpisah. (2) perkaitan; setiap satu stkrutur adalah berkait dengan sturktur yang lain. Tanpa perkaitan ini tidak mungkin makna teks dapat ditemui. (3) transformasi; makna terhasil daripada satu proses transformasi. tema kemiskinan terhasil kesan daripada perhubungan pemilihan bahasa dengan persoalan.(4) regulasi diri; stuktur bergerak dan berfungsi dalam lingkaran tekstual teks, bukannya akibat daripada pengaruh pengarang atau aspek-aspek di luar teks. (5) binari oposisi; maka terhasil daripada setentanfgan duaan.

PENDEKATAN FORMALISME

2010-03-16T10:44:00.000-07:00

PENDEKATAN FORMALISME

Pendekatan Formalisme berasaskan idea `bentuk` yang peloporih pendokong teori Formalisme. Pada dasarnya, pendekatan ini hampir sama sahaja dngan pendekatan Struktural dan Kritikan Baharu. Malah pendekatan Formalisme ini juga disebut sebagai pendekatan struktural, yang berteraskan idea form dan struktur dalam kritkan teks.Teori Fromalisme percaya bahawa teks kesusasteraan mempunyai bentuknya tersendiri. Bahasa merupakan salah satu bentuk yang mengungguli teks. Teori ini juga percaya, bahasa merupakan teras tekstual yang meletakkan kesusasteraan tinggi nilainya.
Menggunakan pendekatan ini bermakna, pengkritik hanya memberi tumpuan kepada aspek tekstual teks, khusus aspek bahasa. Pengkritik haruslah memahami dasar utama Formalisme iaitu keanehan dan kejelian makna. Pengkritik akan memberi tumpuan kepada aspek teknikal dalam penggunaan bahasa. Melhat bagaimana aspek bahasa itu dianehkan sehingga menjadi teks kesusasteraan itu indah dan unik.
Sekiranya mengkritik aspek bahasa, pengkritik tidak perlu memperkaitkannya dengan aspek-aspek atau struktur lain dalam teks, cukup dengan hanya memberi kepada aspek bahasa semata-mata secara terperinci dan mendalam. Sewaktu menganalisis aspek bahasa, pengkritik perlu membuat pembacaan yang mendalam dan terperinci bagi mengesan setiap kehadiran aspek bahasa di dalam teks dan bagaikmana makna berubah disebabkan oleh penganehan berlaku pada bahasa dalam teks.
Pengkritik juga harus berfikir bahawa teks terdiri daripada komponen formal dan struktur yang membinanya. Struktur atau bentuk formal teks biasanya terdiri daripada tema, bahasa, plot, watak,latar dan sebagainya. Aspek linguistik (bahasa) merupakan unsur formal teks yang paling dipentingkan oleh Formalisme, berbanding saspek lain. Oleh itu, pendekatan Formalisme ini lebih sesuai diaplikasikan terhadap teks puisi berbanding prosa.
Pendekatan ini membenarkan pengkritik menganalisis aspek struktur teks secara terpisah-pisah dan bergantung sepenuhnya dengan autonomi bahasa. Oleh itu, pendekatan ini juga memberi perhatian yang sangat tinggi terhadap aspek teknik dan penganehan. Berbeza dengan pendekatan Struktural yang mementingkan kesepaduan dan pengintegrasian semua aspek struktur yang terdapat di dalam teks.
Sebenarnya cara mengkritik menggunakan pendekatan Formalisme ini sudah dianggap sebagai ketinggalan. Kaedah mengajar mata pelajaran Melayu di sekolah pada hari ini juga menggunakan kaedah ini. guru mengajar aspek-aspek form dan struktur tekstual sebagai asas penting memahami tekstual teks. Mungkin kaedah mengajar menggunakan pendekatan inilah menjadi salah satu punca pelajar cepat boring dan tidak menarik minat mereka terhadap mata pelajaran kesusasteraan Melayu.

PENDEKATAN SEJARAH

2010-03-11T04:31:00.000-08:00

Pendekatan Sejarah merupakan salah satu kaedah kritikan teks kesusasteraan yang berpenaruh dalam tahun dalam abad ke 19 dan awal abad ke-20. Pendekatan ini bersandarkan kepada idea Hippolyte Adolphe Taine yang percaya kepada signifikasi konteks sosial dalam karya. Kerana itu kritikan sejarah menitik beratkan aspek-aspek yang be3rkait dengan masa, peristiwa, kepentingan sejarah kepada manusia, tokoh-tokoh dan sumbangannya. Aspek sejarah menjadi latar belakang yang mendasar teks (Charles E Bressler,1999:237). Pendekatan ini berusaha mengapresiasi, menganalisis dan menilai karya kesusasteraan dalam konteks mencerakinkan aspek-aspek pensejarahan dan nilai estetikanya (Mana Sikana,1986:57).
Karya-karya sastera yang berlatar belakang aspek sejarah atau yang berbentuk historiografi (bercampur aduk di antara unsur sejarah dan cereka) amat sesuai diaanalisis menggunakan pendekatan ini. Karya-karya ini akan dinilai berdasarkan kepada zaman karya itu dituliskan dan siapa atau bangsa apakah yang menghasilkannya. Penelitian ini akan menelusuri kepada peritiwa sejarah yang berlaku itu dan melihat serta menilai sejauhmana signifikasinya kepada kehidupan manusia pada masa teks itu dituliskan.Teks seperti Sejarah Melayu, novel Anugerah karya Zaharah` Nawawi, drama Matinya seorang pahlawan, Keris Laksmana Bentan dan lain-lain amat sesuai dikritik dengan pendekatan ini.
Pendekatan ini kemudiannya tersisih akibat kemunculan beberapa pendekatan baharu seperti pendekatan Fomalisme dan Kritikan Baharu (New Criticism). Selepas tahun 1960-an, pendekatan sejarah dan teks-teks yang berbau sejarah sudah mula ditinggalkan dianggap sebagai kaedah kritik yang ketinggalan szaman. Analisis dan penelitian teks telah berubah daripada situation oriented kepada textual oriented. apabila munculnya teori-teori kritikan sastera yang berasaskan idea struktur dan bentuk (form) khususnya pada awal abad ke-20 hinggalajh penghujung tahun 1960-an.
Memasuki tahun 1980-an, kritikan teks mula kembali semula kepada sejarah, tetapi dalam bentuk dan perspektif yang berbeza, berikutan munculnya kaedah baharu yang diperkenalkan oleh Stephen J. Greenblatt menerusi idea pensejarahan baru atau yang disebut New Historicism

PENDEKATAN KRITIKAN BERASASKAN TEORI SASTERA BARAT

2010-03-08T06:44:00.000-08:00

Pendekatan Moral

Pendekatan berasaskan prinsip-prinsip teori Moral. Pendekatan ini memberi penekanan kepada isi teks yang dihubungkan dengan prinsip-prinsip atau unsur-unsur moral yang universal. Tanggapan teori Moral ialah, teks kesusasteraan bukan sahaja sebagai satu hasil seni tetapi yang lebih besarnya ialah bagaimana sastera itu melalui isi dan matlamatnya boleh menyumbang kepada pembentukan masyarakat yang baik dan sempurna. Kesusasteraan daripada sudut ini dilihat sebagai unsur yang bersifat didaktivisme. Yakni, yang mempunyai idealogi ke arah menyampaikan pengajaran, didikan dan pembentukan akhlak yang baik.
Pendekatan Moral mengambilkira idea Plato yang sangat menekankan aspek moral dalam karya seni sastera. Demikian juga Horace yang menitikberatkan unsur didaktif sebagai keperluan yang perlu ada dalam karya di samping untuk tujuan hiburan.
Melakukan kritikan berasaskan prinsip teori Moral bermakna pengkritik berusaha mengkaji dan menganalisis isi teks serta menilai sesuatu teks kesusasteraan dengan memberi penekanan kepada nilai-nilai moral dan kesannya didaktivismenya kepada masyarakat. Dalam hal ini tentunya teks-teks kesusasteraan yang baik dan sarat dengan persoalan perilaku masyarakat sangat sesuai dikaji menggunakan pendekatan ini. Fokus pengkritik tentunya berusaha menimba dan menggali nilai-nilai murni, mesej dan pengajaran yang mengandungi unsur pendidikan. Pengkritik juga akan menghubung isi teks dengan realiti di luar teks untuk mengukuhkan signifikasi moral yang dikritik.

PERHATIAN KEPADA PELAJAR UKP 6033

2010-03-07T00:49:00.000-08:00

Sila jenguk dan silau ruang Myguru, jika anda berkelapangan.
Terima kasih.

PENDEKATAN DALAM KRITIKAN

2010-03-06T09:07:00.000-08:00

Seringkali para pelajar, malah dalam kalangan peminat sastera bertemu dengan istilah pendekatan. Tidak sedikit yang keliru dengna istilah ini. Kadangkala mereka bertemu dengan teori Struktural, kemudian bertemu pula dengan pendekatan Struktual. Apakah beza teori dengan pendekatan? Ini yang banyak mengelirukan mereka.
Pendekatan bermaksud cara bagaimana prinsip-prinsip atau dasar-dasar sesebuah teori diaplikasi atau digunakan dalam amalan kritikan. Ini bermakna, untuk mengkritik sesebuah teks memerlukan seseorang pengkritik terlebih dahulu menguasai dan memahami dengan baik prinsip-prinsip sesebuah teori. Contohnya, seorang pengkritik ingin memahami aspek perlambangan dalam sesebuah teks, maka pengkritik tersebut semestinya terlebih dahulu faham dan menguasai dengan baik prinsip-prinsip teori Semiotik.
Oleh kerana, pengkritik mengaplikasi prinsip-prinsip teori Semiotik dalam kritikannya, maka pengkritik tersebut bolehlah dikatakan telah menggunakan pendekatan Semiotik dalam kerja kritikannya. Dengan menggunakan pendekatan ini, bermakna, pengkritik ingin memahami dan membongkar rahsia makna lambang/simbol atau apa sahaja perkara yang berkait denganya dalam sesebuah teks kesusasteraan berasaskan prinsip-prinsip atau dasar teori Semiotik.
Pada posting akan datang, dibincangkan beberapa contoh pendekatan yang lazim digunakan dalam kegiatan kritikan sastera. Pendekatan yang digunakan tidak hanya berdasarkan prinsip-prinsip teori-teori yang ada dalam disiplin sastera, tetapi juga mengambil prinsip-prinsip teori daripada disiplin ilmu lain seperti sosiologi, moral, ekonomi dan psikologi. Dalam bahagian ini, dibincangkan beberapa pendekatan kritikan berasaskan teori sastera dan teori-teori lain yang muncul di Barat.

SEJARAH KRITIKAN SASTERA DI BARAT

2010-03-02T05:48:00.000-08:00

......Sambungan

Dalam zaman Kegelapan, Perancis, Itali dan England muncul sebagai pihak yang sangat kuat membicarakan kesusasteraan, khususnya tentang disiplin kritikan ini. Bidang kritikan telah berkembang dengan muncul pula begitu ramai para pemikir dan pengkritik sastera waktu itu. Kemunculan para pemikir dan pengkritik sastera ini seiring dan atau dikuti pula dengan kemunculan pelbagai pemikiran dalam menanggapi karya-karya sastera, khususnya puisi dan drama. Perkembangan ini boleh dikatakan sebagai era perkembangan abad ke-16. Pada abad ke-17, bidang kritikan terus menjadi bidang ilmu yang semakin penting. Kemunculan beberapa orang tokoh besar dalam dunia sastera di barat yang mendokong beberapa pemikiran dan teori telah mewarnai era ini sebagai era perkembangan kritikan yang sangat penting.
Pada waktu ini muncul beberapa orang tokoh teoretikal terkenal seperti John Dryden, Francis Bacon dan Boileau. John Dryden terkenal kerana memperkenalkan istilah kritikan sebagai penilai hasil sastera. Atas keterampilannya dalam bidang kritikan sastera Inggeris, Dryden telah digelar sebagai `Bapa Pengkritik Inggeris`. Boileau pula telah menghasilkan beberapa genre baharu dalam sastera, seperti karya satira dan surat sastera. Pengaruh Boileau sangat besar terhadap perkembangan kesusasteraan di Perancis dan di Eropah amnya. Idea-idea pembaharuan ini telah menganjak era perkembangan kesusasteraan dari klasik kepada klasik baharu.
Era abad ke-18 ini, aspek moral menjadi tumpuan para pemikir. Masing-masing mengenengahkan idea-idea tentang kemurnian dan kesucian. Karya yang besar ialah karya yang dapat meruntun perasaan, memaut sensitiviti pancaindera serta menawan hati penonton. Jelas di sini, Dryden, Bacon dan Boileau memberi penumpuan hanya kepada karya, kemudian melihat bagaimana karya itu memberi kesan baik kepada penonton.
Berbeza dengan Samuel Johnson yang menjelaskan mengamati dan menanggapi sastera tidak harus terbatas kepada karya, malah aspek-aspek lain yang berkaitan dengan budaya, pengkarya, ekonomi dan politik harus juga diambilkira. Bagi Gotthold Ephrarim Lessing, seorang tokoh pengkritik Jerman, tujuan penghasilan karya seharunya untuk kebaikan penonton dan pengkarya irtu sendiri harus pula mempunyai kebebasan dalam kepengkaryaannya dengan tidak terikat kepada kebiasaan-kebiasaan sebelumnya.
Bidang kritikan terus berkembang sebagai satu disiplin ilmu dalam bidang kesusasteraan merentasi era kegelapan dan zaman Rainassance kemudian memasuki zaman moden hinggalah menjangkau era pasca moden. Bidang ini akan terus menjadi pelengkap pengajian kesusasteraan seiring dengan perkembangan dunia kesusasteraan itu sendiri.

TOKOH TERAWAL KRITIKAN DALAM TRADISI KESUSASTERAAN KLASIK BARAT

2010-02-10T15:43:00.000-08:00

Sebenarnya, tiada siapa yang mendakwa sebagai pelopor kritikan sasteraterawal dan sejarah kesusasteraan juga tidak menetapkan mana-mana tokoh yang memulakan atau memperkenalkan kritikan ini.Namun, apabila ditinjau sejarah kesusasteraan era Yunani, kita akan bertemu dengan beberapa orang tokoh seperti Plato(424-347 S.M.) yang dianggap sebagai tokoh pengkritik Yunani yang mula-mula sekali berbicara dan menulis secara tidak langsung tentang kritikan seni dalam beberapa karyanya.
Karya agong Plato Republic banyak menyentuh tentang nilai-nilai sastera, moral dan juga puisi yang boleh diketengahkan sebagai penyumbang kepada cetusan tradisi kritikan. Demikian juga dengan Aristotle yang menghasilkan Poetics telah dengan jelas berbicara tentang kritikan di samping perkara-perkara lain yang berkaitan dengan sastera. Seorang lagi tokoh pengkritik Greek yang penting ialah Dionysius Cassius Longinus. Beliau menekankan aspek penilaian yang merangkumi penggunaan gaya bahasa yang baik dalam karya, kawalan emosi dan penciptaan karya yang baik. Semua ini dinukilkan dalam karyanya yang berjudul On the Sublime. Dionysius Cassius Longinus dianggap sebagai seorang tokoh pengkritik yang berjasa dalam dunia kritikan kerana mempelopori kritikan gaya bahasa atau stilistik dan juga perintis kepada kepada penilaian estetik. Di Rom terdapat juga tokoh kritikan seperti Quintus Horatius Placcus dan Marcus Fabius Quintilianus.
Seorang lagi tokoh pemikir yang besar peranan dan pengaruh dalam bidang kesusasteraan era klasik ialah Horace. Beliau menghasilkan karya Arts Poetica yang memuatkan beberapa dasar penilaian kritikan dan tanggapan-tanggapan yang sangat membantu bidang kritikan. Beberapa pandangan dan nasihat kepada para pengkarya juga menjadi dasar pemikirannya yang bersifat realistik.
Perkembangan kritikan zaman awal terbantut apabila Eropah berhadapan dengan zaman kegelapan, namun apabila muncul era Renaissance (zaman pembaharuan), tradisi kritikan sebagaimana yang tumbuh di Yunani dahulu dihidupkan semula, tetapi dengan wajah baru dan makna baharu juga. Pada waktu itu kritikan bermaksud usaha untuk memperbaiki karya-karya lama dan membantu memperbaiki bacaan.

KRITIKAN SASTERA DI BARAT

2010-02-07T08:12:00.000-08:00

Pengenalan

Kritikan sastera telah berkembang sebagai satu disiplin dalam pengkajian kesusasteraan sejak zaman Plato (424-347 S.M.) lagi iaitu kira-kita 2,400 tahun yang lalu. Kemunculan disiplin ini bergerak secara seiring dengan bidang teori dan penghasilan karya-karya kesusasteraan. Kemunculan karya kesusasteraan membuka luas ruang fenomena sastera. Teori sastera pula menyediakan landasan kepada pemahaman terhadap fenomena tersebut, manakala, bidang kritikan menyediakan kaedah yang menunjukkan cara menafsir fenomena sastera.
Ini bermakna kehadiran sesuatu karya akan menyusul selepas itu kerja-kerja kritikan sastera. Jelasnya, tanpa karya kesusasteraan, kritikan tidak mungkin berkembang dan teori sastera akan tinggal hanya sebagai teori murni. Oleh kerana, tiga bidang sastera ini menjadi nadi penting kepada kehidupan disiplin sastera itu. Kritikan sastera menjadi komponen pelengkap yang memberi nafas kepada teori dan karya-karya kesusasteraan.
Praktis kritikan ini terus merebak ke dalam kesusasteraan berbagai bangsa di dunia, khususnya di Barat, hinggalah ke rantau Nusantara, termasuk Malaysia. Walau bagaimanapun, praktis ini telah menjadi kacau bilau, akibat perbalahan dialetikal para penteori yang berbeza pendapat dalam memahami dan menafsir realiti fenomena sastera. Ekoran perbalahan itu, muncul pelbagai pendekatan dan teori yang relatifnya baharu dan berusaha mengenengahkan pemikiran masing-masing untuk menerangkan tentang `kebenaran` atau keyakinan terhadap realiti sastera dan segala perkara yang berkaitan dengannya.

PERSEDIAAN MENJADI PENGKRITIK SASTERA

2010-02-01T17:45:00.000-08:00

....sambugan

Seseorang pengkritik tentunya tertuntut atas dirinya agar melakukan kritikan yang bertanggungjawab yang dengannya hasil kritikan itu boleh dipertanggungjawabkan. Oleh itu, pengkritik perlu menjalankan tugas mengkritik secara profesional, berdiri atas sifatnya sebagai orang yang ahli (pakar), sehingga pengkritik itu dapat dengan jelas membezakan emosi dengan fakta, rasional dengan semborono, kebenaran dengan bepalsua
Pengkritik hendaklah menjadi hakim yang bijaksana, memberi hukuman tanpa dipengaruhi oleh sentimen, desakan emosi atau suapan. Hukuman yang diberikan sewajarnya atas pertimbangan hujah ilmu dan akal yang boleh membentang keterbukaan minda, menampilkan ketajaman fikiran serta memperlihatkan ketelitian. Hashim Awang (1997) mengemukakan beberapa sifat pengkritik sastera yang baik. Antaranya ialah:-
1. Pengkritik sewajar seorang pencinta seni, mempunyai minat yang mendalam terhadap satu-satu bentuk seni, khususnya seni sastera.
2. Mempunyai sensitiviti yang kuat terhadap sesuatu seni sastera. Mempunyai daya kepekaan yang tinggi untuk masuk ke dalam karya dan memberi tindak balas terhadapnya.
3. Mempunyai keupayaa yang bersar terhadap analitis.
4. Mampu mengemukakan prinsip-prinsip estetika dalam penilaian dan mengemukakan hujah-hujah yang kuat dan tepat.
5. Mempunyai pengalaman yang luas dalam bidang yang dipilih serta dapat membuat perbandingan-perbandingan dan perbezaan-perbezaan.
6. Dapat menyampaikan penghuraian serta penilaian dalam satu cara yang jelas dan menarik. Gagasan yang ditimbulkannya pula dapat diterima dan difahami oleh masyarakat.

Barangkali, timbul pertanyaan dalam benak kita, sejauh manakah seseorang pengkritik dapat berlaku adil, profesioal dan bijaksana dalam kritikan? Jawapannya mudah, ia bergantung kepada sejauh manakah pengkritik itu dapat menghayati, mengaplikasikan dan meletakkan kerja-kerja kritikan pada landasan yang benar-benar menepati pendekatan yang dipilihnya. Pertanyaan ini juga terhala kepada pengarang atau pihak lain yang berhadapan dengan hasil kritikan itu. Sejauh manakah mereka boleh sampai dan mempertahankan keterbukaan minda, sejauh jugalah keadilan dapat diterima. Melaksanakan keadilan, bererti kita meletakkan sesuatu itu kena pada tempatnya. Jika ini boleh berlaku, maka keadilan dalam melakukan kritikan dan berhadapan dengan hasilnya juga akan menjadi kenyataan.
Pengarang dan khalayak lain memiliki hak dan kata pemutus. Warna dan corak perkembangan sastera kemudiannya tidak semata-mata bergantung kepada pengkritik, penteori, malah juga kepada masyarakat yang menerima hasil kesusasteraan dan kritikan. Demikianlah pernyataan Mana Sikana (1998), bahawa masyarakat pembaca mempunyai kata pemutus dan pembentuk arah kepada perkembangan sesebuah kesusasteraan`. Oleh itu, pengkritik perlu menimbang pelbagai sudut pandangan, kerana kritik sastera itu sebenarnya muncul di antara karya dan masyarakat pembaca.

KEPERLUAN UNTUK MENJADI PENGKRITIK SASTERA

2010-01-31T05:26:00.000-08:00

Meskipun, pengkritik memiliki kemampuan untuk melakukan kritikan terhadap teks kesusasteraan, pengarang mahupun pembaca, namun mereka tidak boleh melakukan kritikan itu sewenang-wenangnya. Ada aturan yang tersedia yang perlu digunakan dalam kerja-kerja kritikan, ada norma-norma yang tertentu yang perlu diikuti supaya cara berkerja lebih terarah, sistematik dan boleh dipertanggungjawabkan.
Dalam kerja-kerja mengkritik, pengkritik bersemuka dengan objek utamanya iaitu teks, pembaca dan juga pengarang. Ketika berhadap dengan semua ini, sepatutnya telah tersedia pada pengkritik itu beberapa keperluan asas yang selayaknya dimiliki. Sebagaimana seorang doktor yang akan membedah pesakitnya, maka sudah pasti yang penting ada pada doktor itu ilmu tentang pembedahan, perkakas dan kaedah pembedahan. Seorang doktor tidak sembarangan melakukan pembedahan, sebaliknya menghalusi tanda-tanda penyakit, memilih pendekatan yang paling strategik supaya dapat dibongkar punca penyakit dan menyembuhkannya dengan kadar hasil yang paling maksimum.
Demikianlah halnya dengan pengkritik. Keperluan ilmu tentang kritikan adalah keperluan yang paling asas. Malah mereka juga harus menguasai ilmu tentang teori sastera yang kelak akan digunakan sebagai perkakas untuk mengoperasi karya sastera. Kombinasi dari ilmu yang diintegrasikan itu (teori dan kritikan) meletakkan seseorang pengkritik itu dalam keadaan yang `bersedia` dengan tugas yang bakal dilaksanakannya.
Selain daripada keperluan ilmu yang menunjangi keupayaannya dalam bidang ini, pengkritik juga perlu melakukan penjelajahan ke dalam karya. Dalam penjelajahan itu, pengkritik boleh bermula dengan membaca, kemudian mengamati dan seterusnya menghayati (mengapresiasi) karya sastera. Dalam proses tersebut, wajar pengkritik mengemukakan persoalan-persoalan baik kepada karya itu atau kepada diri sendiri, kemudian mengusahakan jawapan berlandaskan ilmu yang dimilikinya. Banyak cara yang boleh dilakukan oleh pengkritik untuk memenuhi tuntutan penjelajahannya. Pengkritik boleh menempatkan dirinya dalam karya atau melihatnya dari luar atau kedua-dua cara berkenaan.
Setelah selesai penjelajahan, maka pengkritik memasuki peringkat seterusnya iaitu analisis. Peringkat ini menuntut pengkritik bersedia dengan perkakas teoretikal supaya penemuan pada peringkat penjelajahan dapat diserasikan dengan perkakas yang digunakan. Perkakas yang dimaksudkan di sini ialah teori. Untuk memasukkan penemuan dalam kelongsong teori itu, memerlukan kesesuaian kerangka berfikir. Kerangka berfikir ini ialah sikap dan pandangan pengkritik dalam kerja-kerja kritiknya. Sikap dan pandangan inilah yang disebut sebagai pendekatan. Atar Semi (1989) menyenaraikan empat langkah yang lazimnya diikuti oleh seseorang pengkritik yang menjalankan operasi kritikan. Langkah-langkah tersebut ialah:-

1. Menjelajah dengan melakukan penikmatan, membuat tafsiran-tafsiran terhadap
teks. Langkah ini hendaklah disertai dengan sikap `serba menanya` terhadap
teks.
2. Menempatkan diri dalam teks.
3. Memberikan dasar-dasar penilaian sebagai tolok ukur untuk menyatakan baik
buruk sesebuah karya.
4. Membuka diri kepada nilaian baharu.

.....bersambung.

SIAPA PENGKRITIK?

2010-01-29T05:36:00.000-08:00

Pengkritik dalam Kamus Dewan (2005:830) bermaksud orang yang mengkritik atau pembidas. Dalam bahasa Indonesia disebut kritikus yang membawa maksud orang yang ahli dalam bidang kritik (Suprapto,1993:44). Sebagai orang yang ahli dalam bidang kritikan. Dengan definisi itu, maka tugas pengkritik tentulah tidak lari daripada menjalankan kerja-kerja menganalisis, menilai, menimbang dan menghalusi teks kesusasteraan, khlayak dan pengarang.. Tujuan daripada tindakan dan kerja-kerja yang dilakukan pengkritik ialah untuk mendedahkan atau menemukakan sesuatu makna yang terselindung di dalam teks atau di sebalik kreativiti pengarang ataupun sensitiviti khaalayak.
Meskipun, pengkritik memiliki kemampuan untuk melakukan kritikan terhadap teks kesusasteraan atau terhjadap pengarangnya, namun mereka tidak boleh melakukan kritikan itu sewenang-wenangnya. Ada aturan yang tersedia untuk digunakan dalam kerja-kerjanya, ada norma-norma yang tertentu yang perlu diikuti supaya cara berkerja lebih terarah, sistematik dan boleh dipertanggungjawabkan.
Dapat dianalogikan, kedudukan dan fungsi pengkritik sama dengan kedudukan dan fungsi seorang penguam bela di dalam maahkamah. Teks, pengarang dan juga khalayak adalah pihak yang dihakimi atau terdakwa.

FUNGSI KRITIKAN

2010-01-25T07:19:00.000-08:00

Kritikan mempunyai peranan yang penting dalam perkembangan sastera. Peranan kritikan sastera menjadi pelengkap yang membentuk kesepaduan disiplin ilmu sastera. Berasaskan kepada sifatnya sebagai bidang yang bertujuan menyediakan ruang untuk pengkritiknmelakukan penilaian, maka, kritikan dapat dirumuskan mempunyai bebrapa fungsi seperti `alat` timbang atau neraca, pengukur,penilai, pendorong, pendidik dan juga berfungsi membina ilmu baharu.
Kritikan menjadi neraca untuk membuat pertimbangan-pertimbangan nilai terhadap sesebuah karya. Oleh itu, untuk meninjau peranan kritikan, pelbagai aspek perlu difahami seperti makna kritikan itu, huraian-huraian dan prinsip-prinsip mahupun instrumen yang digunakan. Tujuan kritikan juga harus diambilkira kerana tujuan pengkritik itu akan menjustifikasikan kritikannya.
Kritikan tentunya juga berfungsi sebagai pengukur yang memberi pertimbangan-pertimbangan baik buruk, positif negatif, objektif mahupun subjektif atau tinggi atau rendahnya mutu yang membawa kepada penerimaan atau penolakan terhadap sesuatu karya itu. Dengan instrumen teoretikal dan metodologikal yang sistematik, kritikan akan dapat membuat pengukuran-pengukuran yang terperinci dan hasilnya tentulah akan menggambarkan kesebenarannya. Tugas melaksanakan pengukuran ini bukannya mudah, malah ia menuntut kepada ketelitian, pengamatan dan penghayatan yang sangat tinggi terhadap sesuatu karya. Sehingga hasil pengukurannya tidak mudah untuk ditolak atau diketepikan sahaja. Dengan pengukuran itu, khalayak pembaca akan dapat membuat pertimbangan sama ada mahu menerima atau menolak sesebuah karya itu.
Kritikan juga dapat membantu membina teori dan pendekatan baharu. Berasaskan kritikan yang dibuat terhadap sesebuah teks, akan mendorong kelahiran teori atau pendekatan baharu. Dalam keadaan ini, pendekatan dan teori kritikan akan sentiasa mengalami perubahan, modifikasi dan perkembangan apabila muncul teori-teori yang lebih terkini. Misalnya, pendekatan strukturalisme telah dikembangkan oleh Jaque Derrida dengan pendekatan baharu yang disebut poststrukturalisme. Demikian juga pendekatan sejarah, telah memunculkan praktis pensejarahan baharu (New Historicism) dengan kerangka pemikiran yang baharu pula. Pertumbuhan dan perkembangan teori sejak awal kemunculannya pada era Yunani hingga ke hari ini adalah bergerak atas landasan kritikan. Secara interteori, kritikan akan membantu memperluaskan perkembangan sastera dari semasa ke semasa dengan pelbagai pembaharuan yang menakjubkan. Kritikan dalam konteks ini menunjangi perluasan dan pengembangan ilmu baharu, khususnya dalam disiplin kesusasteraan itu sendiri.

APA ITU PENDEKATAN?

2010-01-13T17:08:00.000-08:00

Dalam kritikan sastera, kita sering bertemu dengan istilah pendekatan. Dalam bahasa Inggeris bermaksud approach. Pendekatan tidak dibincangkan atau jrang diperkatakan dalam topik teori, sebaliknya dalam perbincangan dan perbahasan tentang kritikan teks atau kaedah untuk mengktitik teks, peroslan pendekatan ini timbul. Apakah itu pendekatan dalam konteks kritikan sastera?
Secara mudah, pendekatan dapat difahami sebagai cara sesebuah teks kesusasteraan itu didekati bagi tujuan membuat penilaian. Untuk mendekati teks, pengkritik memerlukan alat (teori) yang boleh menyampaikannya atau membolehkan pengkritik melakukan kritikan. Sekiranya, pengkritik menggunakan alatan daripada teori Formalisme, maka, pada waktu itu dapat dikatakan, pengkritik itu mengkritik teks menggunakan pendekatan Formalisme.
Menggunakan pendekatan Formalisme bererti, cara memahami, cara menginterpretasi dan cara menghuraikan hasil analisis berpandukan kepada prinsip-prinsip atau dasar-dasar teori Formalisme. Demikianlah halnya `sekirnya, pengritik menggunakan prinsip-prinsip teori yang lain dalam kritikannya.

TEORI SASTERA & TEORI KRITIKAN SASTERA

2010-01-12T09:54:00.000-08:00

Ramai dalam kalangan pelajar dan peminat sastera yang keliru dengan makna teori sastera dan teori kritikan sastera. Secara mudah teori sastera dapat difahami sebagai gagasan idea tentang sesuatu fenomena kesusasteraan. Teori kritikan sastera pula bermaknsud teori sastera yang digunakan dalam amalan kritikan.
Terdapat teori sastera yang tidak digunakan dalam kritikan. Teori sastera ini wujud seadanya sebagai landasan ataua gagasan untuk memahami fenomena kesusasteraan. Contohnya teori Peniruan Plato atau apa juga teori sastera yang tidak digunakan atau tidak pernah digunakan dalam kritikan sastera. Teori sastera ini kekal dengan sifat teorinya dan tidak dapat digunakan atau tidak digunakan dalam amalan kritikan untuk mengesahkannya.
Teori sastera yang digunakan dalam amalan kritikan dinamakan sedbagai teori kritikan sastera, kerana teori ini bukan sahaja menerangkan prinsip-prinsipnya tentang sesuatu fenomena kesusasteraan, tetapi juga digunakan atau diaplikasikan dalam kerja mengkritik teks.
Kebanyakan teori sastera adalah juga teori kritikan, kerana kebanyakan teori sastera memang digunakan dalam amalan kritikan.

UNTUK CIKGU AHMAD NASIR BIN HARUN

2010-01-10T07:28:00.000-08:00

Sila buat bacaan terhadap buku berikut, kerana ia amat berkaitan dengan kajian sdra.

Muhammad Hj Salleh (2000) Puitika Sastera Melayu. DBP

Mohd Affandi Hassan (1996) Pendidikan Estetika Daripada Pendekatan Tauhid.Kuala
Lumpur. Dewan Bahasa dan Pustaka.

Braginsky. I.V.(1994) Erti Keindahan dan Keindahan Erti Dalam Kesusasteraan Melayu
Klasik. Kuala Lumpur. Dewan Bahasa dan Pustaka.

Dadney Townsend (2001) Aesthetics:Classic Readings From the Western Tradition,2nd
Edition, United States, Wadsworth.

Dr. Yusuf al-Qardawi (2000) Islam dan Seni (terjemahan) Bandung.Pustaka Hidayah

Leaman Oliver (2004) Islamic Aesthetics.Edinburgh. Edinburgh University Press.

UNTUK PELAJAR UKP 6033

2010-01-10T07:22:00.000-08:00

B) MENULIS LATAR BELAKANG KAJIAN

1. Menjelaskan peranan dan penggunaan bahasa ibunda dalam kalangan pelajar di sekolah SRJK yang dipilih.

2. Tunjukkan bagaimana penggunaan bahasa ibunda itu mempengaruhi pembelajaran bahasa Melayu dan kaitkan dengan kesannya ke atas penulisan karangan dalam kalangan pelajar di sekolah yang dipilih.

3) Aspek-aspek bahasa ibunda yang menimbulkan isu dalam penulisan karangan.

4) Pengaruh bahasa ibunda terhadap penulisan karangan dan kesannya

5) Jelasnya mengapakah kesan ini penting diberi perhatian dan dikaji.

UNTUK PELAJAR UKP 6033

2010-01-10T07:06:00.000-08:00

A) MENULIS PADA BAHAGIAN PENGENALAN CADANGAN KAJIAN.

1) Pada bahagian pengenalan sewajarnya kita menerangkan secara umum/kasar isu yang berkait dengan perkara yang ingin dikaji.

2) Tidak perlu memperincikannya.

3) Cukup memberi satu gambaran umum tentang makluman perkara yang ingin dikaji.

4) Kaitkan perkara itu secara umum dengan isu yang timbul.

5) memadai ditulis dalam dua halaman

Contoh: Tajuk kajian `Pengaruh bahasa ibunda dalam penulisan karangan pelajar di sekolah Rendah Jenis Kebangsaan Cina'

Perkara yang perlu diterangkan dalam bahagian pengenalan ialah;

1) Bahasa ibunda dalam pertuturan dan komunikasi
2) penutur dan pengguna bahasa ibunda.
3) peranan bahasa kebangsaan dan pengaruhnya
4) Penggunaan bahasa kebangsaan di sekolah kebangsaan dan SRJK
5) Penggunaan bahasa kebangsaan dalam pengajaran bahasa di SRJK
6) Apakah masalah yang timbul dan mengapa?

JENIS KRITIKAN BERASASKAN DISIPLIN ILMU

2010-01-04T06:32:00.000-08:00

Selain daripada pembahagian kritikan yang dibincangkan sebelum ini, kritikan juga boleh dijeniskan berdasarkan kepada disiplin ilmu seperti sejarah, sosiologi, psikologi,agama, biografi, moral dan mitos. Daripada sudut ini, terdapat pula jenis-jenis kritikan seperti Kritikan Sejarah, Kritikan Moral, Kritikan Agama dan lain-lain. Kritikan Moral adalah jenis kritikan tertua yang pernah dibicarakan oleh Plato. Plato amat menekankan aspek moral dalam karya seni. Dalam era moden pula, kritikan Sejarah adalah kritikan yang terawal muncul dan menguasai lebih daripada 60 tahun dunia kritikan sastera di Barat. Kritikan Sejarah mula ditolak oleh golongan kritikan baharu seperti Formalisme, New Criticism dan Strukturalisme. Golongan baharu ini lebih mementingkan aspek bahasa yang didakwa mereka sebagai sastera. Bahasa itu sastera, sastera itu bahasa. Perjuangan golongan ini bertujuan untuk meletakkan kesusasteraan pada tempatnya (sastera) dengan menolak unsur-unsur pengaruh ilmu lain di luar sastera.
Selain daripada disiplin Sejarah dan Moral, Kesusasteraan juga meminjam dan menggunakan teori-teori dalam disiplin ilmu lain seperti ekonomi, psikologi, agama,pengurusan, pergerakan wanita (Feminisme), antropologi dan sosiologi.

PENGUMUMAN KPD PELAJAR UKP 6033

2010-01-01T06:55:00.000-08:00

Salam. Sila ambil perhatian. Sdr/i dikehendaki mengemukakan kepada saya tajuk/judul projek sarjana yang sdr/i telah pasti untuk dijadikan projek sarjana. Bagi pelajar sem 1, sdr/i bolehlah memikirkan bidang yang diminati/dikuasai dan boleh cadangkan kepada saya beberapa tajuk/judul yang berkait dengan bidang itu untuk dibincangkan dalam kuliah pada 8 Jan 2010 nanti.

KRITIKAN EKSPRESIF

2010-01-01T06:53:00.000-08:00

Kritikan Ekpresif melihat hubungan karya sastera dengan pengarangnya. Karya sastera yang dihasilkan pengarang merupakan sebuah ekspresi diri pengarang yang terhasil daripada tanggapan-tanggapan, persepsi, pemikiran dan imaginasi pengarang itu sendiri. Pengarang menggunakan segala upaya dirinya dengan cara mencurahkan atau melontarkan idea, perasaaan, pemikirannya dalam bentuk karya.
Kritikan ini juga mempunyai sejarahnya tersendiri dan berkembang dalam era romantisisme yang percaya bahawa karya sastera adalah sesuatu yang sangat luhur dan suci. Pengkarya pula dengan sedar mampu mengolah, mengubah dan memperhalusi karyanya dengan sangat bijaksana. Pengkarya dianggap sebagai genius kerana kemampuannya merakam dan mengolah sesuatu yang `diwahyukan` (kebenaran) yang mana kemampuan itu tidak dimiliki oleh orang lain.
Kritikan ini cenderung mengukur dan menilai karya sastera dengan kesesuaian dengan penglihatan batin individu pengarang atau keadaan fikirannya (Rachmat Djoko Pradopo,1997:27). Untuk melakukan kritikan ini, pengkritik harus melihat dan menganalisis dalaman teks bagi menjelaskan sikap, perasaan dan pengalaman-pengalaman pengarang. Daripada analisis itulah, kesimpulan dapat ditanggap bahawa, karya itu dihasilkan dalam waktu pengarang berada dalam keadaan sedar, bawah sedar dan sebagainya.

MENGGUNAKAN TEORI DALAM KRITIKAN

2009-12-29T05:39:00.000-08:00

Dalam kajian akademik, teori ialah satu kerterangan tentang suatu realiti yang wujud dalam bentuk abstrak. Menggunakan teori untuk diaplikasikan terhadap teks bermakna pengkaji mengambil pendekatan deduktif dalam kajiannya. Yakni menggunakan teori ke atas data (teks). Kajian seperti ini lazimnya bukan bertujuan untuk menghasilkan teori baharu, tetapi untuk mengesahkan realiti yang wujud secara absrtak itu terhadap data yang sedia ad dalam teks.
Pendekatan deduktif ini amat popular dalam kalangan pengkaji dalam bidang kesusasteraan Melayu. Pengkaji memilih teori-teori yang sedia ada yang difikirkan sesuai dengan tujuan kajian untuk diaplikasikan ke atas teks. Teks adalah sumber data yang tersedia ada. Jadi, berasaskan idea teori, teks dianalisis untuk menemukakan signifikasinya. Contohnya, pengkaji ingin mengkaji unsur-unsur Islam dalam puisi Melayu moden. Teori yang sesuai digunakan sebagai kerangka konsep/teori ialah teori Takmilah, teori Pengkaedahan Melayu, teori Estetika Bersepadu, teori An-Nur al-Ghazali dan sebagainya. Berpandukan permasalahan dan tujuan kajian, pengkaji tentunya berupaya menemukan unsur-unsur keindahan dalam teks puisi Melayu moden (yg dipilih pengkaji) berdasarkan idea teori-teori tersebut. Kajian seperti ini pernah dilakukan oleh Ahmad Kama Abdullah (Kemala) yang mengkaji unsur-unsur Islam dalam puisi Melayu moden di peringkat sarjana dengan menggunakan teori keindahan An-nur al-Ghazali. Demikian juga kajian oleh Samsina Abdul Rahman yang mengkaji unsur-unsur tasauf dalam puisi-puisi Melayu moden menggunakan idea teori `Takmilah janaan Shafie Abu Bakar.

KRITIKAN PRAGMATIK

2009-12-29T05:36:00.000-08:00

Kritikan Pragmatik juga dikenali sebagai kritikan Retorik (Rhetoric Criticism). M.H. Abrams menggunakan istilah pragmatik bagi menjelaskan jenis kritikan yang melihat kepada hasil seni sebagai memhasilkan makna pada akhirnya. Matlamat penulisan karya dan bagaimana ianya sampai memberi kesan kepada khalayak menjadi matlamat utama kritikan ini (Stevens B.K. & Stewart Larry L.1996:25).
Kritikan Pragmatik melihat karya sastera sebagai sesuatu yang dibangunkan untuk memberikan kesan-kesan tertentu kepada khalayak, sama ada kesan-kesan yang menyetuh rasa, kesenangan, kesan moral, kesan ditaktif, kesan estetik atau kesan-kesan lain. Pengkritik akan menumpukan kepada keberhasilan karya sastera memberi kesan yang boleh mencapai matlamat penulisannya.
Karya-karya sastera sastera baik dalam pelbagai bentuk dan genre dianggap boleh memberi kesan langsung kepada khalayak. Pengkritik akan meninjau tindak balas psikologi khalayak daripada pembacaan karya atau penghayatannya terhadap sebarang kegiatan sastera. Kesan-kesan ini dapat dikesan berpandukan kepada aspek-aspek psikologi seperti emosi, perasaan dan sikap khalayak itu sendiri.
Refleksi psikologi yang menyentuh dan meninggalkan kesan kepada khalayak yang mengamati sesebuah karya menunjukkan ukuran dan kesan pengaruh sesebuah karya itu. Kritikan ini tentunya memerlukan pengetahuan tentang disiplin psikologi untuk mnejadikan hasil kritikannya lebih objektif.
Menurut Abrams, kritikan ini sangat berpengaruh dalam sejarah perkembangan sastera era romantisisme hingga ke abad 18, dan dihidupkan semula pada zaman ini oleh pendokong kritikan retorik yang menekankan strategi estetik untuk menarik dan mempengaruhi tanggapan-tanggapan pembacannya kepada masalah yang dikemukakan dalam karya sastera (Rachmat Djoko Pradopo,1997:27).

KRITIKAN MIMETIK

2009-12-27T22:40:00.000-08:00

Kritikan ini berasaskan teori Mimesis oleh Plato dan Aristotle. Plato percaya, bahawa karya seni adalah tiruan daripada dunia sebenar. Apa yang dipersembahkan dalam karya seni bagi Plato adalah sebuah salinan semula. Tindakan seniman menulis semula kebenaran itu ke dalam karya seni dianggap Plato sebagai satu `peniruan`, maka dengan itu kebenaran yang ada dalam karya seni (yang ditiru) itu adalah kebenaran yang palsu.
Kritikan Mimetik melihat karya sastera sebagai tiruan dari sebuah realiti. Dalam melakukan kerja-kerja kritikan, pengkritiK berusaha menunjukkan dan membuktikan kebenaran. Kebenaran yang dimaksudkan ini ialah kebenaran yang ada di luar teks berbanding dengan gambaran yang ada dalam teks. Karya-karya sastera beraliran realisme sesuai dikritik menggunakan kritikan in dengan mengambilkira beberapa pertimbangan kontekstual sewaktu melakukan kritikan.

KRITIKAN IMPRESIONISTIK

2009-12-27T01:57:00.000-08:00

Kritikan Impresionistik menekankan kepada usaha melahirkan atau menggambarkan dengan kata-kata tentang sikap dan perasaan terhadap sesuatu karya yang dibaca. Pengkritik memberi tanggapan (ekspresi diri) terhadap sesebuah karya sastera tanpa sebarang standard kritikan yang khusus sebagaimana Kritikan Judisial. Kritikan ini dikatakan sebagai tidak mendalam dan tidak menghalusi karya, sebaliknya lebih menitikberatkan soal emosional tanpa memberatkan soal-soal kausaliti dan aturan kritikan yang tertentu.
T.S.Eliot menyebutkan kritikan Impresionistik sebagai kritikan estetik. Pengkritik akan menunjukkan kesan-kesannya terhadap sesuatu objek dengan memberi tafsiran-tafsiran untuk mengkagumkan pembaca dan menimbulkan kesan-kesan indah kepada pembaca (Rachmat Djoko Pradopo:1997:25). Lazimnya, pengkritik hanya menceritakan semula apa yang dibaca dalam karya dan memberi tafsiran-tafsiran atau tanggapan-tanggapan sendiri terhadap karya dan apa yang dibacanya. Pengkritik dalam keadaan ini tidak melakukan penilaian berasaskan standard kritikan yang tertentu.
Dalam tradisi kritikan sastera Melayu di peringkat awal, Lebai Ketayap sering memberi kritikan yang bersifat impresionistik ini terhadap karya-karya Munshi Abdullah.

BERKENAAN PEMBENTANGAN KERJA KURSUS

2009-12-27T01:55:00.000-08:00

Kpd Sdri Siti Fatimah.
berkenaan tarikh pembentangan pada minggu ke-9 yg dikatakan bertembung dgn masa cuti. apa-apa p-erubahan akan saya maklumankan dari semasa ke semasa dlm kelas atau melalui blog ini.

JENIS-JENIS KRITIKAN

2009-12-23T02:31:00.000-08:00

Selain daripada dua pembahagian kritikan yang dibincangkan sebelum ini iaitu kritikan teoretikal dan praktikal, terdapat juga para sarjana ya ng membahagikan kritikan kepada beberapa jenis yang lain. Antaranya ialah kritikan judiasial, kritikan Mimetik, Kritikan Objektif, Kritikan Induktif, Kritikan Impresionistik, Kritikan Pragmatik dan Kritikan Ekspresif.

Kritikan Induktif.

Kritikan Induktif ialah kritikan yang menjelaskan bahagian-bahagian sastera berlandaskan fenomena-fenomena yang ada secara objektif (Rachmat Djoko Pradopo:1997:23). Jenis kritikan ini tidak mementingkan kepadan nilai karya yang dinilai sama ada karya itu berkualiti tinggi atau rendah, sebaliknya ia lebih kepada mengkategorikan karya sastera kepada jenis-jenis tertentu. Oleh itu, kritikan induktif tidak terikat kepada peraturan-peraturan yang khusus bagi menilai karya sastera sebagaimana kritikan Judisial yang akur kepada peraturan atau norma-norma tertentu dalam kerja-kerja kritikan. Kritikan ini berusaha menemukan nilai-nilai seni dengan meletakkan seni sebagai satu `objek` alam yang juga tertakluk kepada perubahan dan perkembangan. Tidak ada standard atau aturan yang mendahului kritikan ini. Ini juga bermakna, pengkritik tidak terikat kepada apa-apa kaedah yang boleh mengongkong tanggapannya terhadap cara mendekati karya.

MAKLUMAN 2 KEPADA PELAJAR UKP 6033

2009-12-23T02:28:00.001-08:00

TUGASAN PELAJAR UKP 6033
Sila ambil perhatian bagi pelajar sarjana UKP 6033

Tugasan sdr/i seperti berikut:-

1. Menyiapkan satu cadangan penyelidikan berkenaan tajuk projek/disertasi anda
40 % (15-20 halaman)
2. Merekabentuk soal soal selidik berkaitan dgn projek/disetasi sdr/i
= 20% (3-4 halaman).
3 Membuat ringkasan bacaan 5 buah buku berkaitan tajuk projek/disetasi sdr/i
= 10% (3 halaman)
4. Pembentangan (cadangan penyelidikan pada no.1) = 10% (power point)
5. Ujian terbuka 10%

Tugasan hendaklah disiapkan dengan lengkap dan sempurna mengikut format yang telah ditetapkan, dan perlu dihantar dalam minggu ke-8
Pembentangan ditetapkan pada minggu ke 9

T. kasih
Abdul Halim Ali

MAKLUMAN KPD PELAJAR SARJANA

2009-12-21T05:13:00.000-08:00

Makluman berkaitan kursus ini boileh sdr/i rujuk dalam blog ini pada bahagian catatan tepi (sidebar). Sila tinggalkan pesanan atau pertanyaan dalam ruang `komen atau emel kepada saya pada alamat a.halimali@yahoo.com.

KRITIKAN PRAKTIKAL

2009-12-19T19:55:00.000-08:00

Kritikan Praktikal (practical criticism) juga disebut sebagai Kritikan amali atau krtitikan `terapan` (applied criticism). Pengkritik secara langsung akan terlibat dalam kerja-kerja kritikan terhadap karya sastera, yang melibatkan tindakannya membaca, menghayati dan menganlisis karya berkenaan. Dalam kritikan ini, pengkritik menggunakan sesuatu teori atau pendekatan yang telah sedia dimakluminya dan mengaplikasikannya dalam kerja-kerja kritikannya itu. Contoh karya kritikan praktikal ialah Esei-esei kritikan oleh John Dryden, Lives of the Poets oleh Dr. Johnson,). Rasa- Fenomenologi, penerapan terhadap karya-karya A.Samad Said (1998) oleh Sohaimi Abdul Aziz, The questions of Hamlet (1959) oleh Harry Levin, Novel SHIT dalam analisis Semiotik oleh Mana Sikana, Sajak Pualng si tanggang oleh Muhammad Haji Salleh dalam bacaan Historisisme Baru oleh Abdul Halim Ali dan lain-lain lagi.

KRITIKAN TEORETIKAL

2009-12-19T04:57:00.000-08:00

M.H.Abrams (1957:35-36) menjelaskan kritikan teoretikal bererti sebarang perkara yang berhubung dengan teori-teori mengenai kritikan. Ia termasuk perbincangan di sekitar definisi, prinsip, konsep, kriteria, pendekatan atau metodologi, kategori, geneologi, fungsi dan sebagainya. Bergerak atas dasar-dasar teoretikal ini, kritikan ini bertujuan untuk menjelaskan istilah-istilah, kategori-kategori yang akan digunakan untuk menganalisis dan menilai sesebuah karya. Di samping itu, ianya juga menyediakan ukuran-ukuran atau norma-norma yang akan digunakan dalam proses menganalisis dan menilai sesuatu karya sastera. Contoh klasik kritikan teoretikal ialah karya Poetics oleh Aristotle. Dalam era modenisme, terdapat juga beberapa buah karya yang membicarakan tentang bidang kritikan teoretikal ini ialah Principles of Literary Criticism karya I.A Richards (1924), Anatomy of Criticism (1975) oleh Northrop Frye, Structuralist Poetics (1975) oleh Jonathan Culler dan Critical Essays oleh Roland Barthes (1972), Strukturalisme dan Semiotik dalam Kritik Sastera oleh Umar Junus, (1988).
Mana Sikana (1983) kritikan teoretikal ini memainkan peranan berasaskan kepada tiga fokus utama iaitu, pertama; membincangkan rukun-rukun dasar teori (melibatkan perbincangan dan penentuan terhadap sesuatu pendekatan). Kedua; perbincangan di sekitar membina dan mencipta teori kritikan dan ketiga, Perbincangan beberapa aspek teori sastera. Rachmat Djoko Pradopo (1997:22-23) juga menjelaskan perkara yang hampir sama dengan fungsi kritikan teoretikal. Katanya:
`kritikan sastera teori adalah bidang kritikan sastera yang berusaha (berkerja) untuk menetapkan atas dasar-dasar prinsip-prinsip umum, seperangkat istilah-istilah yang tali temali, perbezaan-perbezaan dan kategori-kategori untuk ditetapkan pada pertimbangan dan interpretasi karya sastera, mahupun penerapan kriteria yang dengan hal-hal tersebut kitu karya-karya sastera dan para sasterawannya dinilai.

PEMBAHAGIAN KRITIKAN

2009-12-19T04:55:00.000-08:00

Secara umum, kritikan sastera dapat dibahagikan kepada beberapa jenis berdasarkan cara pengkategoriannya. Menurut bentuknya, kritikan terbahagi kepada dua jenis yang utama iaitu kritikan teoretikal (theoretical criticism) dan kritikan praktikal (practical criticism). Jika dikategorikan mengikut pelaksanaan kritikan terbahagi kepada kritikan Judisial (judicial criticism) dan kritikan impresionistik (impressionistic criticism). Bagi Willian Henry Hudson (1955), kritikan dapat dibahagikan kepada dua sahaja iaitu, kritikan judisial dan kritikan induktif. Walau bagaimanapun, pembahagian ini bukannya suatu yang mutlak, kerana, ada juga penjenisan yang dibuat berdasarkan aspek-aspek lain.
Kritikan juga dijeniskan berdasarkan kepada pendekatan. Daripada pendekatan lahir beberapa jenis kritikan seperti kritikan mimetik (Mimetic criticism), kritikan pragmatik (Pragmatic criticism), kritikan ekpresif (Expressive criticism) dan kritikan objektif (Objective criticism).

APA ITU KRITIKAN SASTERA?

2009-12-14T17:13:00.000-08:00

Catatan awal perkembangan

Sejarah kritikan sastera telah bermula sekitar tahun 300 sebelum Masehi sejajar dengan perkembangan tradisi penciptaan karya seni sastera dalam zaman Yunani. Kritikan menjadi asas yang mengkonsepikan tindak balas khalayak secara kritis terhadap fenomena-fenomena dan gejala-gejala sastera yang terdapat dalam karya atau kesannya ke atas pihak yang lain. Jelasnya, kritikan sastera tidak muncul dengan seadanya, tetapi sangat bertalian dengan sikap kritis dan analitis manusia itu sendiri yang cenderung untuk melakukan pertimbangan dan penilaian terhadap sesuatu.
Tradisi kritikan yang bermula sejak era Yunani itu kemudiannya menjadi tradisi dalam sastera Eropah, apabila teori-teori era klasik dihidupkan dan digunakan semula dalam nafas baharu. Teori-teori ini kemudiannya menjadi tiruan dan model pembinaan teori dan tradisi kritikan sastera di seluruh dunia hingga ke hari ini.
Sepanjang perkembangannya yang bermula sejak zaman Yunani hingga ke hari ini, teori dan kritikan sastera telah menempuh pelbagai perubahan, penyimpangan dan pembaharuan. Prinsip dan dasar yang membina teori terdedah kepada kritikan dan pandangan-pandangan baharu yang menampilkan sifat teori dan kritikan yang dinamik dan fleksibal dengan pandangan-pandangan baharu.

Definisi kritikan

Kritikan berasal daripada kata dasar kritik, dan kata kritik berasal dari kata krinein dalam bahasa Yunani yang membawa maksud menghakimi, membanding dan menimbang. Kata krinein menjadi pangkal atau asal kata kreterion yang bererti dasar, pertimbangan, penghakiman. Oleh yang demikian, orang yang melakukan pertimbangan dan penghakiman terhadap sesuatu perkara di zaman Yunani disebut sebagai krites. Istilah krites ini kemudiannya menjadi asas bagi menerangkan kegiatan atau sifat orang yang memberi penghakiman terhadap karya seni sastera.
Dalam sastera Inggeris, perkataan `critic` digunakan bagi menerangkan sifat orang yang melakukan kritikan atau pun kegiatan kritik itu sendiri. Pada tahun 1677, John Dryden mempopularkan istilah criticism. Istilah ini menjadi lebih mantap dan dilazimi dalam perbincangan-perbincangan terhadap karya sastera, terutama setelah John Dennis menulis buku berjudul The Grounds of Criticism in Poetry (Atas Semi,1989:8). Daripada perkataan criticism inilah pelbagai tafsiran tentang kritikan sastera diberikan oleh para sarjana dan pemikir.
Terdapat banyak definisi yang diberikan oleh para pemikir dan sarjana sastera. Matthew Arnold memberi definisi kritikan sebagai satu usaha yang bukan hendak mencari untung tetapi mempelajari dan menyebarkan sesuatu fikiran dan sesuatu yang telah diketahui sebagai yang terbaik dalam dunia (Hashim Awang,1997:6). Mana Sikana,(1983:3) pula menyebutkan, kritikan adalah satu disiplin ilmu yang sistematik, yang membicarakan soal penghayatan, penganalisisan dan penilaian sesebuah karya kreatif.
Pengertian kritikan boleh juga dirujuk kepada Encyclopaedia Britannica (1966:780). Dalam ensiklopedia ini, kritikan diberi makna perbincangan kesenian-kesenian yang beralasan dan bersistem untuk menghurai atau menilai teknik dan hasilnya. Hashim Awang, seorang pemikir dan sarjana sastera Melayu pula memberi makna kritikan sebagai suatu usaha untuk menilai hasil-hasil ciptaan seseorang sasterawan dengan cara yang beralasan serta bersistem dan bertujuan untuk mengembangkan sesuatu yang difikirkan baik lagi indah (Hashim Awang,1988:5). Dalam Ensiklopedia Indonesia, kritik bermaksud penilaian (penghargaan) terutama mengenai hasil-hasil seni dan ciptaan seni(dlm. Henry Guntur Tarigan,1984:187).
Daripada pengetian-pengertian yang diberikan oleh para sarjana di atas, dapat disimpulkan bahawa, kritikan bermaksud memberi penilaian terhadap sesuatu hasil seni menerusi proses pengamatan dan perbandingan, menganalisis dan menghayati dengan kaedah-kaedah yang sistematik dan beralasan dengan maksud mengembangkan tanggapan-tanggapan yang terbit darinya.
Proses menghayati teks adalah langkah pertama dan penting untuk mendekati sesuatu karya yang akan dikritik. Penghayatan bermakna pengkritik mendalami isi cerita dengan cara membaca dan memahami segala ungkapan, istilah dan frasa ayat yang mengangkat persoalan penting cerita. Dengan perkakas teoretikal yang dimiliki oleh pengkiritk, maka, teks berkenaan boleh saja dibedah (operate) dan dianalisis mengikut sudut mana dan tujuan kritikan itu dibuat. Perkakas teoretikal itu tentulah terdiri sebuah teori atau pendekatan yang sesuai dengan tujuan kritikan itu tadi. Pemilihan teori dan pendekatan yang sesuai itu tadi sangat penting, agar penilaian dan hasil yang ingin diketengahkan menepati kriteria-krietria yang menjadi dasar teori berkenaan. Proses menganalisis ini seharusnya bersifat sistematik, yakni, tindakan penerimaan, penolakan, penghakiman yang dibuat terhadap sesuatu karya itu adalah berdasarkan kaedah yang khusus dengan penyertaan data-data, bukti, sandaran ilmu, kajian literasi, risensi kepustakaan dan sebagainya. Oleh itu, hasil kritikan mempunyai daya legitimasi yang tinggi dan sangat dapat dipertahankan.
Seperti yang disebutkan tadi bahawa, kritikan juga bermakna krtikiawan melaksanakan proses mengembangkan sesuatu tanggapan yang terbit daripada kritikan itu. Sesuatu teks tidak terhad kritikannya dengan hanya satu teori atau satu pendekatan. Teks biasa terdedah kepada kritikan pelbagai dimensi, mengikut selera dan minat dari dimensi mana teks itu mahu didekati atau dikritik. Kegiatan kritikan yang sihat akan merancakan lagi proses perkembangan sastera. Ambil saja novel Salina karya A.Samad Said. Meskipun karya itu sudah hampir tiga puluh tahun usianya, namun ia terus hidup dan berwacana dalam kesusasteraan Melayu hari ini. Malah secara interteksnya, karya itu telah memunculkan beberapa karya lain seperti, drama Lantai T.Pinkie dan Mencari Salina.

SIAPA YANG PERLU MENGETAHUI DAN MENGUASAI TEORI SASTERA?

2009-12-13T23:53:00.000-08:00

Sering timbul pertanyaan, apakah semua yang ingin terlibat dalam sastera dan kesusasteraan perlu terlebih dahulu mengetahui dan menguasai teori sastera? Untuk menjawab persoalan ini, saya ingin menegaskan, bahawa perkara pertama yang perlu difahami oleh ialah teori sastera berada dalam kelompok sastera tinggi (high literature). Manakala peminat dan pengiat serta pengamal sastera pula terdiri daripada pelbagai lapisan, jenis dan peringkat manusia.
Secara prinsipnya, memang semua orang yang ingin terlibat dalam dunia sastera dan kesusasteraan perlu tahu teori sastera. Kerana dengan pengetahuan itu, mereka akan lebih faham dan lebih mudah untuk mengambil bahagian dalam kegiatan sastera, khusus kritikan. Namun, secara khususnya, mungkin orang yang terlibat dalam kelompok sastera tinggi yang melibatkan kegiatan kritikan, penyelidikan dan pembinaan teori yang perlu dan mesti tahu dan menguasai teori sastera. Kerana, posisi mereka dan bidang yang diceburi menuntut ilmu teori itu sebagai lesen yang akan memberi kelayakan atau legetimasi akademianya. jika tidak (tidak menguasai ilmu teori), akativiti kritikan, pembinaan teori dan penyelidikan tidak mungkin dapat digerakkan.
Jelasnya, ada kelompok yang memang perlu dan wajib mengetahui dan menguasai ilmu teori dan ada juga kelompok yang mungkin tidak sampai keperluan untuk mengetahui dan menguasai teori (pada satu tahap tertentu).
Analoginya mudah. sebagai orang awam, kita mungkin tidak perlu mengetahui ilmu undang-undang. Tetapi bagi pengamal undang-undang mereka wajib tahu dan menguasainya.Meskipun kita adalah orang awam, namun pada satu tahap tertentu kita juga perlu tahu, mungkindalam kes untuk mengambil tindakan saman ke atas pihak lain atau berhadapan dengan saman pihak lain.
Kesimpulannya, mengetahui dan menguasai ilmu teori mempunyai kelebihananya yang tersendiri. Lazimnya pengamal sastera yang menguasai bidang ini dapat memasuki semua bidang-bidang lain dalam ilmu sastera, tetapi bagi mereka yang tidak mengetahui dan mengusaai teori sastera, kemampuan mereka tentunya terbatas, mungkin berligar dalam dunia kreatif atau dunia persatuan sastera semata-mata.

TEORI SASTERA DALAM KAJIAN AKADEMIK

2009-12-13T07:03:00.000-08:00

Dalam bidang kesusasteraan, teori hadir sebagai satu keperluan teoretikal yang amat penting untuk memboleh sesuatu kajian dijalankan. Lazimnya, para pengkaji dalam bidang kesusasteraan mengambil pendekatan dedukktif dalam kajian akadmik. Pendekakan deduktif bermaksud, pengkaji menggunakan teori ke atas data. Atau boleh difahami juga sebagaimengaplikasikan teori ke atas teks.
Terdapat juga pengkaji yang menggunakan pendekatan induktif. Pendekatan ini memerlukan pengkaji turun ke lapangan mencari dan mencerap data terlebih dahulu, kemudian membuat rumusan. Rumusan kajian itu lazimnya merupakan idea baharu atau teori baharu yang berkait dengan fenomena yang dikaji.
Dalam kajian yang menggunakan pendekatan deduktif, teori sastera amat diperlukan sebagai alat yang digunakan untuk menerangkan fenomena-fenomena yang ada atau data yang tersedia ada. Tanpa teori, tidak mungkin fenomena-fenomena atau data yang sedia ada itu dapat diterangkan.
Kerana itu, teori sastera amat penting diketahui dan k=dikuasai oleh setiap pengkaji yang ingin melakukan kajian dalam bidang kesusasteraan. ....bersambung.

TEORI PEMIKIRAN BERSEPADU 4K

2009-12-07T00:26:00.000-08:00

Teori ini pada awalnya dikenali sebagai teori pemikiran SPB4L yang diperkenalkan oleh Mohd Yusuf Hassan, seorang tokoh pemikir dan sarjana dari Universiti Utara Malaysia (UUM). Teori SPB4K adalah singkatan nama Sistem Pemikiran Bersepadu. Manakala, 4K mewakili empat istilah iaitu Ketuhanan, Kesaitifikan, Kebitaraan dan Kekreatifan. Teori SPB4K bukanlah sebuah teori tentang kesusasteraan, tetapi praktisnya boleh diaplikasikan bagi menganalisis karya sastera, khususnya untuk mengesan keseimbangan empat aspek yang ditetapkan.
Teori SPB4K, sama sifatnya dengan teori Psikoanalisis klasik oleh Frued yang menyelongkari aspek kejiwaan manusia di bawah sedar bagi mengesan perilaku dan tindak tanduk manusia di atas sedar. Berdasarkan pemikiran Frued tentang aspek bawah sedar telah membuka minda pengkritik sastera untuk menyelongkari aspek bawah sedar pengarang sebagai sangat releven dengan proses penghasilan karya.
Teori SPB4K berteraskan falsafah kesepaduan pemikiran. Kesepaduan ini mestilah wujud dalam diri setiap rakyat supaya menjadi kemahiran dan amalan dalam kehidupan seharian (Mohd Yusuf Hassan.2001:3). Menurut Mohd Yusof, pemikiran yang perlu disepadukan itu ialah pemikiran yang saintifik, kreatif, bitara dan pemikiran yang berasaskan ketuhanan. Keempat-empat kemahiran pemikiran ini perlu dimiliki secara seimbang dan bertimbal balik bukan secara berasingan (Mohd Yusof,2001:3).
Teori ini percaya bahawa sebuah masyarakat yang memiliki sifat pemikiran yang berteraskan 4K mampu melahirkan pengarang dan karya yang bersifat sepadu dan komprehensif sesuai dengan keperluan asasi jasmani dan rohani manusia. Dalam praktis kritikan sastera, empat perkara yang saling kait mengait antara satu sama lain iaitu; masyarakat, pengarang, karya dan pembaca (Mohd Yusof Hassan.2001:13). Keempat-empat perkara ini memiliki empat pemikiran yang sama. Menurut Mohd Yusof:

Bagi Pemikiran Lahir, sesebuah karya harus menampilkan watak-watak yang cemerlang, bijaksana, bestari dan hebat. Perwatakan tokoh-tokoh harus ceria positif, kreatif dan soleh. Bagi pemikiran Logik, sesebuah karya haruslah mengemukakan latar yang real, tempat yang indah permai, suasana yang kondusif, masa yang sesuai, nada yang positif, zaman yang releven dan waktu yang jelas.
Bagi Pemikiran Lateral pula sesebuah karya seharusnya menampilkan teknik yang kreatif dan bermutu tinggi. Dalam teknik termasuklah plot yang kompleks tetapi mudah diikuti.
(Mohd Yusof Hassan.2001:30-31)

Dapat dirumuskan, bahawa, teori SPB4K, mementingkan suatu rumusan yang bersifat holistik dengan menekankan seluruh keupayaan dalaman dan luaran seseorang manusia.

TEORI KONSEPTUAL KATA KUNCI

2009-12-05T06:13:00.000-08:00

Teori Konseptual Kata Kunci yang dikemukakan oleh Mohamad Mokhtar Hassan, Profesor Sastera Melayu Jabatan Kesusasteraan Melayu, Akademi Pengajian Melayu Universiti Malaya sebagai praktis kritikan sastera. Gagasan awal idea kepada teori ini buat pertama kali dibentangkan pada Seminar Teori dan Kritikan Melayu Serantau pada 24 -26 September 2001 anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka Kuala Lumpur bertempat di Hotel Park Royal.Tidak seperti teori-teori yang dikemukakan oleh Muhammad Haji Salleh, Shafie Abu Bakar dan Mohd Affandi Hassan, Teori Konseptual Kata Kunci tidak berpaut kepada mana-mana sifat jati diri Melayu dan Islam.
Dalam pembinaan teori ini, Mohamad Mokhtar bertolak daripada tanggapan Anna Wierzika seorang Profesor Linguistik di Australian National University yang percaya bahawa budaya dan masyarakat boleh ditunjuk atau diperjelaskan kepada umum menerusi kata-kata kunci. Khalayak juga boleh mengenali dan memahami kehidupan, citra dan budaya sesuatu masyarakat dengan cara mendalami dan melihat lapis-lapis makna kata yang hadir bersama kehidupannya.
Bagi menguatkan keyakinannya terhadap kekuatan kata kunci ini, Mokhtar juga menyandarkan tanggapannya kepada pendapat Hashim Musa. Dalam bukunya yang berjudul Pengantar Falsafah Bahasa, Hashim menjelaskan bahawa `Kata Kunci ialah sejumlah perkataan dalam pembendaharaan kata sesuatu bahasa yang sangat kuat mempengaruhi pembentukan fikiran, konsepsi masyarakat itu tentang kewujudan alam, realiti dan kehidupan mereka`. Beliau turut menukilkan pendapat Reymond Williams yang percaya bahawa kata-kata dan maknanya boleh membentuk tingkah laku sosial dan budaya dalam sesuatu masyarakat.
Berdasarkan kepada pandangan dan dapat dua orang tokoh linguitik itu, Mohamad Mokhtar percaya, bahawa budaya dan tingkah laku sosial dalam karya sastera tidak hanya boleh dilihat dari pandangan Marxisme atau Semiotik, sebaliknya juga dapat ditelusi dengan cara mengamati dan menganalisis kehadiran kata-kata yang dihubungkan secara bermakna dengan kata kunci.
Kata Kunci dalam konteks teori ini bersifat kumulatif yang menggabung dan menghubungkan kata-kata tertentu pada satu rantai makna yang akan menghadirkan makna komprehensif bagi sesebuah karya. Jelas Mokhtar, satu kata kunci tidak wujud secara bersendirian, kerana satu konsep sentiasa berhubung dengan konsep-konsep yang lain. Kata-kata yang terhubung oleh rantai makna ini dikatakan kata kunci. Walau bagaimanapun, kumpulan kata-kata kunci ini akan menjurus atau dijuruskan kepada sebuah kata kunci dasar (Mokhtar menyebutnya sebagai kata dasar) bagi menzahirkan kesignifikasian makna karya.
Ekperimen pertama yang dilakukan oleh Mokhtar bagi memperlihatkan legitimasi teori ialah dengan menganalisis cerpen Usman Awang yang berjudul Surat dari seorang mata-mata. Berdasarkan cerpen tersebut, Mokhtar menemukan beberapa kata kunci yang berkait dengan konsep `kemiskinan`. Antara kata kunci itu ialah, hutang, gadai, melarat, penderitaan, kesempitan, kasihan, lapar, rintihan dan banyak lagi. Kata-kata Kunci ini terhubung di atas rantai makna kemiskinan yang disifatkan oleh Mokhtar sebagai fokus pengkarya dalam penulisannya.
Meneliti teori ini, kita akan didorong atau terdorong oleh bujukan formalis, strukturalis dan golongan kritikan baharu dalam menanggapi dan memahami sesebuah karya sastera. Tidak syak lagi, cara berkerja teori ini menuntut kita untuk tunduk semahu-mahunya kepada aspek tekstual dengan memberi penumpuan dan mencurah keringat mencari kata-kata kunci yang dapat dihubungkan secara bertali dengan kata fokus (saya sebutkan sebagai kata kunci dasar). Proses pencarian ini adalah satu budaya yang telah lama diamalkan oleh formalis dan para pengikutnya, cuma yang berbeza ialah aspek keganjilan atau keanehan yang tidak dititikberatkan dalam teori Konseptual Kata Kunci. Kelebihan teori ini ialah ia menghubungkan aspek tekstual dengan kontekstual.
Teori Konseptual Kata Kunci tentunya bermanfaat kepada para pengkritik sastera, terutama kepada mereka yang akrab dengan dunia linguistik. Mencari kata kunci dan menghubungkannya dengan kata-kata yang seerti, bermakna kita berusaha memperkayakan perbendaharaan kata dari sudut memajukan idea-idea ke arah penjanaan kata-kata seerti atau kata seperangkat yang menjadi induk dalam pengajian ilmu Semantik.
Namun, beberapa perkara wajar diperhalusi supaya teori ini tidak terlalu condong ke arah aspek linguistika yang boleh menyebabkan estetikasi sastera terhijab. Kecenderungan pendekatan seperti ini telah dianggap sebagai tidak membantu menjadikan kesusasteraan sebagai satu bidang yang `praktikal`, sebaliknya terus terkepompong dalam dunia kesasteraan yang tidak berpijak dalam alam nyata. Oleh itu, aspek-aspek kontekstual (seperti pengarang, budaya, institusi, sistem sosial masyarakat, politik dan lain-lain) harus turut dipertimbangkan dengan lebih serius terutama dalam konteks untuk mendekati dan memahami sosio budaya masyarakat Melayu baik di zaman kini mahupun pada zaman lampau.
Selain daripada itu, teori ini juga wajar menimbang persoalan makna (meaning) karya. Teori ini tentunya tidak menjelaskan dengan khusus kedudukan karya dari sudut nilainya. Kriteria-kriteria yang digunakan untuk mengukur dan menetapkan makna karya masih kabur. Apakah ia bergantung kepada signifikasi kata-kata kunci yang ditemui atau kepada diri pengarang yang mahir menjalin dan menumbuhkan kata-kata kunci di dalam karya mereka itu?.
Usia teori ini masih terlalu muda dan hanya diketahui sekitar beberapa tahun lalu. Namun, jalan rintis yang diusahakan oleh Mohamad Mokhtar membayangkan sumbangan besar yang boleh diberikan oleh teori ini dalam memperkaya dan memajukan bidang teori dan kritikan sastera Melayu. Teori Konseptual Kata Kunci mungkin akan mengambil masa yang lebih panjang untuk muncul sebagai sebuah teori yang mantap dan serasi dengan lenggang lengguk kesusasteraan Melayu, kerana kemunculannya bukan dari kekentalan semangat keislaman dan kemelayuan. Sebagaimana juga Teori Rasa-Fenomenologi yang terhasil secara proses hibridisasi oleh Sohaimi Abdul Aziz, saya menjangka teori Konseptual Kata Kunci juga perlu kepada usaha mengakrabkan diri dengan apresiasi masyarakat Melayu yang kental jati diri Melayu dan Islam dalam karya-karyanya.

TEORI RASA-FENOMENOLOGI

2009-12-05T06:08:00.000-08:00

Teori Rasa-Fenomenologi dikemukakan oleh Sohaimi Abdul Aziz, seorang sarjana dan pensyarah di Universiti Sains Malaysia. Pada dasarnya, teori ini adalah hasil kajian di peringkat sarjana yang kemudiannya diangkat ke peringkat kedoktoran.
Teori Rasa-Fenomenologi terbina secara hibridisasi hasil daripada kombinasi dan penyesuaian dua buah teori estetik yang berasal dari timur (India) dan Barat. Teori-teori yang dimaksudkan itu ialah teori Rasa-dhvani dan teori estetik fenomenologi Roman Ingarden. Teori Rasa-dhvani merupakan teori estetik yang tergolong dalam teori religion-aesthetic kerana ia berhubung dengan metafizik (Sohaimi Abdul Aziz.1998:6).
Dalam teori rasa-dhvani, unsur metafizik adalah satu aspek terpenting khususnya bagi mengaplikasikannya pada karya-karya yang berunsur kerohanian.Unsur metafizik ini pula berkait rapat dengan falsafah Saiva yang mendasari teori rasa-dhvani.Pendokong teori ini iaitu Abhinavagupta percaya bahawa unsur aspek estetik tidak boleh dipisahkan daripada agama. Bagi tujuan mencapai tuntutan estetik keagamaan dalam karya itu, maka Abinavagupta telah memasukkan teori dhvani dalam teori rasa yang kemudiannya dikenali dengan nama teori rasa-dhvani.
Teori Rasa-dhvani yang sangat mementingkan aspek metafizik dilihat oleh Sohaimi sebagai kekurangan kerana mengabaikan aspek estetik, sedangkan beliau percaya bahawa aspek estetik merupakan satu bahagian yang terpenting dalam kehidupan kesusasteraan. Karya kesusasteraan Melayu yang kaya dengan unsure estetik diyakini dapat ditelusi dengan pendekatan teori rasa-dhvani terutama apabila kita berusaha untuk menikmati pengalaman estetik dalam karya-karya yang dibaca.
Sohaimi percaya bahawa karya kesusasteraan Melayu kaya dengan estetik. Walau bagaimanapun, usaha untuk membawa pembaca kepada menikmati estetik itu tidak diberi jalan yang sewajarnya. Usaha yang dilakukan oleh Muhammad Haji Salleh dan V.I. Braginsky menyelongkari estetik dalam karya Melayu disifatkan oleh Sohaimi sebagai lebih bersifat objektif.
Bagi tujuan supaya pembaca dapat menikmati kenikmatan dan merasai pengalaman estetik sewaktu membaca dan mengkaji teks, maka teori Rasa-dhvani yang lebih mementingkan aspek metafizik itu telah diubahsuai dengan menggugurkan dhvani yang bertalian secara langsung dengan falsafah Saiva dan digantikan dengan teori estetik fenomenologi yang diasaskan oleh Roman Ingarden yang lebih menekankan proses transformasi karya sastera dalam minda pembaca. Walau bagaimanapun, Roman Ingarden mengabaikan aspek psikologi yang dilihat oleh Sohaimi sebagai jambatan terpenting yang menghubungkan pembaca dengan pengalaman menikmati karya yang dibaca. Oleh itu, bagi menjadikan menjelaskan konsep estetik yang berteraskan pengalaman psikologi ini maka, Sohaimi membina semula teori baharu yang dikenali dengan nama teori Rasa-Fenomenologi. Teori ini juga disebut oleh Sohaimi sebagai teori Estetik Baharu.
Daripada teori rasa-dhvani, Sohaimi mengambil unsur terpenting teori tersebut iaitu konsep emosi tetap dan emosi pelengkap sebagai dasar teori Rasa-Fenomenologi. Manakala dari teori Estetik Fenomenologi, beliau mengambil fenomenologi dengan memberi penafsiran baharu terhadap konsep estetik itu sendiri. Dengan pengubaahsuaian dan kemasukan beberapa perkara baharu, teori Rasa-Fenomenologi yang dibina oleh Sohaimi lebih bersifat universal dengan penglibatan semua pihak dalam proses penginterpertasian termasuk subjek yang dikaji, pengalaman estetik, emosi pembaca dan pengarang dan ruang praestetik.
Teori Rasa-Fenomenologi percaya bahawa manusia memiliki lapan emosi tetap dalam minda bawah sedar mereka. Emosi-emosi ini berfungsi dan bertindak dalam minda, apabila pembaca melakukan pembacaan terhadap sesebuah karya, dengan tiga proses iaitu, pertama, pemindahan (transformasi) emosi tetap menjadi emosi estetik; kedua, pemindahan (transformasi) teks sastera yang dibaca menjadi objek estetik dan ketiga, kesedaran biasa dalam diri pembaca bertukar (transform) menjadi kesedaran estetik. Perubahan-perubahan inilah yang telah menghasilkan nikmat estetik yang bersifat universal dan sensual (Sohaimi Abdul Aziz.1998:8).
Teori Rasa-Fenomenologi dapat menghasilkan satu teori estetik yang mampu menjelaskan proses pengalaman estetik dalam bentuk yang lebih kemas san sistematik. Proses ini bermula daripada peringkat deria (pemahaman) hingga imaginasi, estetik intertekstual, pengkongkritan estetik, empati dan identifikasi. Dalam aplikasinya, Rasa- Fenomenologi terikat kepada sistem estetik yang melibatkan tiga proses yang saling berhubungan iaitu, praestetik, pengkonkritan estetik dan pengadilan estetik.
Pengalaman dan estetik adalah dua subjektif yang berbeza dan sukar untuk diukur dalam pertimbangan dan perkiraan logik. Apatah lagi apabila perkara itu dihubungkan dengan satu proses penilaian dengan neraca yang sangat subjektif pula sifatnya. Walau bagaimanapun, dengan teori Rasa-Fenomenologi, Sohaimi dilihat berjaya mengemukakan satu kaedah yang sangat analitik dan sistematik untuk memudahkan pengkritik dan pembaca melakukan cerapan terhadap hal-hal yang bersifat subjektif itu.
Teori ini telah diaplikasikan terhadap karya novel Sasterawan Negara A.Samad Said yang berjudul Salina. Hasil daripada aplikasinya, Sohaimi berjaya menemukan pengalaman estetik dan perhubungannya dengan novel ini menerusi empat objektif yang salin berkaitan. Pertama, Rasa-Fenomenologi dapat membuktikan bahawa pengalaman estetik yang diperolehi dapat dirasionalkan dan dikonkritkan sebagai pengadilan estetik.
Terdapat tujuh ekpresi sastera yang ditemui oleh Sohaimi dalam novel Salina, antaranya ialah rasa dahsyat, rasa kagum, rasa duka, rasa berang, rasa wira, rasa berahi dan rasa benci. Setiap ekspresi ini mempunyai kolektif objektif yang telah dikembangkan dengan baik oleh A.Samad Said menerusi teknik penulisannya. Kedua, terkesan teknik penulisan A.Samad Said dalam usahanya mengembangkan korelatif objektif tujuh ekspresi sasatera itu. Ketiga, terkesan konsistensi dalam penulisan A.Samad Said. Konsistensi dalam stail penulisan yang dibuka ruangnya oleh proses estetik intertekstual dan pengkonkritan estetik. Keempatnya, Rasa-Fenomenologi juga dapat membuktikan kehadiran unsur dialogik dalam karya A.Samad Said. Unsur ini menyediakan ruang yang luas kepada proses intertektual estetik.

TEORI TEKSDEALISME

2009-11-24T04:47:00.000-08:00

Teori Teksdealisme digagaskan oleh Mana Sikana yang berusaha menginterpertasi secara analitis dan kritis sesebuah karya dan kemudiannya mengangkat karya tersebut ke puncak idealismenya. Teori ini bergerak pada landasan yang mempercayai, bahawa setiap pengarang memiliki dinamika kepengarangan yang akan mendorong seseorang pengarang berusaha untuk memajukan diri dengan menghasilkan karya-karya yang bermutu tinggi. Pengarang mempunyai hasrat yang bersungguh-sungguh untuk mencipta kelainan-kelainan, perkara-perkara baru yang berbeza dengan pengarang lain mahupun dengan karya-karyanya terdahulu dalam karyanya, agar dengan kelainan-kelainan itu akan dapat mengangkat darjat diri dan karyanya ke tahap yang unggul. Untuk mencapai tahap keunggulan ini, Teksdealisme menuntut seseorang pengarang bersifat berani mengemukakan sesuatu yang baharu dan bijaksana mengolah karya berlandaskan bidang keilmuan yang tinggi. Tanpa sifat keberanian dan kebijaksanaan, teks-teks yang dihasilkan hanya akan bergerak dalam lingkungan tradisinya dan tidak memecah kepada teks-teks yang unggul.
Pengarang seharusnya dapat membina dan memiliki strategi tekstual bagi setiap karyanya, membina disiplin dan undang-undang (law) pengkaryaan yang tersendiri yang tidak diadaptasi dari mana-mana sumber melainkan atas kebijaksanaan diri dan kreativiti idea serta mempunyai set pemikiran yang bersifat kendiri di samping sentiasa menghasilkan pembaharuan-pembaharuan yang menakjubkan. Biasanya ciri-ciri kesendirian yang menjadi milik mutlak si pengarang ini akan membezakan diri dan teksnya daripada pengarang-pengarang dan teks-teks yang lain. Sedang pembaharuan-pembaharuan yang dihasilkan itu pula menjadi unsur penting yang menjadikan teks benar-benar bersifat dinamik dan idealistik. Khalayak, baik yang bersifat analitis atau tidak analitis pula akan dapat mengesan di mana-mana kewujudan ciri-ciri kesendirian ini tatkala membuat kritikan mahupun membaca teks berkenaan. Dengan membaca beberapa baris ayat, khalayak secara sepontan (automatic) dapat membuat tekaan siapakah pengarang teks tersebut. Sebabnya, Teksdealisme menyediakan metode dan mekanisme untuk mengapresiasi serta menilai sesebuah teks sehingga dapat membukti dan meletakkan teks pada tingkat keunggulan.
Falsafah teori Teksdealisme juga menuntut pengarang menjenguk kepada pengalaman tradisi yang menyimpan khazanah dan mengandungi intelegensia serta intelektualisme pengarang masa silam, khususnya dalam teks agung Melayu iaitu Hikayat Hang Tuah. Dalam hikayat ini terpancar sifat keberanian pada watak Hang Jebat yang menentang feudalisme dan mempertahankan keyakinannya menentang kezaliman sekalipun melanggari tatasusila dan prinsip Pantang Melayu Derhaka pada Raja pada waktu itu. Demikian juga dengan kisah Raja Mahmud Mangkat Dijulang. Laksmana Bentan (Megat Seri Rama) telah melakukan pelanggaran yang menuntut dirinya bertindak dengan penuh keberanian menentang kezaliman raja. Hang Jebat dan Laksmana Bentan dianggap watak yang unggul (luar biasa) kerana melakukan sesuatu yang bertentangan dengan konvensi kehidupan beraja pada waktu itu. Apa yang jelas dari dua kisah tradisi ini ialah suatu perbandingan yang cuba digambarkan iaitu, unsur keberanian dan pelanggaran menjadi prinsip penting yang mengangkat sesuatu mencapai darjat keunggulannya.
Demikianlah teori Teksdealisme ini. Untuk menjadikan sebagai sebuah teks yang unggul, maka si pengarang harus berani melakukan pembaharuan, dan pembaharuan-pembaharuan ini pastinya bertentangan dengan konvensi kepengarangan yang sekian lama mendarah daging dalam dirinya. jika tidak, tahap dan mutu karya dan kemajuan dirinya tidak akan sampai ke mana. Meneruskan konvensi bermakna melakukan ideogram, pengulangan dan homologi yang akan hanya menjadikan teks sebagai sebuah replika semata-mata.
Dua prinsip utama teori Teksdealisme ialah prinsip kehadiran dan pelanggaran. Kedua-dua prinsip ini menggariskan beberapa unsur yang menjelaskan pemeringkatan peranan setiap prinsip itu. Prinsip kehadiran menjadi prinsip yang penting dalam teori ini sebagai menjadi garis panduan yang mengangkat pengarang, teks dan khalayak ke tahap yang unggul. Kehadiran dalam diri pengarang bermula dengan usaha pengarang membentuk gagasan idea sebelum menulis hinggalah siap proses penulisan teks.. Apa-apa sahaja yang mendatang, masuk atau melintas dalam pemikiran pengarang adalah dikira sebagai unsur-unsur kehadiran, seperti bayangan, ingatan, kenangan, kutipan, penghijrahan, pengaruh dan sebagainya. Selagi unsur-unsur tersebut menghadirkan pengalaman kepada pengarang mahapun khalayak selagi itulah unsur-unsur ini dikatakan sebagai kehadiran.
Terdapat dua prinsip kehadiran iaitu kehadiran sebagai proses yang berterusan dan kehadiran yang berlaku secara sengaja atau tidak disengajakan.
Kehadiran yang berterusan ini sentiasa berlaku bermula dari peringkat pembentukan idea, pertengahan hinggalah siap sebuah karya. Kehadiran yang tidak sengaja merujuk kepada pengalaman-pengalaman yang sedia hadir dalam pemikiran pengarang, yakni ada dengan sendirinya, sementara kehadiran sengaja pula merujuk kepada pemilihan pengalaman-pengalaman (di antara pengalaman-pengalaman yang sedia ada dalam pemikiran pengarang) bagi membentuk gagasan idea sebelum memulakan penulisan sehingga selesai penulisan. Contohnya, pengarang ingin menghasilkan cerita peperangan, maka pengalaman-pengalaman yang berkaitan dengan peperangan sahaja yang akan dipilih atau dirujuk oleh pengarang untuk membentuk ideanya. Pengalaman-pengalaman lain yang tidak berkaitan, walau pun hadir dalam pemikirannya tidak dipilih atau digunakan.
Proses pertama dalam prinsip kehadiran ini ialah proses pemilihan.Pengarang akan memilih pengalaman-pengalaman yang sesuai, mantap dan relevan sahaja untuk menghasilkan karya. Setelah melakukan pemilihan, maka pengalaman-pengalaman itu perlulah disepadukan agar cerita yang disampaikan mencapai perseimbangan di antara isi dan teknik. Perseimbangan antara isi dan teknik ini menjadi faktor yang menentukan kejituan mesej, kekuatan intelektual, dan ketajaman minda yang akan meletakkan teks itu pada tahap unggul atau tidak. Proses ketiga ialah pemaknaan semula atau penafsiran semula. Pengalaman-pengalaman yang telah dipilih itu tadi tidaklah diambil dan ditiru bulat-bulat untuk dimasukkan ke dalam cerita. Pengarang haruslah menemukan sesuatu yang baru, berlainan dan yang memberi makna. Untuk mencapainya, maka pengalaman itu tadi harus diberi nafas baharu (pemaknaan semula) lain daripada keadaannya yang asal agar kehadiran pengalaman itu benar-benar memberi makna dengan keadaan semasa dan bersifat idealistik.
Pelanggaran dalam konteks teori ini bermaksud seseorang pengarang akan berusaha untuk menemukan sesuatu yang baru, sekurang-kurangnya satu aspek dominan dalam karyanya yang memperlihatkan perbezaan atau kelainan daripada karya-karyanya yang terdahulu. Pelanggaran boleh berlakukan dalam tiga keadaan, iaitu melanggari konvensi terhadap teks sendiri yang terdahulu, melanggari konvensi beberapa aspek dalam struktur penulisan teks sastera dan melanggari konvensi terhadap teks pengarang lain.
Terdapat beberapa cara bagaimana proses pelanggaran itu dilakukan, dan proses ini bergantung kepada tujuan dan cita rasa seseorang pengarang sendiri, iaitu; dengan cara menambah elemen-elemen baharu dalam teksnya, mengurang atau menghilangkan elemen-elemen lama yang menjadi tabiat konvensi dalam penulisannya dan melakukan modifikasi terhadap beberapa elemen daripada teks-teks lain yang kemudiannya diberikan pewarnaan atau penafsiran baharu sehingga melahirkan teks yang lebih baik.
Cara-cara di atas akan terus mendasarkan kreativiti pengarang untuk menghasilkan karya yang sentiasa kaya dengan penemuan-penemuan baharu. Cara-cara ini juga akan menjadikan sesaorang pengarang itu bersifat eksperimental. Teksdealisme meletakkan diri pengarang dalam keadaan dinamik, dan sifat kedinamikan pengarang ini akan mendorong dirinya untuk terus menghasilkan sesuatu yang baharu, asing dan menyalahi konvensi.
Pengukuhan merupakan satu tahap penting yang memerlukan sifat kreatif dan ketelelitian tinggi dalam diri pengarang bagi menyempurnaan proses pemantapan karyanya. Sesaorang pengarang yang memiliki dinamika dan sifat kreativiti yang tinggi dalam penulisan akan berhadapan dengan suatu keinginan yang mendesak dalam dirinya supaya melakukan pembaharuan dan pengukuhan. Perasaan dalaman tidak pernah berasa puas terhadap apa yang dihasilkan dan menuntut pemantapan dilakukan supaya karyanya lebih baik dari karya sebelumnya.
Beberapa perkara teknikal akan dititikberatkan sebagai neraca untuk membuat keputusan. Antaranya ialah, pengarang akan melakukan perbandingan dan penyaringan terhadap keseluruhan aspek yang melengkapi karyanya supaya perkara-perkara yang tidak mantap dapat diperbaiki dan diperkejapkan. Elemen-elemen baharu dan asing atau luar biasa akan dimasukkan agar sifat kelainan dapat ditonjolkan dengan berkesan.
Penelitian boleh dibuat terhadap sejarah perkembangan drama di tanah air kita. Perkembangan awal memperlihatkan hampir semua drama Melayu awal dihasilkan dalam bentuk purbawara dan sandiwara, mengisahkan idealisme kepahlawanan golongan feudal. Namun, Mustafa Kamil Yassin atau Kala Dewata menemukan satu pembaharuan dengan menghasilkan drama-drama berbentuk realisme seperti drama Atap Genting Atap Rumbia dan Di Balik Tabir Harapan berbeza dengan tradisi drama sebelumnya dan berbeza pula dengan bentuk-bentuk drama yang dihasilkannya sendiri seperti drama Lima Perwira dan Robohnya Kota Lukut. Penghasilan drama berbentuk realisme ini menunjukkan kesan pelanggaran dan pengukuhan yang dilakukan oleh Kala Dewata terhadap konvensinya sendiri. Akhirnya drama-drama berbentuk realisme ini menjadi ikutan penulis-penulis lain selepas itu. Perkara yang sama boleh juga dikesan pada A.Samad Said yang menghasilkan Salina hasil pengukuhannya terhadap novel sebelumnya berjudul Daerah Zeni.
Prinsip terakhir dalam teori Teksdealisme ialah prinsip individualiti atau keperibadian. Ada beberapa perkara yang dilihat kepada keperibadian pengarang dalam usahanya menghasilkan karya-karya. Pertama melihat usaha yang dilakukan oleh pengarang untuk mencapai keperibadian dalam penulisan, mengenalpasti teknik pengarang mengenengahkan keperibadiannya, mengenalpasti sifat-sifat keperibadian dan akhir sekali membicara posisi kepengarangan pengarang.
Teksdealisme melihat pengarang sentiasa berada dalam keadaan dinamik dan sentiasa progres untuk menghasilkan karya-karya yang terbaik. Bukan sekadar terbaik, tetapi pengarang juga berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang berlainan dan baharu daripada pengarang lain sehingga penghasilannya kelihatan menonjol dan asing dan mengangkat diri dan karyanya ke tahap idealistik. Oleh itu pengarang harus memiliki kepintaran yang tinggi untuk mencerna dan mengatur struktur formal serta isi kandungan karyanya supaya wujud imbangan komposisi dan terkesan pula sifat artistiknya.
Pengarang juga harus bijaksana memanipulasi gaya bahasa sehingga menghasilkan rupa gaya bahasa yang tersendiri. Kelainan pengarang dengan pengarang lain biasanya diindetifikasi berdasarkan gaya bahasa. Dengan membaca satu atau dua baris ayat, khalayak biasanya akan dapat mengagak siapa penulis karya tersebut. Untuk menghasilkan satu gaya bahasa yang tersendiri, Teksdealisme menuntut pengarang supaya memiliki pengetahuan tentang ilmu dan pendekatan stailistik. Pendekatan ini memperincikan gaya yang akan menemukan pengarang kepada gaya peribadi (personal idiosyncracy).
Teksdealisme juga meneliti dan menganalisis keperibadian pengarang dengan cara membuat perbandingan sesaorang pengarang dengan pengarang-pengarang lain di peringkat tempatan mahupun antara bangsa, pada suatu zaman atau zaman-zaman sebelumnya. Semua aspek kepengarangan baik gaya bahasa, teknik pengolahan, sumbangan, penghasilan dan sebagainya akan menjadi indikator untuk menentukan posisi pengarang. Mungkin sukar untuk mencapai tahap individualiti ini, sebagaimana kata Wellek, tiada satu pun karya yang unik dan pengarang yang mengejar individualiti akan menemui kesulitan. Namun, gagasan yang diberikan oleh Teksdealisme dapat merintis jalan kepada pengarang untuk berusaha mencapai tahap itu, dan menjadikan dirinya sentiasa berada dalam keadaan dinamik dan kedinamikan itu pula akan mendorong serta mendesak kreativitinya untuk terus menulis karya-karya yang bermutu tinggi.
Beberapa perkara penting yang akan dan membolehkan karya itu membentuk imej dan seterusnya mencapai tahap tertinggi iaitu pengarang memiliki keperibadiannya yang tersendiri (individualiti). Pengabaian dalam beberapa aspek penting ini bermakna pengarang tidak tahu visinya sebagai seorang pengarang yang berwibawa dan mempunyai imej kepengarangan yang tersendiri.
Pengarang akan cuba mengukuhkan sifat kendiri dalam kariernya sebagai pengarang. Di sini, pengarang biasanya sedar bahawa, khalayak akan dapat mengenali pengarang dan teks berdasarkan imej sebati yang terbina atas sifat kendiri itu tadi. Pengarang sewajarnya sedar, bahawa dia tidak sewajarnya terikat dengan stail penulisan, gaya bahasa, teknik dan pengolahan orang lain walaupun dalam bentuk apa sekalipun. Membaca novel Azizi Abdullah maka khalayak dapat menyingkap karya-karya Shahnon Ahmad sebagai pokok yang membayanginya. Berbeza dengan sajak-sajak Muhammad Haji Salleh. Meskipun sajak-sajak Chairil Anwar dikatakan menjadi pokok yang membayangi sajak-sajak Muhammad Haji Salleh, namun Muhammad berjaya, memberi pewarnaan baharu dalam sajak-sajaknya, sehingga berjaya membina sifat kendiri dalam sajak-sajaknya. Dalam hal ini Muhammad boleh dikatakan berusaha untuk mengukuhkan gaya dan stail yang tersendiri.

TEORI TAKMILAH

2009-11-23T18:26:00.000-08:00

Teori Takmilah diperkenalkan oleh Dr.Shafie Abu Bakar, pensyarah di Jabatan Persuratan Melayu (JPM) Universiti Kebangsaan Malaysia pada tahun 1993. Teori ini dianggap satu-satunya teori sastera Islam di Malaysia yang memberi penekanan analisis dan kritikan bersandarkan secara langsung kepada konsep tauhid. Kemunculan teori ini telah membuka jalan alternatif kepada para sarjana dan pengkritik untuk melakukan kajian, analisis, ulasan dan kritikan berasaskan prinsip-prinsip keislaman.
Kritikan sastera berasaskan teori-teori Barat selama ini masih gagal untuk menghubungkan satu pertalian yang bermakna di antara pengkarya, karya dan khalayak dengan pencipta. Kritikannya lebih bersifat luaran dan konseptual tanpa menjurus kepada paksi penglahiran karya secara ma'nawi.
Teori Takmilah muncul hasil daripada pembentangan beberapa siri kertas kerja yang membincangkan teori dan konsep sastera Islam. Pada peringkat awal satu kertas kerja telah dibentangkan oleh Shafie berjudul `Sastera Islam : teori pengindahan dan penyempurnaan dalam rangka tauhid` di Port Dickson pada 29 - 31 Oktober 1992 (Shafie Abu Bakar, 1997). Walau bagaimanapun, istilah Takmilah tidak muncul sebagaimana yang difahami hari ini. Perbincangan umum dalam kertas kerja itu, ternyata telah membuahkan idea kepada Shafie untuk mengagaskan satu kerangka teori yang boleh digunakan sebagai landasan kritikan dan analisis karya.
Istilah `Takmilah` hanya disebut dan diketengahkan sebagai satu gagasan apabila Shafie membentangkan kertas kerja berjudul `Takmilah: teori Sastera Islam` sempena Nadwah Sastera Islam antarabangsa, anjuran Dewan Bahasa Pustaka (DBP) pada 1 - 3 Disember 1993.
Untuk menguat dan mengukuhkan Takmilah sebagai sebuah teori yang dapat menampuh keberhasilan analisis dan kritikan karya, aplikasi pertama telah dilakukan oleh Shafie ke atas kumpulan puisi Kau dan Aku oleh A.Aziz Deraman dan hasilnya telah dibentangkan pada majlis Diskusi Buku Sempena Minggu Sastera Malaysia 1994 di Dewan Bahasa dan Pustaka. Bagi mengukuhkan kerangka teori, Takmilah telah diberikan beberapa prinsip untuk mengangkat legitemasinya (Abdul Halim Ali,1997).
Takmilah dibina atas kepercayaan yang didasarkan kepada konsep kesyumulan. Shafie percaya, segala aspek dan bidang kehidupan manusia terangkum dalam lingkungan tauhid. Sempadan tauhid menjadi garis pemisah yang akan memaknakan sesuatu karya di sisi Takmilah. Oleh itu, bidang sastera yang teradun di dalamnya unsur estetika tidak terkecuali dari ketauhidan ini. Aspek ketauhidan yang memuncakkan kesyumulan itulah menjadi falsafah kepada pembinaan teori Takmilah. Takmilah boleh dianggap satu teori yang bersifat universal yang merangkumkan semua aspek kepengarangan ke dalam acuan Islam. Takmilah menuntut, semua pihak yang berada dalam lingkungan sastera menyedari bahawa, sastera itu sebagaimana juga bidang lain dalam Islam, mempunyai fungsi pelengkap yang akan melengkapkan jati diri keIslaman pada diri seseorang pengarang Islam dan karya yang dihasilkannya. Dengan kata lain, Takmilah menyempurnakan sifat keislaman menerusi sastera.
Dalam Islam, sastera bukan sesuatu yang wajib, tetapi hanya merupakan suatu keperluan yang boleh ditunaikan padanya beberapa tuntutan-tuntutan agama. Dalam hal ini, menunaikan tuntutan Islam itu merupakan suatu kewajipan yang akan mengangkat segala bentuk aktiviti dalam sastera itu sebagai suatu ibadah. Dan, dalam Islam semua ibadah itu disyariatkan hanya kerana Allah, sebagaimana ungkapan lafaz dalam doa Qunu` yang bermaksud sesungguhnya solatku, ibadatku, hidupku dan matiku hanya kerana Allah. Oleh itu, kegiatan sastera, baik yang melibatkan pengarang, teks dan khalayak semestinya bertali arus dan berkait secara berangkai dengan Allah.
Takmilah membuka ruang kepada para pengarang, teks dan khalayak agar dapat diterima hasilnya sebagai sesuatu yang haq dan bernilai (berpahala) di sisi Allah. Sebagaimana bidang-bidang lain yang berangkaian dengan Islam, maka sastera juga tidak terkecuali. Oleh kerana itu Takmilah bertitik tolak daripada asas yang meyakini bahawa semua manusia (temasuk pengkarya/penulis) itu mempunyai tanggungjawab terhadap Allah dan Rasul-Nya serta tidak akan sempurna sifat kepengkaryaan seseorang pengkarya itu, melainkan berusaha untuk membawa karyanya ke tahap yang boleh diterima Allah sebagai ibadah. Oleh itu, sandaran pengkaryaan mengikut teori Takmilah ialah Tauhid. Yakni menanggapi bahawa pengarang, karya dan khalayak tidak boleh memisahkan diri dari lingkungan syariat Allah S.W.T. dan Rasul-Nya.
Asas teori ini amat relevan dengan kehendak Allah supaya semua manusia memilih Islam sebagai satu cara hidup (termasuk kegiatan sastera tadi) yang akan diterima oleh-Nya. Barang siapa mencari agama lain selain Islam maka tidak akan diterima agama itu dan sia-sia di sisi Allah. Firman Allah (Bermaksud);
`Barang siapa mencari agama selain agama Islam, maka tidaklah akan diterma (agama itu) daripadanya dan di akhirat kelak termasuk ke dalam golongan orang-orang yang rugi'- Surah al-Imran, Ayat 85.
Oleh itu, sastera hadir dalam masyarakat semestinya sastera yang menjurus kepada Allah. Segala aktiviti kepengarangan semestinya tidak terkeluar dari landasan Islam, maka dengan itu, hasilnya akan menemukan hakikat kesempurnaan yang akan melengkapkan sebahagian daripada tuntutan iman pada diri pengarang, teks dan khalayak di sisi Allah S.W.T.
Selain menetapkan asas kesyumulan Islam yang menunjangi segala kegiatan sastera, Takmilah juga mengangkat ilmu sebagai sebagai satu media yang akan merealisasikan segala bentuk kegiatan sastera. Untuk mencapai matlamat ketauhidan dalam Sastera ini, maka ilmu menjadi keperluan yang paling asasi di samping sifat kreatif pengkarya itu sendiri. Takmilah menuntut seseorang pengarang memiliki ilmu. Menerusi ilmu ini, seseorang pengarang akan dapat menemukan keagungan Allah, Kekuasaan-Nya dan apa jua yang menjadi tanda-tanda kewujudan Allah di dunia ini, kisah-kisah para Rasul, Sahabat, pejuang-pejuang Islam dan sebagainya dalam karya-karya mereka. Tidak akan sempurna sesebuah karya sastera itu jika hasilnya terkeluar dari prinsip-prinsip ilmu Islam, khususnya asas ilmu yang dapat membawa khalayak dan diri pengarang kepada ma'rifat Allah.
Jelasnya, teori Takmilah membawa diri pengkarya, karya dan khalayak kepada sifat jati diri KeIslaman dalam erti kata sastera itu seperti mana juga bidang-bidang kehidupan yang lain tidak dapat dipisahkan hubungannya daripada Allah yang mempunyai sifat-sifat Kesempurnaan hakiki. Sedang pengarang, karya dan khalayak itu bertanggungjawab dan berusaha untuk mencapai tahap kesempurnaan Islamnya dalam sastera dengan mempertautkan semua aspek pengkaryaan kepada Allah S.W.T.
Dari perspektif Islam, al-Khaliq adalah tunjang estetika yang asasi dan menjadi paksi segala penglahiran unsur-unsur estetika di alam ini. Allah itu indah dan Allah suka kepada keindahan. Keindahan itu pula merupakan salah satu daripada sifat Allah, dan keindahan ini terpancar secara syumul merangkumi segala elemen dalam alam ini.
Keindahan yang menjadi sifat Allah ini, menjadi paksi yang asasi kepada segala aspek estetika, baik yang terungkap mahupun yang tergambar dalam fikiran manusia, terlukis dan tercatat dalam karya mahupun yang tersembunyi. Unsur-unsur estetika ini sewajarnya menuju kepada kesempurnaan makna dan apreasiasi keindahan yang hakiki itu. Keindahan ini juga memancar dan membuahkan keindahan kepada aspek-aspek yang lain pula.
Dalam sastera, aspek estetika menjadi tunjang yang memberi wajah keunikannya berbanding dengan bidang-bidang ilmu yang lain. Aspek estetika dilihat bukan sahaja kepada binaan luaran karya sebagaimana yang dilihat oleh golongan strukturalis, tetapi turut menjangkau kepada unsur dalamannya serta linguistika bahasa yang menyelimutinya. Pelbagai teori yang kebanyakannya dilahirkan oleh sarjana Barat digunakan untuk menganalisis sesuatu karya khususnya untuik menyelongkari nilai estetika yang tersembunyi di dalamnya.
Teori-teori era klasik, moden dan pascamoden yang dihasilkan bermula dari Plato dan Aristotle, teori Formalisme, Moral, Historisisme, Strukturalisme, Semiotik hingga kepada Pascastrukturalisme, Dekonstruksi terus berusaha untuk menggampai makna dan unsur estetik pada sesuatu karya. Namun, hasilnya tidak pernah menjangkau kepada al-Khaliq yang menjadi puncak keindahan. Teori-teori Barat tidak mampu menelurkan analisis yang bersifat berpaksi, sebaliknya hanya mampu menyudahkan sandaran kepada makna yang dicipta sendiri, bukannya kepada makna estetika yang hakiki.
Sedihnya, para sarjana Islam turut terpengaruh dengan gagasan analisis sarjana Barat ini, sekalipun terbukti, teori-teori Barat banyak kelemahan dan tidak mampu menghasilkan analisis yang bermakna. Dalam banyak perkara, teori-teori sastera Barat langsung tidak menyumbangkan kepada peningkatan ilmu yang boleh membawa khalayak kepada mengenal puncak keindahan yang hakiki. Jauh sekali untuk membimbing khalayak kepada beriman kepada `keindahan` yang menjadi salah satu daripada sifat Allah.
Teori Takmilah yang mengalurkan landasan analisis yang bersifat syumuliah yang merangkumkan semua pihak dalam sastera ialah pengkarya, karya dan khalayak kepada al-Khaliq yang menjadi puncak estetik dan bersifat hakiki. Karya, dari sudut Takmilah semestinya sebuah karya yang berjaya menjalinkan satu rangkaian hubungan iman di antara pengkarya dan khalayak kepada Allah. Khalayak pula semestinya mampu meningkatkan imannya atau menghasilkan kritikan yang mampu menyedarkan khalayak lain tentang keimanan kepada Allah. Dan, pengkarya pula semestinya berusaha untuk menghasilkan karya yang dapat menimbulkan kesedaran khalayak terhadap Allah atau mencerakinkan hubungan khalayak dengan Allah. Ketiga-tiga pihak ini bergerak dalam lingkungan tauhid, sebagai sempadan yang akan memperlihatkan sifat kesempurnaannya.
Dengan tidak mengabaikan unsur estetika luaran, Takmilah pergi lebih jauh menjangkau makna keindahan yang lebih kudus dan universal. Bagi Takmilah, keindahan-keindahan yang wujud dan terungkap dalam sesuatu karya tidak semestinya terbatas kepada makna luaran dan berakhir pada tafsiran yang diberikan oleh manusia, tetapi bertalian dengan keindahan hakiki yang menjadi salah satu sifat Allah.
Usaha Shafie Abu Bakar melahirkan teori Takmilah bukan sahaja bertujuan untuk menyediakan landasan analisis teks yang mampu menyelongkari unsur estetika yang lebih syumul, tetapi juga untuk mengangkat teks-teks yang dihasilkan `berpahala` dan diterima Allah sebagai salah satu amal ibadah. Sebagaimana kata Mohd Kamal Hassan ` sebarang commitment sasterawan kepada ideologi dan falsafah hidup yang lain dari Islam seperti humanisme, materialisme, sosialisme, nihilisme atau saintime dengan sendiri tidak melayakkan karya sastera itu digolong sebagai sastera yang setia kepada nilai-nilai Islam`. Jelasnya, karya sedemikian tidak berpahala dan tiada maknanya di sisi Islam. Takmilah muncul sebagai satu pendekatan tauhid untuk memaknakan teks dan mengangkatkan darjatnya di sisi Islam.

TEORI PENGKAEDAHAN MELAYU

2009-11-23T18:17:00.000-08:00

Teori Pengkaedahan Melayu dikemukakan oleh Prof. Dr. Hashim Awang. Idea teori bersandarkan kepada kitab Taj-al-Muluk (terbitan Muktabah Wamatbaah Wal maari’f, Pulau Pinang). Teori ini dikemukakan atas beberapa sebab. Pertama, kerana kekurangan-kekurangan tertentu pada teori-teori kritikan yang diimport dari Barat. Secara umum kelemahan-kelemahan praktis kritikan berasaskan teori sastera Barat dianggap oleh Hashim Awang sebagai berat sebelah dan kurang sesuai dalam menginterpertasi teks kesusasteraan Melayu yang berteraskan kepada jati diri bangsa Melayu dan Islam. Penelitian teori-teori ini lebih tertumpu kepada aspek-aspek terkhusus sahaja dan mengabaikan perkara-perkara lain yang jauh lebih penting. Oleh Menurut Hashim Awang lagi, hasil kajian dan analisis yang dibuat tidak menyeluruh dan tidak sempurna, abstrak dan statik. Walhal sastera dan karya sastera yang dimodelkan itu amat bersifat dinamik (Hashim Awang,1997:114).
Dengan tanggapan itu, Hashim mengenengahkan gagasannya yang diberi nama Pengkaedahan Melayu sebagai alternatif kepada pengkaedahan-pengkaedahan Barat. Sebagaimana Muhammad Hj Salleh, Hashim Awang turut kembali ke dasar masyarakat dengan menyingkap aspek keindahan, kehalusan, ketinggian daya cipta masyarakat Melayu yang sangat tinggi kekreatifannya dalam menghasilkan sesuatu hasil seni. Dari sudut kebahasaan, Hashim mendapati aspek bahasa yang menjadi nadi komunikatif masyarakat Melayu sangat tinggi nilai estetikasinya dan kaya dengan didaktivismenya. Oleh itu, untuk menelaah hasil seni, khususnya seni sastera Melayu, maka tidak dapat tidak pengkaedahan Melayu itu sangat diperlukan. Tujuannya supaya penelitian akan benar-benar menghasilkan analisis yang sangat cocok dan bertalian dengan worldview Melayu itu sendiri.
Sebagai landasan kepada analisis ini, Hashim mengenengahkan dua pengkaedahan iaitu Pengkadahan Alamiah dan Pengkaedahan Keagamaan. Kedua-dua pengkaedahan ini berkaitan dan berhubungan antara satu dengan lainnya (Hashim Awang,1997:120). Pengkaedahan Alamiah bererti merujuk secara langsung kepada faktor alam yang menjadi latar kehidupan masyarakat Melayu. Pengkarya Melayu menurut Hashim tidak dapat lari dari alamnya sewaktu berkarya. Faktor alamiah sangat dominan mempengaruhi dan membentuk kerangka pemikiran dan menentu hala tuju matlamat kepengkaryaannya. Oleh itu, meneliti teks sastera Melayu secara formalis atau strukural tanpa mengambilkira hubungan pengkarya dengan alamnya adalah mencacatkan, serta gagal menemukan khalayak kepada kejatidirian dan keperibadian teks itu setepatnya.
Dalam hal ini, pandangan Hashim Awang tidak jauh bezanya dengan pandangan Muhammad Hj Salleh dan tidak juga asing dengan pandangan pendokong New Historicism yang berkembang di Amerika Syarikat. Stephen Greenblatt juga melihat faktor budaya dan persekitaran pengkarya itu sebagai penentu yang mempengaruhi pengkarya menghasilkan teks. Inilah yang disebut oleh Micheal Foucault sebagai episteme. Episteme kata Foucault yang menentu dan mempengaruhi ahli sejarah atau pengkarya menulis. Bezanya, New Historicism bukannya mendaulatkan kehalusan budaya dan episteme itu, sebaliknya cukup dijadikan sandaran kepada domain yang mempengaruhi pengkarya. Hashim Awang dan Muhammad Hj Salleh sebaliknya mengangkat kehalusan budaya itu ke tengah teks bagi menggapai sedalam-dalam dan setepat-tepatnya makna teks.
Satu lagi pengkaedahan yang diketengahkan oleh Hashim ialah Pengkaedahan keagamaan. Hashim melihat agama Islam yang sinonim dengan Agama Melayu itu sebagai teras yang turut menunjangi kepengkaryaan. Pengkarya seringkali menghasilkan karya sebagai satu pendekatan dakwah. Dalam uslub dakwah ini, pengkarya Melayu tidak memisahkan diri dari tanggungjawab dirinya sebagai khalifah Allah swt, yang diamanahkan untuk mendaulatkan dan meninggikan syiar dan syariat Islam di muka bumi ini. al-Quran yang sarat dengan kisah sejarah dan keindahan bahasa menjadi sumber penghasilan karya sastera yang kemudiannya disekalikan dengan kemurnian budaya Melayu bagi mencapai dan memunculkan makna teks yang hakiki.

TE0RI PUITIKA SASTERA MELAYU

2009-11-20T15:39:00.000-08:00

Teori Puitika Sastera Melayu telah diperkenalkan oleh Muhammad Hj Salleh, seorang profesor sastera Melayu di Jabatan Persuratan Melayu Universiti Kebangsan Malaysia (Kini bertugas sebagai profesor sastera di Pusat Pengajian Ilmu Kemanusiaan Universiti Sains Malaysia). Muhammad boleh dianggap sebagai pelopor penerokaan teori sastera tempatan sekitar akhir tahun 1989. Gagasan Puitika Sastera Melayu diperincikan pada awalnya dalam buku Puitika Sastera Melayu: Satu Pertimbangan, yang diterbitkan oleh Universiti Kebangsaan Malaysia pada tahun berkenaan. Idea ini disampaikan sempena syarahan pengukuhan Muhammad Haji Salleh sebagai profesor di Universiti Kebangsaan Malaysia.
Puitika Sastera Melayu bertunjangkan kepada falsafah dan konsep keindahan dalam kesusasteraan Melayu tradisional. Dengan penelitian yang bersifat analitis terhadap ribuan pantun Melayu, Muhammad menemukan idealisme keindahan yang mengakar dalam teks-teks kesusasteraan Melayu tradisional itu, khususnya pantun.
Bagi membina kerangka pemikirannya terhadap konsep puitika sastera Melayu, pandangan dan tulisan-tulisan Vladimir I. Braingsky dan Eagleton sering dirujuk untuk memantap idealisme teoretikalnya.
Muhammad percaya, bahawa keindahan sastera Melayu mempunyai kaitan akrab dengan etos, budaya, pandangan hidup, sejarah, alam sekitar dan lingkungannya (Sahlan Mohd Saman,1997:194). Dengan kepercayaan ini, Muhammad membentang landasan penelitian teks sastera Melayu yang menyekalikan pandangan Semiotik, Formalisme dan Historisisme Baru iaitu dengan memberi kepentingan terhadap semua aspek dalam dan luar teks serta Strukturalismenya. Muhammad menghampiri konsep yang disebut oleh Eagleton (1990) `conseptions of the unity and integrity of the art`.
Pada tahap ini, Puitika Sastera Melayu membuka jalan kepada pembaca bagi memahami fenomena keindahan dalam karya-karya kesusasteraan Melayu bagi tujuan mengangkat nilai keindahan teks kesusasteraan Melayu tersebut, di samping mencari makna di sebalik keindahan itu dengan hubungan-hubungan yang berada di luar teks seperti budaya, sikap, pandangan hidup, sejarah dan alam sekitar masyarakat Melayu itu sendiri.
Teori ini Puitika Sastera Melayu telah dimantapkan dengan lebih terperinci oleh Muhammad menerusi bukunya yang berjudul Puitika Sastera Melayu setebal 369 halaman dan diterbitkan oleh Dewan Bahasa dan Pustaka pada tahun 2000, manakala versi bahasa Inggeris pula diterbitkan pada tahun 2008. Kemantapan idea Muhammad telah melayakkan buku ilmiah ini menerima anugerah Hadiah Sastera MASTERA 2001. Usaha Muhammad sangat berbaloi, selain dari berjaya menyumbangkan idea yang bersifat teoritikal terhadap sifat dan ciri kesusasteraan Melayu, idea beliau juga diiktiraf sebagai satu hasil kajian ilmiah yang bermutu dan bermanfaat.
Puitika Sastera Melayu menjadi kunci untuk kita mencari jawapan sebenar kepada sifat dan ciri-ciri kesusasteraan Melayu yang meliputi karyanya, pengarang, wadah, estetika, khalayak dan bangsa pemiliknya.

Estetika (keindahan) menjadi induk yang mendasar pemikiran Muhammad terhadap kesusasteraan Melayu. Keindahan yang ditonjol sebagai asas yang menteorikan kesusasteraan Melayu itu digali daripada genre puisi dan prosa Melayu klasik. Salah satu kekuatan dan keunggulan kesusasteraan Melayu klasik pada Muhammad ialah kerana nilai keindahan yang terpadu di dalam karya-karya kesusasteraanya.
Mendekati teks kesusasteraan berasaskan teori ini, bermakna pengkritik meletakkan diri mereka pada landasan puitika dengan hasrat untuk membuktikan kehadiran ciri-ciri estetika yang membina makna teks. Muhammad menjelaskan secara terperinci ciri-ciri keindahan yang menjadi teras puitika kesusasteraan Melayu, iaitu:-

- keindahan dalam mengajar atau mendidik
- keindahan dalam pengungkapan kesedihan dan kesusahan
- keindahan dalam penceritaan
- keindahan dalam rasa
- keindahan yang asli

Ciri-ciri keindahan yang ditemui oleh Muhammad kemudiannya mewajarkan hasil penerokaan oleh I.V.Braginsky yang menghalusi teks kesusasteraan Melayu klasik pelbagai genre bagi mencari asas-asas untuk membina konsep keindahan dalam kesusasteraan Melayu klasik.

TEORI-TEORI SASTERA MALAYSIA

2009-11-20T15:28:00.000-08:00

Bermula penghujung tahun 1989 hingga tahun 2009 (20 tahun), terdapat sebelas buah teori sastera Melayu muncul dalam dunia sastera Melayu di Malaysia. Antaranya ialah teori Puitika Sastera Melayu oleh Muhammad Haji Salleh, Pengkaedahan Melayu oleh Hashim Awang, Takmilah oleh Shafie Abu Bakar, Teksdealisme oleh Mana Sikana, Rasa-Fenomenologi oleh Sohaimi Abdul Aziz, Persuratan Baharu oleh Mohd Affandi Hassan, teori Konseptual Kata Kunci oleh Mohamad Mokhtar Hassan, Hermeneutik Kerohanian oleh Salleh Yaapar, teori Pemikiran Bersepadu 4K oleh Mohd Yusof Hassan, teori Sastera Warisan oleh A.Wahab Ali dan teori Anjakan Makna oleh Rahman Shaari.
Berdasarkan jumlah ini, tradisi teori dan kritikan sastera Melayu mengatasi tradisi teori dan kritikan sastera moden Barat, kerana tempoh perkembangan dan pembiakan teori di Malaysia lebih cepat, yakni hanya dalam tempoh 20 tahun sahaja, telah muncul 11 buah teori sastera. Berbanding perkembangan teori dan kritikan sastera moden di Barat yang bermula sekitar tahun 1914 hingga 1960-an, hanya tiga empat teori yang muncul (Abdul Halim Ali,2005:3). Bagi tujuan melengkapkan pengetahuan pada peringkat asas, buku ini akan membincangkan beberapa buah teori sastera Melayu yang agak mantap dalam dunia kritikan di Malaysia, antaranya ialah teori Puitika Sastera Melayu, Pengkaedahan Melayu, Takmilah, Persuratan Baharu, Teksdealisme, Rasa-Fenomenologi, teori Pemikiran Strategik dan teori Konseptual Kata Kunci.

Ada diantaranya pula masih berada pada tahap cetusan idea (belum sampai ke tahap berdiri sebagai sebuah teori) seperti teori Sastera Warisan dan teori Anjakan Makna. Idea ini dilontar dalam satu smeinar dan juga perbincangan dan belum diperincikan dan dimantapkan oleh pencetusnya, selain tidak pernah diuji dalam mana-mana kegiatan akademik.

ASAS PEMBINAAN TEORI SASTERA MALAYSIA

2009-11-20T15:26:00.000-08:00

Seperti yang telah disebutkan bahawa, teori-teori kesusasteraan Barat disifatkan oleh sarjana Melayu sebagai pincang, terbatas dan berat sebelah. Kepincangan ini tidak hanya diukur pada penilaian tekstual, tetapi juga pada aspek-aspek lain yang berada di luar teks. Selepas kematian Matthew Arnold pada tahun 1888, kritikan sastera di Barat mula berubah. Kritikan mula memberi penekanan kepada aspek biografikal atau sejarah dalam teks (Charles E. Bressler.1999:33). Beberapa kerangka pemikiran Hyppolyte Adolphe Taine dan Henry James kemudiannya digunakan untuk mengkritik teks.
Pada awal abad ke 20, muncul ramai tokoh dan sarjana yang muncul dan terlibat dalam bidang teori dan kritikan sastera di Barat dengan pandangan dan sikap yang berbeza-beza terhadap teks. Mereka mula menolak pendekatan yang bersifat holistik, sebaliknya cenderung kepada satu-satu aspek khusus sahaja (Charles E. Bressler.1999:34). Aspek tekstualiti menjadi fokus para sarjana dalam era modenisme ini, dan menolak aspek sejarah serta aspek-aspek di luar teks seperti pengarang, sistem sosial dan budaya.
Teori-teori seperti New Criticism, Formalisme, Strukturalisme merupakan teori-teori moden yang secara ekstrim menolak campur tangan aspek-aspek lain yang berada di luar teks. Teori Formalisme menyingkirkan unsur-unsur yang tidak bersifat kesusasteraan secara ketat dan bersistem (Ann Jefferson & David Robey (Ed).1988:27). Mereka mencari dan menggali makna di dalam karya semata-mata. Makna itu dilihat wujud di sebalik aspek-aspek tekstualiti seperti linguistik, struktur dan hubungan-hubungan yang berlaku dalam karya. Mereka berpendapat bahawa, makna itu umum dan objektif sifatnya, termaktub dalam bahasa teks itu sendiri(Terry Eagleton.1988:53).
Berdasarkan kepada senario ini, teori-teori moden kesusasteraan di Barat dapat dikatakan bergerak atas landasan tekstualiti. Yakni, teks menjadi runtunan teori-teori sastera untuk muncul dan berkembang. Tesktualiiti bermakna, menerima teks sebagai rujukan bagi mengeluarkan segala sifat dan fenomena sastera, kemudian menganalisis dan merumuskannya berdasarkan prinsip-prinsip yang ditentukan. Teks sudah dipandang sebagai suatu entiti, yakni suatu struktur atau sistem, dan sistemlah yang menentukan apa-apa fungsi yang perlu dimainkan oleh sesuatu ciri kegayaan itu (Ann Jefferson & David Robey (Ed).1988:34). Tekstualitilah yang mengarah dan menentukan jalan susur kepada segala prinsip dan dasar teori, manakala aspek-aspek lain seperti sejarah, biografi dan disiplin lain yang berada di luar teks dianggap sebagai tidak mempunyai sebarang pertalian sebab akibat dalam kesusasteraan.
Ada beberapa sebab yang mendorong para sarjana ini mengenakan sempadan yang ketat, antaranya ialah supaya dapat diwujudkan satu sains kesusasteraan yang bebas, mengkaji bahan kesusasteraan yang khusus. Kedua, mereka tidak mahu kesusasteraan menjadi mangsa kepada disiplin-disiplin ilmu lain yang ada di sekitarnya.
Penafian pengarang, penolakan sejarah dan biografi, menidakkan peranan disiplin-disiplin lain sebagai bertalian atau mempunyai hukum kausaliti dalam kesusasteraan inilah yang dilihat oleh para sarjana sastera Melayu sebagai berat sebelah, terbatas, khusus kepada aspek-aspek tertentu sahaja, yang menyebabkan kajian tidak sempurna (Hashim Awang.1997:103). Landasan pembinaannya tidak menggambarkan keluasan dan kefungsian kesusasteraan di dalam dan di luar sempadannya. Jika demikian, bagaimanakah teori-teori ini mampu menelurkan makna-makna yang intrinsik dalam karya-karya penulis Melayu Islam?
Keperluan kepada teori kesusasteraan Melayu berkaitan rapat dengan kegiatan kritikan sastera Melayu itu sendiri. Dalam konteks ini, definisi kritikan sastera di Barat dan dalam alam Melayu harus berbeza dan perlu dibezakan. Kritikan adalah wahana sastera yang sangat dinamis sifatnya. Oleh itu, kritikan menyumbangkan peranan yang sangat besar dalam kemajuan dan perkembangan sastera. Kesusasteraan tidak mungkin dapat hidup dengan semata-mata bergantung kepada teorinya, kerana kritikanlah yang `memberi nyawa` kepadanya.
Telah sekian lama kesusasteraan kita hidup bergantung kepada teori sastera dan pendekatan kritikan Barat. Selama itu jugalah pandangan hidup masyarakat Melayu yang terselindung dalam karya-karya sastera Melayu belum benar-benar mampu dibongkar, kerana teori dan kritikannya tidak mencecah kedalaman jatidiri Melayu dan Islam yang menjadi anutan mereka. Teori-teori dan pendekatan moden Barat tidak menyediakan ruang dan jalan rintis yang seafdalnya ke arah itu. Dalam era pascamoden, keadaan menjadi lebih tidak menentu dan teori-teorinya pula tidak memberi apa-apa jaminan terhadap apa-apa kepastian yang temui. Oleh itu, definisi kritikan sastera dalam kesusasteraan barat dan kesusasteraan Melayu perlu kepada pengubahsuaian. Dari pemahaman sarjana Barat, kritikan kesusasteraan satu disiplin yang sistematik yang berusaha untuk menjelas, mengkaji, menganalisis, menginterpetasi, menilai dan sesuatu hasil seni (Charless E. Bressler.1999.4). M.A. Abrams (1971) pula menyebutkan kritikan kesusasteraan sebagai satu cabang pengkajian yang berhubung dengan pengertian, penjenisan, penghuraian dan penilaian karya-karya kesussteraan.
Kritikan sastera Melayu menurut Ungku Maimunah ialah segala tulisan tentang sastera yang memberi kesan kepada perkembangan kesusasteraan termasuk kepada pembacaan dan penerbitan karya sastera (Rahman Shaari.1994.11). Ungku Maimunah berpendirian, aspek perkembangan sastera turut dilibatkan sebagai satu pertimbangan yang wajar berdasarkan keadaan-keadaan tertentu yang berlaku dalam kesusasteraan Melayu itu sendiri (Rahman Shaari.1994.10). Ahmad Kamal Abdullah, et al (1990) pula menjelaskan:

`Kritikan harus mengandungi ciri-ciri seperti pengamatan yang kritis, penumpuan terhadap teks sama ada yang tersurat dan tersirat, pemerian apresiasi terhadap keindahan dan kekuatan karya, menilai, membanding, menunjukkan kesalahan dengan niat mempertingkatkan karya, memberi manfaat kepada pembaca dan seluruh peneliti lainnya. Pelakuan itu semestinya dibuat dengan pendekatan-pendekatan tertentu dalam lingkungan kesusasteraan itu sendiri.

Definisi di atas adalah hasil adunan definisi kritikan sastera dari barat yang disesuaikan dengan pandangan dan keperluan khalayak sastera Melayu. Daripada definisi-definisi tersebut, kritikan sastera Melayu kelihatan lebih bersifat komprehensif berbanding makna kritikan sastera dalam kesusasteraan barat yang lebih menjurus menitikberatkan penilaian tekstualiti. Penekanan yang diberikan kepada kritikan sastera Melayu ialah pembangunan sastera. Oleh itu, kritikan sastera Melayu tidak semata-mata menyelongkari teks, tetapi juga membawa sastera itu sendiri kepada kemajuan-kemajuan sastera dan menghubungkannya dengan aspek-aspek yang berada di luar teks.
Di sinilah pentingnya teori kesusasteraan Melayu, yakni untuk memenuhi keperluan dalam bidang kritikan sastera Melayu itu sendiri, yang disifatkan oleh Mana Sikana sebagai jatidiri dan seiring dengan konteks sosio budaya negara ini. Teori-teori kesusasteraan dan kritikan Barat tidak mungkin dapat menjangkau ketinggian falsafah kehidupan orang-orang Melayu dan Islam.

PEMBINAAN TEORI SASTERA MALAYSIA

2009-11-20T15:25:00.000-08:00

Secara umum, teori-teori moden kesusasteraan dari Barat sudah memasuki kesusasteraan Melayu di Malaysia sejak awal tahun 1950-an lagi. Kehadiran ini agak terkemudian berbanding dengan perkembangan kritikan yang sudah bermula lebih awal dari itu, iaitu sekitar tahun 1930-an dan 1940-an. Walau bagaimanapun, kritikan sastera yang timbul dalam tahap awal ini berlaku secara kecil-kecilan dan tidak memiliki nilai yang tinggi (Hashim Awang.1997:103).
Tahun 1950-an boleh dianggap tahap awal kemasukan teori-teori kesusasteraan dari Barat di Malaysia, meskipun usia kewujudannya dalam pada waktu itu sudah menjangkau hampir satu setengah abad. Dalam tahun 1960-an hingga 1980-an, teori-teori mula bertapak dan menjadi sebahagian daripada keluarga sastera Melayu. Ramailah pula di kalangan para penulis, pengkritik dan pembicara sastera Melayu yang mampu menguasai dan menjadi penganutnya. Teori-teori ini dipraktik dan disebarkannya dalam kalangan kritikawan muda generasi terkemudian, sama ada melalui kuliah, bengkel atau tulisan kritikan mereka (Sahlan Mohd Saman,1997:192).
Hampir tiga puluh tahun teori-teori kesusasteraan Barat menghegemoni kesusasteraan Melayu khususnya dalam bidang teori dan kritikan, maka baharulah para sarjana Melayu Islam menyedari terdapat banyak kelemahan teori-teori berkenaan. Hashim Awang (1997), menjelaskan, teori-teori kesusasteraan Barat tidak lengkap, bersifat berat sebelah dan memberi perhatian kepada satu-satu aspek sahaja. Mana Sikana pula melihat dominasi teori-teori Barat dalam kesusasteraan Melayu sebagai sesuatu yang tidak wajar, kerana teori-teori Barat telah memancarkan konsepsi sastera kita yang tidak jatidiri dan kurang seiring dengan konteks sosio budaya di negara ini.
Kesedaran kepada perlunya memiliki teori sastera dan teori kritikan Melayu mula membenih suasana. Kecenderungan untuk menggunakan pendekatan baharu ini terus hidup dan berlanjutan. Kini timbul suara lantang yang menyeru agar kritikan sastera haruslah diterapkan dengan nilai-nilai keagamaan, tegasnya nilai-nilai keislaman (Hashim Awang.1997:113). Isu pokok yang menjadi asas utama kelemahan teori barat sebagai alat mengkritik teks sastera Melayu ialah keterpisahannya dari unsur keIslaman dan kemelayuan yang menjadi tunjang kepada segala proses penglahiran karya Melayu.
Polemik kesusasteraan Islam di antara Shahnon Ahmad dan Kassim Ahamd pada penghujung tahun 1970-an telah mencetus benih teoretikal dalam kerangka pembinaan teori-teori kesusasteraan Melayu berasaskan Islam dan jatidiri Melayu di negara ini. Pada tahun 1989, muncullah gagasan teoretikal tentang kesusasteraan Melayu yang dikemukakan oleh Muhammad Haji Salleh disusuli kemudiannya oleh Mohd Affandi Hassan dengan Pendidikan Estetika daripada Pendekatan Tauhid, Shafie Abu Bakar dengan Teori Takmilah dan Hashim Awang dengan Pengkaedahan Melayu. Mana Sikana yang banyak membuat kajian dan pembacaan menemukan idea dan pengalaman sebagai inti idealisme kepengarangan. Atas prinsip dan keyakinan terhadap idealisme inilah akhirnya beliau mengenengahkan Teori Teksdealisme. Sohaimi Abdul Aziz turut menyumbang kepada pembangunan dan perkembangan teori kesusasteraan Melayu dengan mengemukakan teori Rasa-Fenomenologi. Perkembangan ini berjaya menumbuh dan menghidupkan satu cabang ilmu pengajian kesusasteraan Melayu, khususnya dalam bidang teori dan kritikan sastera (Abdul Halim Ali.2001).

FAKTOR YANG MEMPENGARUHI PERKEMBANGAN TEORI SASTERA MALAYSIA

2009-11-19T08:46:00.000-08:00

Sebagaimana teori-teori kesusasteraan yang tumbuh dan berkembang di Barat, pertumbuhan dan perkembangan teori-teori kesusasteraan tempatan juga dipengaruhi oleh beberapa faktor. Pada peringkat awal perkembangan, tidak ramai sarjana dan penganalisis sastera Melayu yang melihat kepentingan kepada memiliki teori sendiri. Sebaliknya mereka lebih selesa mengguna dan mempraktikkan teori-teori dan pendekatan-pendekatan yang diimport dari Barat dalam kerja-kerja kritikan sastera.
Oleh itu, ramai dalam kalangan para penganalisis dan sarjana Melayu yang terpengaruh dengan idea-idea teori Formalisme, Strukturalisme, Sosialisme, New Criticism dan sebagainya. Nama-nama pengkritik tempatan seperti Yahya Ismail, Shahnon Ahmad, A. Wahab Ali, Hashim Awang, Baha Zain, Kasim Ahmad, Umar Junus, Ramli Isin, Mana Sikana, Rahman Shaari Supardi Muradi, Muhammad Haji Salleh dikatakan amat akrab dengan teori-teori dan pendekatan-pendekatan serta aliran-aliran barat.
Walau bagaimanapun dalam tahun-tahun 1980an, mereka mula menyedari akan kekurangan-kekurangan memiliki sikap kebergantungan kepada teori-teori Barat. Shahnon Ahmad seawal tahun 1980-an mula beralih kepada pemikiran Islam dan mengisytiharkan diri sebagai penganut sastera. Sikap Shahnon melambangkan ketidakpercayaan terhadap prinsip-prinsip kesusasteraan Barat yang ditanggapi menerusi teori-teori dan pemikiran yang tidak berlandaskan kepada Islam. Sikap prejudis dan pesimis terhadap teori-teori Barat mula membuak. Hashim Awang, Mohd Affandi Hassan, Shafie Abu Bakar, Mana Sikana, Mohd Kamal Hassan, Sahlan Mohd Saman, banyak menyuarakan pandangan yang membayangkan kepada perlunya kesusasteraan tempatan memiliki teori sastera dan teori kritikan sendiri.
Berasaskan kepada perkembangan yang berlaku, khususnya dalam tahun-tahun 1980-an dan 1990-an, beberapa kesimpulan dapat diunjurkan bagi menjelaskan faktor-faktor yang mempengaruhi kemunculan teori-teori kesusasteraan tempatan. Antaranya ialah kelemahan teori-teori Barat, kebangkitan pengaruh Islam, kesedaran intelektual dan tuntutan kritikan berasaskan nilai-nilai tempatan.

Kelemahan teori kesusasteraan Barat

Teori-teori kesusasteraan tempatan terbina di atas beberapa kesedaran tentang kelemahan teori Barat dan juga keperluan kepada teori kesusasteraan tempatan yang benar-benar dapat menghasilkan interpertasi yang menjangkau ke dasar jatidiri Melayu dan Islam. Ini terkesan daripada Puitika Sastera Melayu, Pengkaedahan Melayu, Persuratan Baharu dan teori Takmilah.
Hashim Awang (1997) menegaskan bahawa, model-model teori yang dikemukakan oleh sarjana Barat, tidak lengkap, bersifat berat sebelah dan memberi perhatian kepada satu-satu aspek sahaja. Oleh itu, teori sentiasa berada dalam keadaan tidak stabil dan terdedah kepada idea-idea baharu yang bersifat menentang atau mengubahsuai mana bahagian yang dianggap lemah. Ini dapat dilihat kepada perkembangan dalam New Criticism dengan tokoh-tokoh besarnya seperti I.A.Richards, T.S.Elliot, John Crown Ransom dan ramai lagi. Demikian juga dengan teori-teori Kesusasteraan Marxisme, Strukturalisme, Pasca- Strukturalisme, Teori Psikoanalisis hinggalah kepada teori-teori kesusasteraan dalam era pascamoden.
Shafie Abu Bakar bertolak dari idea yang serupa, lalu membawa diri dari teori-teori Barat itu ke dalam pemikiran Islam. Shafie beranggapan, teori-teori Barat tidak dapat menyelongkari makna seakrabnya dengan karya-karya penulis Islam. Teori-teori kesusasteraan Barat pada Shafie tidak mampu mempertalikan hubungan manusia secara bathiniah di antara dirinya dengan Pencipta-Nya (Allah). Demikian juga untuk membuktikan kesignifikasian hubungan sastera dengan tanggungjawab kemusliman terhadap penulisannya di sisi Islam.
Demikian juga pandangan Mohd Affandi Hassan yang melihat kesusasteraan itu tidak terbatas hanya kepada kegiatan kesasteraan, sebagaimana yang telah ditonjolkan oleh penulis Barat atau sesetengah penulis-penulis Islam yang terpengaruh dengan konsep kesusasteraan Barat itu. Menurut Affandi, kita sepatutnya memanfaatkan segala hasil sastera dunia yang terbaik dalam satu kurikulum pendidikan estetika yang menyeluruh, yang asasnya ialah nilai-nilai mutlak daripada ajaran tauhid (Mohd Affandi Hassan.1992:4). Mohd Affandi memetik pandangan Soheir el-Kalamawy dan Mahmoud Ali Makky dalam tulisan mereka yang berjudul `Arabic Literature` yang melihat pengaruh kesusasteraan barat berserta dengan gugusan teorinya dalam sistem pendidikan negara telah menyebabkan orang-orang Islam tidak mengenal tradisi persuratan Islam yang kaya dan besar pengaruhnya dalam kesusasteraan Eropah itu. Para pelajar dan guru tidak didedahkan dengan teori-teori kesusasteraan Islam sebagaimana yang dihasilkan oleh tokoh-tokoh Islam seperti Abd al-Qadhir al-jurjani dan lain-lain (Mohd Affandi Hassan.1992:5).
Berdasarkan kepada pandangan beberapa tokoh penteori ini, kelemahan teori kesusasteraan Barat menjadi sebab yang agak kuat mempengaruhi kelahiran teori-teori kesusasteraan tempatan. Perkara ini kelihatan bergerak atas landasan yang sama dengan pemikiran sarjana Barat yang turut melihat teori-teori kesusasteraan yang lahir sebelum atau sezaman dengan mereka mempunyai banyak kelemahan tertentu. Cuma, Hashim Awang, Muhammad Haji Salleh membina kerangka teori berasaskan ramuan tempatan yang masih asli dan tidak terusik oleh pemikiran penteori Barat.
Demikianlah halnya dengan Mana Sikana, yang melihat hegemoni teori-teori kesusasteraan Barat dalam kesusasteraan Melayu sebagai sesuatu yang tidak wajar, kerana baginya, teori-teori Barat telah memancarkan konsepsi sastera kita yang tidak jatidiri dan kurang seiring dengan konteks sosiobudaya di negara ini, akibatnya masyarakat sastera kita terumbang ambing dengan bumi sastera yang mereka pijak. Oleh itu, Mana Sikana menyebutkan bahawa, wacana Teksdealisme yang dikemukakan adalah satu usaha yang dapat menawarkan jalan alternatif lain yang barangkali lebih secocok dengan khazanah sastera Melayu.
Shafie Abu Bakar dan Mohd Affandi Hassan pula secara bulat menganjakkan paradigma dengan meletakkan Islam sebagai tempat dikembalikan segala pandangan, sikap dan prinsip teori kesusasteraan. Meskipun teori kesusasteraan Islam sebagaimana yang diutarakan oleh mereka, sememangnya sudah wujud sejak berabad lalu. Lutfi Abas dalam pembentangan kertas kerjanya pada Seminar Teori Kesusasteraan Islam di hotel Renaissance Palm Garden, Puchong pada 26-28 September 2000 lalu menegaskan bahawa, teori kesusasteraan Islam sememangnya sudah wujud sejak zaman Rasulullah lagi, demikian juga dalam era al-Ghazali, yang dibuat oleh beberapa sarjana di sini hanya satu kelangsungan atas apa yang sudah sedia ada, melainkan berbeza pada namanya saja.
Berasaskan pandangan beberapa tokoh ini, kita dapat menanggapi bahawa sebab utama kemunculan teori-teori kesusasteraan tempatan adalah satu refleksi daripada teori-teori kesusasteraan Barat yang diyakini sarat dengan kelemahan-kelemahan. Dari kelemahan itu bermulalah proses pencarian dan pembinaan teori yang lebih jati diri prinsipnya, yang disifatkan oleh Muhammad Haji Salleh sebagai `mengembalikan falsafah Malaysia kepada seninya`(Muhammad Haji Salleh 2000:x).

Perkembangan pemikiran Islam

Isu-isu yang berkaitan dengan agama Islam sememangnya sudah muncul dalam karya sastera Melayu tradisional. Menurut Ismail Hamid (1990) dorongan dakwah dan penerapan nilai-nilai Islam dalam masyarakat Melayu lama telah menyumbang kepada kelahiran sastera Melayu yang bercorak Islam. Kebanyakan karya adalah jenis hikayat yang disadur dari kesusasteraan Arab, khususnya cerita-cerita tentang Nabi Muhammad.
Walau bagaimanapun, gerakan pembaharuan dalam sastera Melayu dan kritikan terhadap warisan lama telah menimbulkan satu pemberontakan terhadap budaya Melayu lama sehingga kaum sasterawan Melayu tidak lagi mencari ilham penulisan daripada sumber budaya yang tidak berteraskan Islam (Ismail Hamid,1990.122). Agama Islam tidak dijadikan wahana atau dasar pengungkapan kesusasteraan Melayu baik era pramerdeka atau pascamerdeka. Kemasukan dan pengaruh teori-teori dari Barat menenggelamkan peranan agama Islam itu sendiri.
Modenisme telah menyaksikan penolakan terhadap Islam dalam bidang kesusasteraan Melayu, sebagaimana modenisme yang meminggirkan ajaran moral dan mendatangkan kemusnahan hidup dalam masyarakat Eropah pada awal abad ke-20. Walau bagaimanapun, keadaan ini telah berubah menjelang tahun-tahun 1970-an, apabila keinginan untuk kembali kepada Islam itu mula kedengaran. Ustaz Yusof Zaky Yaacob, Shahnon Ahmad, Uthman El-Muhammady dan Kamal Hassan adalah di antara tokoh penting di sebalik pemugaran sastera Islam.
Ekoran daripada gesaan itu banyaklah seminar dan kolokium tentang sastera Islam ini diadakan. Banyak faktor yang membantu situasi ini berkembang, antaranya ialah tercetusnya era kebangkitan Islam di Asia Tenggara, pengaruh gerakan Islam dari timur tengah dan kemunculan badan-badan berasaskan Islam di negara ini seperti ABIM, penglibatan kerajaan dan penubuhan institusi seperti Dewan Bahasa dan Pustaka (Shafie Abu Bakar 2000:432).
Perkembangan ini telah merubah pendirian dan sikap ramai tokoh sastera Melayu yang sebelum ini sangat tebal dengan kesusasteraan Barat. Shahnon Ahmad adalah tokoh terawal yang memisahkan diri dari teori-teori Barat dan mengisytiharkan diri sebagai peminat serta penganut sastera Islam. Beberapa orang penyair era 1980-an seperti Kemala, Suhaimi Haji Muhammad juga telah beralih kepada puisi-puisi berunsur Islam.
Islam tidak lagi dilihat dari sudut yang sempit yang terbatas kepada bab-bab hukum fekah dan ibadat khusus semata-mata. Islam telah diyakini oleh ramai sarjana dan tokoh sastera Melayu pada waktu itu sebagai kemuncak pencarian yang dapat membawa khalayak ke makam ma’rifatullah. Kesusasteraan bagi orang-orang Melayu yang beragama Islam tidak dilihat atas sifat, bentuk dan struktur yang membina kesasteraanya semata-mata, tetapi ia berkait rapat dengan penanggungjawaban di sisi Penciptanya dalam dua hubungan, iaitu hubungan hamba [pengarang/sasterawan] sesama hamba dan hubungan hamba [pengarang/sasterawan] dengan Allah.
Beberapa tokoh sastera Melayu seperti Ustaz Yusof Zaky Yaacob, Uthman El-Muhammady, Kamal Hassan telah merintis pemikiran yang bersifat teoretikal terhadap kesusasteraan Islam, dengan memberi definisi-definisi yang tertentu terhadap kesusasteraan Islam. Yusof Zaky Yaacob misalnya, melihat kesusasteraan Islam sebagai sastera dakwah, Uthman El-Muhammady pula berpendapat sastera Islam ialah sastera Mukaddas, Mohd Kamal Hassan berpendapat sastera Islam ialah sastera yang lahir daripada penulis yang komited dengan pandangan Islam dan sistem nilainya, manakala Ismail Ibrahim menyatakan sastera Islam ialah hasil tulisan yang berasaskan tauhid (Shafie Abu Bakar 2000.432).
Shahnon Ahmad memasuki sempadan teoretikal dan dengan lebih serius apabila membicara konsep kesusasteraan Islam secara mendalam menerusi bukunya yang berjudul `Kesusasteraan dan Etika Islam`. Shahnon menegaskan bahawa kesusasteraan Islam itu ialah kesusasteraan kerana Allah dan berhikmah kepada manusia sejagat (Shahnon Ahmad,1981:3). Berdasarkan kepada sifat manusia sebagai hamba Allah [abdullah-abdullah], maka kita hanya menjalankan peranan kita dalam kegiatan sastera sebagai salah satu kegiatan tatahidup yang suci (Shahnon Ahmad,1981:122).
Menyusuri pandangan-pandangan yang dikemukakan oleh beberapa orang tokoh sastera Melayu ini, kita tentunya dapat mencium aroma teoritikal yang mula membenih. Tetapi yang lebih penting dari itu ialah kepadanan pandangan mereka yang dilandaskan secara sedar di atas landasan agama Islam. Istilah-istilah Islam seperti dakwah, makaddas, tauhid dan hikmah adalah istilah-istilah Islam yang dipilih khusus bagi menggambarkan keIslaman sastera dari sudut pengertiannya.
Perkembangan pemikiran Islam dalam kalangan para sarjana dan pemikir tempatan telah memasuki sempadan kesusasteraan dan menjadi penyubur yang menumbuhi aroma keislaman dalam pembinaan teori-teori kesusasteraan. Beberapa orang tokoh pemikir sastera seperti Ustaz Yusof Zaky Yaakob, Shafie Abu Bakar, Ismail Ibrahim, Mohd Kamal Hassan, Mana Sikana sememangnya mempunyai latar belakang pendidikan agama Islam yang tinggi. Oleh itu, tidak hairan, desakan dan suara-suara yang menyerukan kepada pembinaan teori kesusasteraan tempatan berasaskan Islam dan Melayu kedengaran dan berkumandang dari kelompak ini. Ada baiknya kita meninjau buah fikiran Mohd Affandi Hassan dan Shafie Abu Bakar terhadap kesusasteraan Islam dan teori yang digagaskan.

Mohd Affandi Hassan seawal wacananya telah menetapkan pendirian pada landasan Islam. Katanya:

`Kita sepatutnya memanfaatkan segala hasil sastera dunia yang terbaik dalam satu kurikulum pendidikan estetika yang menyeluruh, yang asasnya ialah nilai-nilai mutlak daripada ajaran tauhid. Dengan itu perbicaraan tentang sastera Islam akan lebih jelas, lebih terarah kepada memahami worldview Islam dalam kesenian dengan pendekatan tauhid ini..’
(Mohd Affandi Hassan, 1992:4)

Mohd Affandi juga membahas fungsi kesusasteraan dari pandangan Barat dan Islam. Menurut Mohd Affandi:

`kesusasteraan Barat lebih mementingkan aspek fictionaliti, sifat khayalan dan imaginatif, rekaan dan `ciptaan` manusia yang berbakat seni. Konsep fictionality ini adalah lanjutan daripada konsep mimesis, peniruan tentang alam: dengan itu seni dalam konteks ini sifatnya reprentational.`

(Mohd Affandi Hassan 1992.24).

Menurut Mohd Affandi, kesusasteraan dalam Islam ialah sejenis amal manusia yang menggunakan daya kreatif (bakat yang diamanahkan) dicipta dengan menggunakan bahasa yang indah dan teknik yang berkesan untuk memberi makna yang sedalam-dalamnya tentang hakikat insan dan hakikat ilmu serta amal (Mohd Affandi Hassan 1992.25). Jelasnya Mohd Affandi menolak teori kesusasteraan Barat yang dianggap sebagai gagal membawa manusia mengenal hakikat diri dan Penciptanya. Kesusasteraan sebagaimana amal-amal yang lain mestilah dijuruskan kepada pengabdian kepada Allah. Itulah yang semestinya dilakukan oleh para penteori, sasterawan, penulis, khalayak dan segala kegiatan kesusasteraan itu. Pandangan Mohd Affandi dapat disandarkan kepada Firman Allah S.W.T. dalam Surah Adz- Dzaariyaat ayat 56, bermaksud;

`Tidak Aku jadikan jin dan manusia, melainkan supaya mereka mengabdikan diri hanya kepada Allah’

Oleh itu, fungsi kesusasteraan Barat tersasar dari tujuan asal manusia (termasuk penteori/sasterawan/penulis/ khalayak) itu dijadikan. Teori kesusasteraan Barat tidak dapat menghubungkan seni sastera dengan konsep amanah yang bertauat pada hakikat tauhid sebagaimana yang tertuntut dalam Islam. Oleh sebab itu, Mohd Affandi menjelaskan bahawa `Seniman Islam berkarya untuk menyembah Allah, manakala seniman Barat berkarya untuk menyembah hasil seni atau hawa nafsunya (Mohd Affandi Hassan.1992.25).
Teori Takmilah juga digerakkan atas landasan agama (Islam). Prinsip asas teori ini ialah tauhid. Tauhid adalah paksi yang mencirikan keIslaman dan membezakannya daripada agama dan pegangan-pegangan yang lain (Shafie Abu Bakar.1995:133). Tauhid menjadi pusat yang mengembalikan segala tindak tanduk, pengucapan dan niat seseorang Islam.Tauhidlah juga yang memancarkan sinar keislaman dari sebarang perilaku, tindakan dan perbuatan seseorang manusia. Al Faruqi (1982) menyebutkan bahawa, tauhid memenuhi kesedaran orang Islam yang obses dalam sublimasinya. Shafie menyandarkan asas teorinya pada prinsip Islam yang paling asas ini. Bagi Shafie, falsafah ketauhidan yang diyakini ini adalah falsafah yang benar, pasti, jelas dari suatu realiti yang hakiki terjelma dalam pendekatan ilmu, seni dan sasteranya. Menurut Sarwar (1976) prinsip inilah yang sepatutnya menjadi kerangka segala pendekatan keislaman.
Shafie mengemukakan istilah `Takmilah` bagi melengkapi makna harfiah teori kesusasteraannya yang berlandaskan agama Islam itu. Takmilah membawa maksud menjadikan lebih sempurna (Shafie Abu Bakar 1997:129). Shafie menggunakan istilah ini bagi melihat pada tahap awal bahawa sastera dan lebih luas seni yang amat menekankan keindahan (estetika). Puncak keindahan yang dilihat oleh teori ini ialah keindahan yang menjadi satu sifat dalam zat Allah (al-Jamal) itu sendiri.
Istilah Takmilah itu dengan sendirinya bertalian dengan sifat Allah yang root katanya berasal dari kata Kamal yang bertalian pula dengan Tajmilah yang berasal dari Jamal yang ciri sastera bertolak darinya mengarah kepada takmilah (Shafie Abu Bakar.1997:129-130). Berdasarkan kepada istilah inilah, Shafie percaya bahawa, semua proses kepengkaryaan (pengkarya, karya dan khalayak) adalah satu proses menuju kepada kesempurnaan. Kesempurnaan kepengkaryaan dalam konteks Islam boleh kita fahami sebagai segala perilaku, niat dan pengucapan yang terlibat dan dilibatkan dalam proses kepengkaryaan itu akhirnya menuju dan dituju atau mengarah kepada sentral Islam iaitu tauhid.
Kesusasteraan dalam rangka tauhid adalah sama kedudukannya dengan ilmu-ilmu lain yang tidak terkeluar dari bidang keislamannya. Ini bermakna rentak dan lenggang lengguk kesusasteraan harus dikawal supaya berada atas landasan yang betul dan selari dengan tuntutan tauhid. Sebarang percanggahan dengan akidah, hukum, perundangan dan nilai-nilai Keislaman, sesungguhnya ianya bertentangan dengan prinsip tauhid (Shafie Abu Bakar.1997:131).
Bagi menghalusi dan memakna teori ini agar berfungsi sebagai sebuah teori kritikan sastera Islam, Shafie mengemukakan beberapa prinsip teori sebagai landasan kritikan. Prinsip-prinsip tersebut ialah prinsip Ketuhanan yang bersifat Kamal, prinsip Kerasulan yang besifat Kamil, Prinsip Keislaman yang bersifat Akmal, prinsip ilmu dengan sastera yang bersifat takamul, prinsip sastera sendiri yang bercirikan estetika dan bersifat takmilah, prinsip pengkarya yang seharusnya mengistikmalkan diri dan prinsip khalayak yang bersifat memupuk sifat insan kamil (Shafie Abu Bakar 1997.131).
Dalam hubungan ini, Teori Takmilah bertindak dengan dua peranan yang amat akrab iaitu menghubungkan segala aspek yang terlibat dalam proses kepengkaryaan dengan Allah. Keindahan yang terjelma dalam karya sastera seharusnya menjurus kepada keindahan yang hakiki supaya sifat kesusasteraan itu kelihatan sempurna. Shafie menjelaskan bahawa peranan tersebut saling menyokong dan lengkap melengkapkan serta tidak boleh dipisahkan (Ungku Maimunah,1997:10).
Teori Takmilah mengunjur kedudukannya atas landasan Islam dalam rangka falsafah ketauhidan yang bertaut dan ditauti beberapa sifat Allah seperti Kamal, Jamal, Alim, Qadir, Qahhar dan Jalal, kemudian melewati sifat-sifat Rasul, Islam dan ilmu lalu menyerap masuk ke setiap ruang amalan kesusasteraan [yang melibatkan pengkarya, karya dan khalayak]. Praktis kritikannya pula mengunjurkan satu `perjalanan pulang` dari amalan kesusasteraan [yang melibat pengkarya, karya dan khalayak] ke peringkat ilmu, agar ilmu kesusasteraan bermanfaat dan benar, kemudian menyesuaikan diri di peringkat kerasulan, agar pengkarya atau khalayak mencapai tahap insan Kamil dan akhirnya bertaut pada ketauhidan yang menjadi kemuncak kesempurnaannya.
Memahami teori Takmilah, kita akan dapat mengenalpasti dan mengetahui peranan falsafah ketauhidan [sebagai bedrock of Islam] dalam aktiviti kesusasteraan. Teori Takmilah ini memberikan kejelasan kepada arah tujuan dan matlamat kepada kesusasteraan itu sendiri (Ungku Maimunah.1997:21).
Jelasnya, Shafie Abu Bakar dan Mohd Affandi Hassan mempunyai matlamat kesusasteraan yang bersifat ibadah, berpahala dan mendapat keredhaan Allah S.W.T.. Itulah matlamat akhir daripada keseluruhan kegiatan kesusasteraan yang mereka inginkan, sejajar dengan konsep pengabdian diri manusia yang bersifat hamba di sisi Allah. Firman Allah dalam Surah Adz-Dzaariyaat ayat 56, bermaksud:

`Tidak Aku jadikan jin dan manusia, melainkan supaya mereka mengabdikan diri hanya kepada Allah’

Kesedaran intelektual

Tidak dapat dinafikan bahawa, ramai di kalangan sarjana sastera tempatan yang mendapat didikan sastera di Barat membawa pulang bersama mereka teori-teori dan pemikiran sastera barat. Menurut Sahlan (1997), teori-teori yang `diimport` dari Barat itu kemudiannya dikuliahkan, diajar, disebar, dibengkel dan diseminarkan dalam negara ini oleh tokoh-tokoh sarjana Melayu sendiri. Dengan itu teori dan pemikiran sastera dari Barat cepat merebak dan mempengaruhi hampir sebahagian besar penganut sastera Melayu.
Walau bagaimanapun, ada juga dalam kalangan sarjana yang pulang dari Barat memiliki kesedaran intelektual yang tinggi terhadap kesusasteraan tempatan. Mereka inilah yang bangkit membongkar kelemahan-kelemahan teori kesusasteraan Barat dan menjelaskan kepincangan-kepincangan pemikiran Barat dalam menafsir dan menganalisis teks. Hashim Awang adalah tokoh sarjana berpendidikan Barat yang dilihat mempunyai kesedaran intelektual yang tinggi, sehingga beliau melibatkan diri secara langsung dalam menyumbangkan idea bagi membudayakan bidang teori dan kritikan berasaskan pandangan Islam dan nilai-nilai tempatan.
Demikian juga dengan Muhammad Haji Salleh yang dianggap kental dengan didikan Barat, namun kembali beliau tidak larut dalam kebaratan, tidak termakan oleh prinsip-prinsip rapuh teori kesusasteraan bikinan sarjana Barat dan tidak pula memandang idea-idea teoretikal Barat itu sebagai mempunyai kekuatan dalam bidang epistemologi. Pencarian selama tiga puluh tahun tidak pernah menemukan kepuasan dalam diri terhadap sumbangan pemikiran Barat terhadap kesusasteraan nenek moyangnya.
Muhammad meneroka dunia Melayu, menyelongkari jajaran estetika, mencerakin rantaian puitika bagi mendapatkan makna sebenar kesusasteraan Melayu. Usaha Muhammad yang terjelma dalam gagasan Puitika Sastera Melayu (2000) sebagai satu keberhasilan daripada kesedaran intelektualnya yang tinggi terhadap kesusasteraan Melayu. Demikianlah hal dengan beberapa tokoh lain yang turut bangkit atas prinsip keintelektualan dalam menyumbangkan idea dalam pembinaan teori-teori tempatan seperti Ungku Maimunah, Shafie Abu Bakar, Mana Sikana, Mohd Salleh Yaapar, Sahlan Mohd Saman, Mohamad Mokhtar Hassan, Mohamad Daud Mohamad dan ramai lagi.

Pengaruh sarjana dan teori Sastera Barat

Kemunculan teori-teori kesusasteraan tempatan masih tidak dapat memisahkan diri daripada pengaruh pemikiran sarjana dan teori-teori kesusasteraan di Barat. Teori-teori yang dibina baik yang telah melalui proses adaptasi, penyesuaian, modifikasi, penyerapan, penyaringan, hibridisme dan pemantapan masih memperlihatkan campurbaur idea-idea tempatan dan Barat. Teori Teksdealisme misalnya, memperlihatkan banyak pengaruh idea-idea teori Psikoanalisis Harold Bloom dan Jaque Lacan. Malah jika dihalusi ada aroma pascamoden yang merawan dan berjelaga pada prinsip keunggulan teori berkenaan.
Pengaruh Psikoanalisis sangat ketara dalam Teksdealisme, meskipun Mana Sikana telah menyaring, mengubahsuai mana-mana bahagian yang tidak sesuai dan dimantapkan dengan falsafah baharu yang disandarkan kepada konsep keberanian dan kebijaksanaan watak Tuah-Jebat. Walau bagaimanapun, konsep keberanian yang dibangkitkan dalam Teksdealisme sememangnya telah disebutkan oleh Bloom dalam teori Kepengaruhannya.
Demikianlah halnya dengan teori Rasa-Fenomenologi yang diperkenalkan oleh Sohaimi Abdul Aziz. Teori ini merupakan gabungan teori Rasa-dhvani dari India dan teori Estetik Fenomenologi dari Barat. Pengaruh teori dari Barat dan timur ini telah membuka jalan kepada pembinaan teori baharu yang dipercayai lebih menepati citra teoretikal yang melibatkan keseluruhan pihak dalam kepengarangan.
Sebagaimana Mana Sikana, Sohaimi juga bertindak dengan cara mengubahsuai, meminda, menyaring, membina semula serta memberi takrifan baharu terhadap konsep estetik. Dari segi pembinaan asas dan istilah, kedua-dua teori ini ada sedikit kemiripannya. Rasa-Fenomenologi terbina secara hibridisasi dua teori. Konsepnya mendekati intertekstualiti Kristeva dengan suara-suara dialogikal Bakhtin, manakala Istilah Teksdealisme juga terhasil dari hibridisasi dua istilah iaitu teks dan ideal. Kedua-dua teori ini dipengaruhi oleh idea-idea dari penteori bukan tempatan, yakni dari Barat dan Timur (India).
Pengaruh dari pemikiran Barat tidak hanya berlaku pada pembinaan teori, tetapi juga berlaku ke atas teori Konseptual Kata Kunci yang diperkenalkan Mohamad Mokhtar Hassan. Pendekatan ini, meskipun masih baharu di negara ini, namun ia memperlihatkan kehadiran pengaruh pemikiran dari luar yang meresapi pemikiran sarjana tempatan dalam pembinaan pendekatan kritikan.
Teori Konseptual Kata Kunci bertolak daripada tanggapan Anna Wierzika seorang Prosefor Linguistik di Australian National University yang percaya bahawa budaya dan masyarakat boleh ditunjuk atau diperjelaskan kepada umum menerusi kata-kata kunci. Khalayak juga boleh mengenali dan memahami kehidupan, citra dan budaya sesuatu masyarakat dengan cara mendalami dan melihat lapis-lapis makna kata yang hadir bersama kehidupannya.

Keperluan bidang kritikan berasaskan nilai tempatan

Kritikan adalah wahana sastera yang sangat dinamis sifatnya. Oleh itu, kritikan menyumbangkan peranan yang sangat besar dalam kemajuan dan perkembangan sastera. Kesusasteraan tidak mungkin dapat hidup dengan semata-mata bergantung kepada teorinya, kerana kritikanlah yang `memberi nyawa` kepadanya. Keperluan kepada teori kesusasteraan Melayu berkait rapat dengan kegiatan kritikan sastera Melayu itu sendiri.
Telah sekian lama kesusasteraan kita hidup bergantung kepada teori sastera dan pendekatan kritikan Barat. Selama itu jugalah pandangan hidup masyarakat Melayu yang terselindung dalam karya-karya sastera Melayu belum benar-benar mampu dibongkar, kerana teori dan kritikan yang tidak mampu mencecah kedalaman Melayu dan Islam yang menjadi anutan mereka. Teori-teori dan pendekatan moden Barat tidak menyediakan ruang dan jalan rintis yang seafdalnya ke arah itu.
Dalam era pascamoden, keadaan menjadi lebih tidak menentu dan teori-teorinya pula tidak memberi sebarang jaminan terhadap apa-apa kepastian yang cuba dicari. Oleh itu, definisi kritikan sastera dalam kesusasteraan Barat dan kesusasteraan Melayu perlu kepada sedikit pengubahsuaian. Dari pemahaman sarjana Barat, kritikan kesusasteraan satu disiplin yang sistematik yang berusaha untuk menjelas, mengkaji, menganalisis, menginterpetasi dan menilai sesuatu hasil seni (Charless E. Bressler 1999:4). M.A. Abrams (1971) pula menyebutkan kritikan kesusasteraan sebagai satu cabang pengkajian yang berhubung dengan pengertian, penjenisan, penghuraian dan penilaian karya-karya kesussteraan.
Kritikan sastera Melayu mengikut Ungku Maimunah ialah segala tulisan tentang sastera yang memberi kesan kepada perkembangan kesusasteraan termasuk kepada pembacaan dan penerbitan karya sastera (Rahman Shaari, 1994:11). Ungku Maimunah berpendirian, aspek perkembangan sastera turut dilibatkan sebagai satu pertimbangan yang wajar berdasarkan keadaan-keadaan tertentu yang berlaku dalam kesusasteraan Melayu itu sendiri (Rahman Shaari, 1994:10). Ahmad Kamal Abdullah, et al (1990) pula menjelaskan:

`Kritikan harus mengandungi ciri-ciri seperti pengamatan yang kritis, penumpuan terhadap teks sama ada yang tersurat dan tersirat, pemerian apresiasi terhadap keindahan dan kekuatan karya, menilai, membanding, menunjukkan kesalahan dengan niat mempertingkatkan karya, memberi manfaat kepada pembaca dan seluruh peneliti lainnya. Perlakuan itu semestinya dibuat dengan pendekatan-pendekatan tertentu dalam lingkungan kesusasteraan itu sendiri.

Definisi di atas adalah hasil adunan definisi kritikan sastera dari Barat yang disesuaikan dengan pandangan dan keperluan khalayak sastera Melayu. Daripada definisi-definisi tersebut, kritikan sastera Melayu kelihatan lebih bersifat komprehensif berbanding makna kritikan sastera dalam kesusasteraan Barat. Pembangunan sastera dianggap sebagai satu aspek penting yang perlu ada dalam kritikan sastera Melayu. Oleh itu, kritikan sastera Melayu tidak semata-mata menyelongkari teks, tetapi juga membawa sastera itu sendiri kepada kemajuan-kemajuan sastera dan menghubungkannya dengan aspek-aspek yang berada di luar teks.
Di sinilah pentingnya teori kesusasteraan Melayu, yakni untuk memenuhi keperluan dalam bidang kritikan sastera Melayu itu sendiri, yang disifatkan oleh Mana Sikana sebagai bersifat jatidiri dan seiring dengan konteks sosio budaya negara ini. Teori-teori kesusasteraan dan kritikan Barat tidak dapat menjangkau ketinggian falsafah kehidupan orang-orang Melayu dan Islam, kerana sifat sekular dan keterbatasan falsafahnya yang tidak mencecah dasar ketauhidan dan ketuhanan yang haq.

PERKEMBANGAN AWAL TEORI SASTERA DI MALAYSIA

2009-11-18T17:53:00.000-08:00

Kemunculan teori-teori kesusasteraan yang dihasilkan oleh sarjana Melayu pada penghujung tahun 1980an dan awal tahun-tahun 1990-an telah memberi wajah baharu kepada sejarah perkembangan kesusasteraan Melayu di Malaysia. Tokoh-tokoh sarjana kesusasteraan Melayu seperti Shahnon Ahmad, Kassim Ahmad, Muhammad Hj Salleh, Shafie Abu Bakar, Mohd Affandi Hassan, Hashim Awang, Mana Sikana dan Sohaimi Abdul Aziz memainkan peranan penting dan bermakna kerana sumbangan besar mereka.
Shahnon dan Kassim Ahmad merupakan dua orang tokoh pemula yang mencetus idealisme teoretikal kesusasteraan Islam. Shahnon menegaskan bahawa kesusasteraan Islam itu ialah kesusasteraan kerana Allah dan berhikmah kepada manusia sejagat (Shahnon Ahmad 1981:3). Kassim Ahmad pula beranggapan apa sahaja hasil kesusasteraan yang memiliki unsur-unsur Islam sejagat adalah kesusasteraan Islam. Kontradiksi ini telah menjebak kedua-dua tokoh ini ke dalam polemik yang berpanjangan.
Polemik ini ada kemiripannya dengan pertentangan pendapat yang menjebak golongan Formalis Rusia dengan Strukturalisme, meskipun kedua-dua golongan ini berlandaskan satu isu yang sama iaitu kesasteraan sastera, Formalis Rusia lebih mementingkan aspek linguistikal yang didokong oleh ciri-ciri kegayaan dan keanehan bahasa sebagai dasar kesasteraan sastera. Teori Strukturalisme melihat kesasteraan sastera itu tidak hanya bergantung kepada aspek linguistik semata-mata, sebaliknya mementingkan keseluruhan bahagian dalam struktur karya sebagai menunjangi makna kesasteraan.
Polemik yang tercetus di antara Shahnon dan Kassim mendapat reaksi dari beberapa tokoh lain yang turut memberi pendapat masing-masing tentang sifat dan ciri-ciri kesusasteraan Islam. Shafie Abu Bakar yang sependapat dengan Shahnon Ahmad, kemudiannya tampil dengan gagasan teoritikalnya yang berpaut kepada persoalan pengindahan dan penyempurnaan. Kemunculan kedua tokoh ini memberi cabaran kepada penghasilan kerangka kesusasteraan Islam sebagai alternatif kepada toeri-teori kesusasteraan Barat yang telah sekian lama mendominasi kesusasteraan Melayu (Ungku Maimunah,1998:26).
Walau bagaimanapun, polemik ini tidak pula menjadi pencetus segera kepada kelahiran teori-teori kesusasteraan Melayu. Hampir sepuluh tahun berikut iaitu penghujung tahun 1989, baharulah munculnya Puitika Sastera Melayu oleh Muhammad Hj Salleh, yang mempunyai gagasan teoretikal terhadap kesusasteraan Melayu. Namun, kemunculannya bukanlah satu kelangsungan daripada polemik Shahnon dan Kassim Ahmad, kerana Puitika Sastera Melayu merupakan satu hasil penyelidikan yang didorong oleh keinginan untuk mempunyai teori kesusasteraan sendiri (setelah melalui pencarian selama 30 tahun) dan penyelidikan ini dibiayai pada awalnya oleh Yayasan Volkswagen dari Jerman pada tahun 1986, kemudian Universiti Kebangsaan Malaysia menyumbangkan dana menyokong penyelidikan ini (Muhammad Hj Salleh, 2000:vii).
Dari sudut sejarah perkembangan teori kesusasteraan Melayu, Shahnon dan Kassim Ahmad bolehlah dianggap sebagai pencetusnya, manakala Muhammad Hj Salleh sebagai tokoh pemula yang memberi nama teori berserta gagasan-gagasannya. Hal ini samalah seperti kemunculan teori Kritikan Baharu (New Criticism) dan teori New Historicism di Amerika Syarikat. Tahun 1990-an merupakan tempoh waktu kelahiran beberapa lagi teori kesusasteraan Melayu selepas Puitika Sastera Melayu, seperti Pengkaedahan Melayu oleh Hashim Awang, Pendidikan Estetika daripada Pendekatan Tauhid (teori ini kemudiannya dikenali dengan nama Persuratan Baharu) oleh Mohd Affandi Hassan, Teori Takmilah oleh Shafie Abu Bakar, Teori Teksdealisme oleh Mana Sikana dan Rasa-Fenomenologi oleh Sohaimi Abdul Aziz. Memasuki abad ke-21, muncul pula beberapa teori dan praktis kritikan yang dikemukakan oleh sarjana sastera Melayu. Antaranya ialah Pendekatan Kata Kunci oleh Mohamad Mokhtar Hassan, teori Fitrah Gerak oleh Sahlan Mohd Saman, teori Sastera Warisan oleh A.Wahab Ali dan teori Pemikiran Saintifik SPB4K oleh Mohd Yusof Hassan dan yang terkini teori Anjakan Makna oleh Rahman Shaari.
Sehingga kini, usia sejarah perkembangan teori kesusasteraan Melayu sudah menjangkau 15 tahun. Berbanding dengan perkembangan teori kesusasteraan di Barat, usia 15 tahun ini adalah terlalu mentah. Teori-teori moden yang berkembang di Barat menguasai kesusasteraan dunia hampir dua abad iaitu bermula tahun 1800 hingga 1960-an. Akhir tahun 1960an bermulalah era baharu yang dikenali sebagai era pascamodenisme yang ditandai dengan kemunculan teori Dekonstruksi oleh Derrida yang menentang teori Struktural (Mana Sikana,1998:133).
Berbanding dengan teori-teori kesusasteraan di Barat, teori-teori kesusasteraan Melayu di Malaysia (kelahiran sarjana Melayu di Malaysia) bolehlah dikatakan melalui fasa pertama yang boleh dinamakan sebagai `fasa permulaan`. Pada peringkat ini, para penteori kelihatan berusaha gigih memperjelaskan prinsip-prinsip dan dasar teori masing-masing dan cuba pula menguji kemampuannya dalam bidang kritikan. Shafie Abu Bakar, Sohaimi Abdul Aziz dan Mana Sikana gigih melakukan usaha ini bagi membuktikan kebolehpercayaan dan legitimasi prinsip-prinsip teori mereka.
Dalam masa yang sama, teori-teori ini (Takmilah, Teksdealisme dan Rasa- Fenomenologi) mula memasuki dunia kritikan Melayu dan menjadi sebahagian daripada teori kritikan yang mampu diuji. Teori Takmilah pertama kali diuji terhadap antologi puisi Kau dan Aku karya A.Aziz Deraman. Berasaskan antologinya, Shafie Abu Bakar mendakwa berjaya menemui hubungkait persoalan yang padankan dengan lunas-lunas teoretikal. Rasa-Fenomenologi pula diuji dengan novel Salina karya A.Samad Said dan Teksdealisme pula diuji menerusi Shahnon, Muhammad Hj Salleh, Anwar Ridhwan dan Kemala bagi menemukan unsur keunggulan kepengarangan pengarang dan teksnya.
Teori-teori lain seperti Puitika Sastera Melayu dan Pengkaedahan Melayu, berdiri atas posisi teori kesusasteraan semata-mata. Teori-teori ini lebih bersifat umum yang memperjelaskan bentuk dan sifat kesusasteraan dan karya-karya kesusasteraan Melayu. Samalah halnya dengan tanggapan Shahnon dan Kassim Ahmad terhadap kesusasteraan Islam. Manakala teori Persuratan Baharu mula didekati dan mendapat perhatian akhir-akhir ini oleh penyelidik dalam aplikasi kritikan.

TEORI-TEORI SASTERA MODEN MALAYSIA

2009-11-18T17:49:00.000-08:00

Latar Pengenalan

Secara umum, teori-teori moden kesusasteraan dari Barat sudah memasuki kesusasteraan Melayu di Malaysia sejak awal tahun 1950-an lagi. Kehadirannya agak terkemudian berbanding dengan perkembangan kritikan yang sudah bermula sejak tahun 1930 dan 1940-an lagi. Walau bagaimanapun, kritikan sastera yang timbul pada tahap awal ini berlaku secara kecil-kecilan dan tidak memiliki nilai yang tinggi (Hashim Awang 1997:103).
Tahun 1950-an boleh dianggap tahap awal kemasukan teori-teori moden kesusasteraan dari Barat di Malaysia, meskipun usia kewujudannya dalam kesusasteraan Barat pada waktu itu sudah menjangkau hampir satu setengah abad. Dalam tahun 1960-an hingga 1980-an, teori-teori ini mula bertapak dan menjadi sebahagian daripada keluarga sastera Melayu. Ramailah pula dalam kalangan para penulis, pengkritik dan pembicara sastera Melayu yang mampu menguasai dan menjadi penganutnya. Teori-teori ini dipraktik dan disebar dalam kalangan kritikawan muda generasi terkemudian, sama ada melalui kuliah, bengkel atau tulisan kritikan mereka (Sahlan Mohd Saman,1997:192).
Hampir tiga puluh tahun teori-teori moden kesusasteraan Barat menghegemoni kesusasteraan Melayu, khususnya dalam bidang teori dan kritikan, maka barulah para sarjana Melayu Islam menyedari terdapat banyak kelemahan teori-teori berkenaan. Hashim Awang (1997) menjelaskan bahawa teori-teori kesusasteraan Barat tidak lengkap, bersifat berat sebelah dan memberi perhatian kepada satu-satu aspek sahaja. Mana Sikana pula melihat dominasi teori-teori Barat dalam kesusasteraan Melayu sebagai sesuatu yang tidak wajar, kerana teori-teori Barat telah memancarkan konsepsi sastera kita yang tidak jatidiri dan kurang seiring dengan konteks sosio budaya di negara ini.
Kesedaran kepada perlunya memiliki teori sastera dan teori kritikan Melayu mula membenihkan suasana. Kecenderungan untuk menggunakan pendekatan baharu ini terus hidup dan berlanjutan. Timbul suara lantang yang menyeru agar kritikan sastera haruslah diterapkan dengan nilai-nilai keagamaan, tegasnya nilai-nilai keislaman (Hashim Awang.1997:113). Isu pokok yang menjadi asas utama kelemahan teori Barat sebagai alat mengkritik teks sastera Melayu ialah keterpisahannya dari unsur keIslaman dan keMelayuan yang menjadi tunjang kepada segala proses penglahiran karya Melayu, khususnya oleh pengkarya Melayu Islam sendiri.
Polemik kesusasteraan Islam di antara Shahnon dan Kassim Ahamd pada penghujung tahun 1970-an telah mencetus benih teoretikal dalam kerangka pembinaan teori-teori kesusasteraan Melayu berasaskan Islam dan jatidiri Melayu di negara ini. Pada tahun 1989, muncullah gagasan teoretikal tentang kesusasteraan Melayu yang dikemukakan oleh Muhammad Haji Salleh, kemudian Mohd Affandi Hassan dengan Pendidikan Estetika daripada Pendekatan Tauhid, Shafie Abu Bakar dengan Teori Takmilah dan Hashim Awang dengan Pengkaedahan Melayu. Mana Sikana yang banyak membuat kajian dan pembacaan menemukan idea dan pengalaman sebagai inti idealisme kepengarangan. Atas prinsip dan keyakinan terhadap idealisme inilah akhirnya beliau mengenengahkan teori Teksdealisme. Sohaimi Abdul Aziz turut menyumbang kepada pembangunan dan perkembangan teori kesusasteraan Melayu dengan mengemukakan teori Rasa-Fenomenologi. Perkembangan ini berjaya menumbuh dan menghidupkan satu cabang ilmu pengajian kesusasteraan Melayu, khususnya dalam bidang teori dan kritikan sastera (Abdul Halim Ali, 2001).
Seperti yang telah disebutkan bahawa, teori-teori kesusasteraan Barat disifatkan oleh sarjana Melayu sebagai pincang, terbatas dan berat sebelah. Kepincangan ini tidak hanya diukur pada penilaian tekstual, tetapi juga pada aspek-aspek lain yang berada di luar teks. Selepas kematian Matthew Arnold pada tahun 1888, kritikan sastera di Barat mula berubah. Kritikan mula memberi penekanan kepada aspek biografikal atau sejarah dalam teks (Charles E. Bressler 1999:33). Beberapa kerangka pemikiran Hyppolyte Adolphe Taine dan Henry James kemudiannya digunakan untuk mengkritik teks.
Pada awal abad ke-20, ramai tokoh serta sarjana yang muncul dan terlibat dalam bidang teori dan kritikan sastera di Barat dengan pandangan dan sikap yang berbeza-beza terhadap teks. Mereka mula menolak pendekatan yang bersifat holistik, sebaliknya cenderung kepada satu-satu aspek khusus sahaja (Charles E. Bressler.1999:34). Tekstualiti teks menjadi fokus para sarjana dalam era modenisme ini, dan menolak aspek sejarah serta aspek-aspek di luar teks seperti pengarang, sistem sosial dan budaya.
Teori New Criticism (Kritikan Baharu), Formalisme, Strukturalisme merupakan teori-teori moden yang secara ekstrim menolak campur tangan aspek-aspek lain yang berada di luar teks. Teori Formalisme menyingkirkan unsur-unsur yang tidak bersifat kesusasteraan secara ketat dan bersistem (Ann Jefferson & David Robey 1988:27). Mereka mencari dan menggali makna di dalam karya semata-mata. Makna itu dilihat wujud di sebalik aspek-aspek tekstual seperti linguistik, struktur dan hubungan-hubungan yang berlaku dalam karya. Mereka berpendapat bahawa, makna itu umum dan objektif sifatnya, termaktub dalam bahasa teks itu sendi (Terry Eagleton 1988:53).
Berdasarkan kepada senario ini, teori-teori moden kesusasteraan di Barat dapat dikatakan bergerak atas landasan tekstualiti, Yakni, teks menjadi runtunan teori-teori sastera untuk muncul dan berkembang. Teks dipandang sebagai suatu entiti, yakni suatu struktur atau sistem, dan sistemlah yang menentukan apa-apa fungsi yang perlu dimainkan oleh sesuatu ciri kegayaan itu (Ann Jefferson & David Robey 1988:34). Tekstuallah yang mengarah dan menentukan jalan susur kepada segala prinsip dan dasar pemikiran teoritis, manakala aspek-aspek lain seperti sejarah, biografi dan disiplin lain yang berada di luar teks dianggap sebagai tidak mempunyai sebarang pertalian sebab akibat dalam kesusasteraan.
Ada beberapa sebab yang mendorong para sarjana ini mengenakan sempadan yang ketat, antaranya ialah supaya dapat diwujudkan satu sains kesusasteraan yang bebas, mengkaji bahan kesusasteraan yang khusus. Kedua, mereka tidak mahu kesusasteraan menjadi mangsa kepada disiplin-disiplin ilmu lain yang ada di sekitarnya.
Penafian pengarang, penolakan sejarah dan biografi, menidakkan peranan disiplin-disiplin lain sebagai bertalian atau mempunyai hukum kausaliti dalam kesusasteraan inilah yang dilihat oleh para sarjana sastera Melayu sebagai berat sebelah, terbatas, khusus kepada aspek-aspek tertentu sahaja, yang menyebabkan kajian tidak sempurna (Hashim Awang 1997:103). Landasan pembinaannya tidak menggambarkan keluasan dan kefungsian kesusasteraan di dalam dan di luar sempadannya. Jika demikian, bagaimanakah teori-teori ini mampu menelurkan makna-makna yang intrinsik dalam karya-karya penulis Melayu Islam?
Disiplin Kesusasteraan Melayu semakin berkembang. Perkembangan ini bergerak seiring dengan perkembangan dunia kesusasteraan di seluruh dunia. Lebih menarik dalam perkembangan ini dimantapkan oleh nilai-nilai jati diri bangsa Melayu itu sendiri. Nilai-nilai jatidiri yang dimaksudkan ialah Islam dan Kemelayuan bangsa. Perkembangan inilah yang banyak menuntut kepada keperluan pembinaan teori-teori kesusasteraan yang berteraskan kepada nilai dan sifat jatidiri bangsa Melayu itu sendiri.
Sedikit demi sedikit usaha ke arah pembinaan teori kesusasteraan tempatan mula menampakkan hasilnya. Beberapa tokoh sarjana dan pemikir Melayu Islam seperti Shahnon Ahmad, Kassim Ahmad, Muhammad Haji Salleh, Shafie Abu Bakar, Hashim Awang dan Mohd Affandi Hassan mula mengambil langkah-langkah perlu ke arah merealisasikan tuntutan itu. Awal tahun 1980-an menyaksikan bibit perkembangan itu bermula, dan pada tahun 1989 lahirlah Puitika Sastera Melayu di tangan Muhammad Haji Salleh. Tahun-tahun 1990-an adalah era kesuburan bagi perkembangan teori kesusasteraan Melayu, apabila muncul beberapa lagi teori seperti Persuratan Baharu, Pengkaedahan Melayu, teori Takmilah, Teksdealisme dan Rasa-Fenomenologi.

TEORI HERMENEUTIK

2009-11-18T17:46:00.000-08:00

Teori Hermeneutik ialah teori yang menjelaskan hakikat makna dalam bentuk tersurat dan tersirat menerusi proses penasifran teks. Ia juga disebut sebagai teori penafsiran dan pemahaman teks.
Kaedah penafsiran teks sememangnya sudah bermula sejak zaman sebelum Masehi lagi. Kaedah mentafsir teks dilakukan khususnya terhadap kitab-kitab agama, khususnya Taurah, kitab-kitab agama orang-orang Yahudi dan juga kitab Injil.
Sejarah teori Hermeneutik Barat dapat ditelusuri daripada tulisan Plato yang berjudul On Interpertation. Hermeneutik terus berkembang dalam era Pertengahan hinggalah ke zaman Renaissance.
Sejarah Hemerneutik moden ini bermula dalam abad ke-16 di tangan ahli-ahli teologi Jerman. Kritikan sastera sering merujuk tokoh romantik Jerman iaitu Schleiermacher (1768-1834) sebagai tokoh utama `yang telah memberi sumbangan besar kepada kemunculan teori Hermeneutik moden. Schleiermacher telah mengembangkan pemahaman dan pentafsiran yang tidak hanya terbatas kepada teks-teks agama, tetapi juga teks-teks dalam bidang kemanusiaan dan komunikasi.
Permasalahan utama yang dikemukakan oleh Hermneutik ialah, sewaktu mentafsir teks yang ditulis pada masalah dahulu seperti Injil sudah kehilangan konteksnya yang asal. Kerana itu, Schleiermacher mencadangkan supaya dilakukan tafsir bagi membina semula konteks yang asal. Dengan tindakan itu, maka makna bahasa dalam teks akan mudah difahami.
Schleiermacher membezakan penafsiran tata bahasa dengan penafsiran psikologi. Menurut Schleiermacher, setiap masalah dalam pentafisran adalah masalah kepada pemahaman. Beliau mendefinisikan Hermeneutik sebagai seni mengelakkan kesalahsafahaman. Beliau juga memberikan satu penyelesaian kepada pengelakkan kepada kesalahafahaman iaitu, pengetahuan aspek tata bahasa dan peraturan psikologi sebagai jalan untuk memahami teks dan pengarang.
Selepas Schleiermacher, Hermeneutik terus berkembang dalam abad ke 19 menerusi Wlhelm Dilthey (1833-1911) yang berusaha memahamkan Hermeneutik dengan kaedah yang lebih berasaskan saintifik abgi trujuan pengajian sains kemanusiaan (K.M.Newton,1997:45). Kemanusiaan dan sains kemanusiaan menjadi berlawanan dengan sains tulen.
Teori Hermeneutik lebih mementikkan aspek pemahaman (understanding) berbanding dengan aspek penerangan (explaination). Aspek penerangan lebih diutamakan dalam sains tulen dan penafsiran pula dibuat secara langsung kepada perkara-perkara yang bukannya bersifat `kemanusiaan`.
Dilthey juga berdepan dengan masalah bulatan tafsiran, yang mana untuk memahami sesebuah teks, seseorang mesti memiliki idea-idea asal tentang keseluruhan makna teks
Perubahan besar dalam permikiran Hermeneutik berlaku dalam abad ke-20. Perubahan besar ini ada kaitan dengan falsafah pemikiran Martin Heidegger. Falsafah pemikiran Heidegger telah mempengaruhi dan memberi kesan besar kepada tokoh Hermeneutik moden iaitu Han-Georg Gadamer. Gadamer telah memperkembangkan perbahasan Heidegger. Dalam tulisannya berjudul Truth and method, Gadamer membahaskan, masa silam boleh dimengertikan hanya menerusi menghubungkanya kepada masa kini. Oleh itu, memahami masa silam melibatkan satu gabungan horizon di antara teks sebagai melambangkan pengalaman masa silam dengan keinginan dan juga prasangka penafsir pada masa kini. Pandangan Gadamer berbeza dengan Schleiermacher dan Dilthey.
Gadamer menjelaskan, Hermeneutik tidak sepatutnya hanya menolak pandangan yang menyatakan tujuan Hermeneutik hanya bertujuan menyusun semula makna teks silam dalam istilahnya sendiri, tetapi sepatutnya menggunakan konsep moden untuk melemahkan makna.
Wala bagaimanapun, pandangan Schleiermacher dan Dilthey dipertahankan oleh E.D.Hirsch seorang lagi tokoh penting Hermeneutik, malah Hirsch menolak idea Gadamer kerana beliau percaya bentuk Hermeneutik mereka membawa kepada relativisme. Hirsch menolak bahawa penafsir teks memiliki tugas moral untuk memahaminya dalam konteks asal.

TEORI FEMINISME

2009-11-18T17:45:00.000-08:00

Wanita Dari Perspektif Klasik

Tokoh-tokoh falsafah era Yunani menganggap kedudukan wanita adalah rendah berbanding kaum lelaki. Malah, Thomas Aquinas, seorang ahli falsafah yang kuat pegangan agama pernah menyatakan, bahawa wanita sebenar tidak lengkap tanpa lelaki. Dalam tradisi masyarakat bangsa Arab sebelum Islam. Kaum wanita juga dianggap sebagai tidak penting dan dipandang rendah oleh masyarakat, malah bayi perempuan yang baharu lahir akan ditanam hidup-hidup kerana dianggap membawa `sial` kepada keluarga.
Sekian lama, kaum lelaki telah menjadi `kuasa` penentu dalam semua urusan kehidupan, termasuk dalam hal ehwal yang berkait dengan wanita. Di semenanjung Arab, Islam diturunkan untuk membebaskan wanita daripada perspektif songsang masyarakat dengan meletakkannya sama taraf dengan kaum lelaki di sisi Allah.
Di Barat, pandangan dan tanggapan klasik yang mengakar sekian lama dalam pemikiran masyarakat, akhirnya goyah pada penghujung tahun 1700-an, apabila kedengaran suara yang meragukan pandangan kuno terhadap kaum wanita. Mary Wollstnecraft, seorang pengarang A Vindication of the Light of Women (1792) merupakan tokoh wanita terawal yang menyuarakan pandangan bahawa, kaum wanita mesti bangun dan tidak hanya bergantung kepada kaum lelaki sahaja. Wollstcraft mendapat ilham berkenaan persamaan hak bersuara lelaki dan wanita dalam kerajaan menerusi tulisan Thomas Paine (1791-1792) dalam bukunya yang berjudul The Right of Man. Walau bagaimanapun, pandangan Mary Wollstnecraft tidak merubah keadaan. Selepas Mary Wollstnecraft muncul pula Margaret Fuller (1845-1969) dengan bukunya Women in the 19th dan John Stuart Mill dengan karyanya The Subjection of Women. Karya-karya ini membincangkan dominasi lelaki, ideologi yang bersifat phallosentrik dan konsep patriarki yang mula mencabar tradisi dan tanggapan lelaki terhadap biologi wanita (Siti Hajar Che Man,2000:4). Memasuki abad ke-20, munculnya Jane Tompkins yang bangkit memperjuangkan keterampilan wanita.

Kelompok-Kelompok Teori Feminisme

Meskipun tidak ada suatu tulisan yang boleh menjelaskan tentang teori ini secara terperinci, dan lagi tidak ramai kaum wanita yang terlibat dalam teori Feminisme ini, namun begitu, penglibatan dan kelompok kaum wanita yang dalam teori ini boleh dirujuk kepada tiga negara iaitu Amerika Syarikat, Britain dan Perancis.
Teori Feminisme Amerika lebih memberi perhatian kepada aspek tekstual, manakala teori Feminisme Britain pula cenderung kepada pengaruh Marxisme dengan fokus kepada penindasan terhadap kaum wanita. Teori Feminisme Perancis mementingkan aspek dalam jiwa wanita atau lebih cenderung kepada psikoanalisis. Meskipun berbeza dari segi pandangan dan metodologi, namun ketiga-tiga kumpulan feminsme ini sama dalam usaha mereka mendokong aspirasi wanita, memperjuangkan hak dan menyelamatkan wanita dari persepsi yang buruk dan dipinggirkan.
Kelompok pendokong teori ini juga dapat dibahagikan kepada dua era atau dua gelombang. Kelompok pertama ialah kelompok gelombang pertama (first wave) dan kelompok kedua ialah kelompok gelombang baharu (new wave/second wave). Gelombang Pertama bermula dari tahun 1890 hingga tahun 1920. Kelompok pendokong Feminisme dalam gelombang pertama lebih menumpukan kepada aspek-aspek persamaan hak. Gelombang ini dikatakan telah mencipta satu bentuk indentiti wanita di mana mereka telah mendapat hak yang sah di samping menikmati kebebasan yang diingini (Siti Hajar Che Man,2000:4).
Kelompok dalam gelombang kedua lebih radikal dengan menuntut kepentingan wanita secara menyeluruh. Gelombang ini juga dikenali dengan Feminisme Gender.

Feminisme Perancis

Feminisme Perancis cenderung kepada pengaruh teori Psikoanalisis. Ini bermakna, mereka memberi penekanan kepada aspek-aspek kejiwaan wanita. Meskipun pada dasarnya, Feminisme mengkritik pandangan Frued terutama yang berkait dengan seksimenya (Raman Selden,1989:137). Walau bagaimanapun, Feminisme Perancis tidak cenderung kepada idea Sigmund Frued, sebaliknya lebih kepada idea Jaque Lacan dan Derrida.

TEORI KESUSASTERAAN MARXISME

2009-11-16T01:14:00.000-08:00

Marxisme adalah fahaman atau ideologi tentang kehidupan dengan kepercayaan bahawa sosio ekonomi adalah penentunya. Teori ini memberi penekanan kepada kehidupan manusia yang sangat bergantung dan ditentukan oleh sistem sosio ekonomi yang ada di dalamnya. Oleh itu, Marxis melihat sejarah dan budaya serta kegiatan ekonomi masyarakat adalah sangat relevan untuk memahami sesuatu masyarakat.
Marxisme lebih cenderung memahami perilaku masyarakat khususnya yang berkait dengan politik, ekonomi, budaya dan sejarah. Marxisme tumbuh sebagai kumpulan pemikiran yang hidup dalam realiti politik sebenar. Tokoh penting yang mempelopori teori Marxisme ialah Karl Marx dan Federick Engles.
Oleh kerana teori Marxisme banyak membincangkan persoalan sosial dan masyarakat, ideologi dan struktur sosial, teori ini dilihat sangat relevan bagi menjelaskan kemunculan fenomena sastera. Sebagai satu produk sosial, karya kesusasteraan terikat secara langsung dengan sistem sosial, persekitaran masyarakat dan pemikiran pengarang yang menghasilkan karya tersebut. Di sinilah letaknya kesignifikanan teori Marxisme yang pada asalnya sebuah teori ekonomi bagi menjelaskan hubungan kesusasteraan dengan elemen sosial.
Teori sastera Marxisme yang dikenali pada hari ini banyaknya berbuah dari hasil usaha ahli falsafah Perancis, Louis Althusser dan ahli kritik Pierre Macherey. Pengaruh penting dalam teori kesusasteraan Marxisme tertumpu kepada konsep ideologi sebagaimana yang ditanggapi oleh Louis Althusser menerusi ideanya tentang `ideological state apparatus`.
Dasar pemikirannya bersifat umum. Kesusasteraan akan dapat difahami dengan betul dan tepat hanya dalam ruang lingkup pemahaman terhadap realiti sosial. Realiti adalah satu konsep yang luas. Marx menganggapkan, mengkaji untuk memahami kesusasteraan, tidak akan sempurna jika ianya dipisahkan dari realiti masyarakat. Realiti mempunyai latar yang jelas dan berstruktur.Struktur ini pula mempunyai bentuk yang khusus. Bentuk ini wujud dalam sejarah yang disifatkan oleh Marx dan Engels sebagai kesan daripada perjuangan kelas sosial dengan jenis pengeluasan ekonominya. Realiti di dalam teks adalah cerminan realiti dalam masyarakat. Struktur masyarakat bersifat dialektikal. Masyarakat yang dinamik dan salin bertentangan. Perjuangan kelas sosial yang bersifat antagonis.Untuk memahami maka, teks kesusasteraan harus dikaji dengan memberi pemerhatian yang tinggi terhadap aspek dialektikal itu.
Sosio ekonomi sebagai penentu mutlak. Sesebuah masyarakat ditentukan secara mutlak oleh unsur sosio ekonomi. Sosio ekonomi dapat dirujuk kepada perhubungan dan perkaitan pelebagai jenis pengeluaran ekonomi. Asas sosio ekonomi yang menentukan karya. Karya kesusasteraan pula adalah gambaran (cerminan) tentang apa yang ada dalam sosio ekonomi.
Masyarakat dilihat sebagai berstruktur. Asas sosio ekonomi yang membentuk struktur. Struktur yang paling tinggi ialah struktur agung. Struktur agung yang mempengaruhi perubahan sejarah dan masyarakat. Kesusasteraan diletakkan dalam struktur agung. Struktur agung inilah yang mencerminkan asas kaitan dengan kesusasteraan.

Konsep ideologi

Marx dan Engels telah menggunakan istilah ideology dalam tahun 1840 menerusi karyanya yang berjudul `The German Ideology’.Istilah ini pada asalnya dicetuskan oleh seorang ahli falsafah Rasionalis Perancis Destutt de Tracy (1790-an) yang merujuk kepada `Science of Ideas` sebagai menentang pemikiran metafizik.
Kritikan ideologi ini memainkan peranan yang sangat penting dalam kajian kesusasteraan sejak pengaruh Kritikan Baharu menjadi lemah. Marx memahami idelogi sebagai sesuatu yang berlawanan dengan jenis pengetahuan yang bersifat objektif. Marx menempatkan kesusasteraan dalam struktur agung idelogi yang setaraf dengan agama, falsafah, politik dan sistem perundangan. Kritikan berasaskan idelogi telah dimajukan oleh Louis Althusser’s tetapi tidak sependapat dengan Marx.

Memahami kesusasteraan dari pandangan Marxis

Untuk memudahkan kefahaman terhadap kesusasteraan maka dibina lima model pendekatannya iaitu Model pencerminan, Model Penerbitan, Model Genetik, Model Pengetahuan Negatif dan model Berpusatkan Bahasa.

Model Pencerminan

Juga dikenali sebagai Model peniruan. Marx menganggap kesusasteraan/karya sastera sebagai cerminan realiti dalam masyarakat (demikian sebaliknya).Pemikiran ini berakar umbi dari idea Plato dan Aristotle tentang `peniruan`. George Lukacs memantapkan model ini dengan beberapa perbezaanya dengan idea Marx.
Cerminan tidak bermakna kesusasteraan sebagai mencerminkan realiti. Tetapi realiti yang dimaksudkannya ialah realiti yang mempunyai bentuk. Realiti ini tergambar daripada keseluruhan dialetik.Untuk menjadikan realiti ini tercermin dalam kesusasteraan, maka ianya harus melalui proses kreatif dan pengarang memainkan peranannya untuk menghasilkan bentuk karya yang mencerminkan bentuk dunia sebenar. Bentuk inilah yang membezakan karya yang realis dan karya yang kreatif.

Model Penerbitan

Model produksi sastera. Ia dikemukakan oleh Piere Macherey (ahli Marxis Perancis). Menghubungkan karya dengan realiti, tetapi tidak sama dengan konsep pencerminan Lukacs. Menekankan kepada perhubungan di antara pengarang dengan karya dan ideologi dengan realisme.Karya beliau yang penting dalam menjelaskan model ini ialah A Theory of Literary Production.
Kesusasteraan sebagai tenaga pengeluar yang produktif.Apa-apa yang dimasukkan ke dalam teks biasanya akan ditukar menjadi sesuatu yang lain Ideologi sebagai pementasan tentang dunia nyata.Teks dilihat sebagai tidak pernah sempurna. Oleh itu, ada kekosongan dan ketakseimbangan dalam teks. Pembacalah yang bertanggungjawab melengkapkannya.

Model Genetik

Model ini dikemukakan oleh Lucien Goldmann. Goldman menganggapkan kesusasteraan terhasil kerana ada sebab akibat, asal usulnya dan penentu-penentuan tertentu. Karya beliau yang berjudul The Hidden God (1955) yang melihat salin kaitan yang wujud dalam kelompok sosial. Dan dalam kelompok itu terdapat manusia istimewa yang mempunyai hak-hak tertentu. Karya kesusasteraan adalah merupakan satu pandangan dunia kelompok tertentu. Pengarang sebenarnya merupakan wakil kelompok kelas sosial tertentu yang menulis karya bagi pihak kelas sosialnya itu. Oleh itu, teks kesusasteraan yang dihasilkan menjadi bersama sosialnya, bukan milik pengarang secara peribadi.

Model Pengetahuan Negatif

Model ini dikemukakan oleh Theodor W.Adorno. Kritikan terhadap model Pencerminan Lukacs. Seni dan realiti berada pada satu jarak yang tertentu yang membolehkan karya sastera pada satu sudut yang baik untuk mengkritik kebenaran.Realiti adalah keseluruhan dialektikal.Seni adalah pengetahuan negatif tentang dunia sebenar. Seni boleh mempengaruhi dan menidakkan kepalsuan.

Model Berpusatkan bahasa

Model ini dimajukan oleh kumpulan Bakhtin. Masyarakat dan bahasa tiada garis sempadan. Ideologi adalah bahasa dalam bentuk lambang-lambang bahasa. Bahasa sebagai kegiatan sosial. Menolak model pencerminan yang menyatakan karya kesusasteraan sebagai cerminan sosial. Karya sastera adalah cerminan ideologi.

TEORI SEMIOTIK

2009-11-16T01:10:00.000-08:00

Teori Semiotik bermula pada 1960-an di Eropah, khususnya Perancis. Teori ini percaya bahawa ilmu tanda merupakan satu sains sosial yang penting kerana ia dapat mendatangkan atau menzahirkan makna-makna dan signifikasi tertentu. Pemikiran tentang lambang` ini terus meluas terutama apabila karya pemikir Perancis diterjemahkan.
Teori ini menitikberatkan soal kebahasaan dengan penumpuan kepada sistem perlambangan dan petanda dalam teks. Semiotik mungkin bermula awal, iaitu semenjak zaman Plato lagi. Namun, untuk beberapa tempoh waktu, ia tidak dipentingkan terutamanya dalam era penolakan epistimologi teori ini. Walau bagaimanapun, selepas kurun ke-17, Semiotik muncul semula dengan lebih bertenaga. Beberapa cadangan supaya kajian secara mendalam tentang bahasa yang lebih sistematik perlu diwujudkan telah disuarakan oleh ramai pemikir falsafah seperti Ferdinand de Saussure dan Charles Sander Peirce. Idea Semiotik bertolak daripada idea-idea struktural Fredinand de Saussure seorang ahli linguitik Perancis yang sangat terkenal dengan kajian ilmu kebahasaan.
Ferdinand de Saussure yang mengkaji bahasa percaya bahawa, bahasa terbina dalam struktur yang mengandungi tanda-tanda dan setiap tanda dalam bahasa itu memiliki makna yang tersendiri. De Saussure mengunakan istilah semiologi yang mempercayai bahawa tanda dalam sistem bahasa dapat dikaji secara saintifik. Menurut Saussure, bahasa adalah suatu sistem tanda yang berfungsi melalui sebuah koda operasional oposisi binari (Mana Sikana,2005: 34). Oposisi binari inilah yang menghasilkan makna-makna.
Seorang lagi tokoh penting teori Semiotik ialah Sander Pierce. Tidak sebagaimana De Saussure, Pierce menggunakan istilah semiotik. Beliau dianggap sebagai tokoh pertama yang menggunakan dan mempopularkan istilah semiotik ini yang kemudiannya dikenali dengan nama teori Semiotik oleh pengkaji kemudian. Semiotik menghubungkan tanda-tanda dengan psikologi manusia, manakala semiologi De Saussure memisahkannya.
Istilah Semiotik berasal daripada perkataan Greek daripada akar kata semeion yang membawa maksud sains umum yang mengkaji sistem perlambangan dalam segenap kehidupan manusia. Istilah telah digunakan oleh Charles Sander Peirce untuk merujuk kepada satu cabang autonomous sains. Beliau membezakan tiga jenis lambang iaitu ikonik, indeksikal dan simbolik (Terry Eagleton,1993: 111). Di antara Peirce dan Saussure ada perbezaan yang jelas dalam penekanan terhadap lambang ini. Saussure merujuk lambang secara wewenang kepada penandanya.
Idea semiotik dan semiologi yang dikemukakan oleh Sander Pierce dan De Saussure terus dibahas dan dikembangkan oleh tokoh-tokoh lain yang turut mendokong idea ini. Antara tokoh-tokoh yang telah menggunakan dan mengembangkan idea semiotik ini ialah Umberto Eco, Roland Barthes, Jonathan Culler, Charles Morris, Micheal Rifatarre, Jurij Lotman dan lain-lain.
Pengasas utama teori Semiotik dalam kesusasteraan ialah Jurij M. Lotman yang menulis kertas kerja dalam buku mengenai teori dan metodologi semiotik (Mana Sikana,1990: 18). Lotman memberi perhatian kepada semantik sastera dengan melakukannya atas dasar dan tanggapan bahawa setiap tanda harus memiliki makna. Menurut Lotman lagi, karya sastera mempunyai sistemnya yang tersendiri, oleh itu interpertasi harus bersandarkan kepada struktur linguistik dan dihubungkan dengan fenomena budaya dan pemikiran masyarakat. Dengan ini, kita dapat menyatakan Lotman menganggap teks semiotik meliputi teks kesusasteraan dan teks linguistik.

TEORI PSIKOANALISIS

2009-11-16T01:05:00.001-08:00

Teori ini bermula dengan pemikiran Sigmund Freud tentang psikologi dan pemikiran bawah sedar dan sedar manusia yang dianggap sebagai dasar kepada segala tindakan dan perlakuan. Idea Frued tentang pemikiran bawah sedar dan sedar tercetus daripada pengalaman diri Frued sendiri sewaktu berhadapan dengan pesakit-pesakit jiwa di keliniknya. Frued berasa hairan dengan tingkahlaku pesakitnya.
Setelah melakukan dianogsis terhadap pesakitnya itu, beliau mendapati punca masalah pesakit itu bukan dari masalah fizikal tetapi atas sebab-sebab psikologi (Charles Bressler,1999:149). Dalam hubungannya dengan kesusasteraan, Freud menyebutkan kegiatan kesusasteraan adalah satu bentuk penglahiran luaran pengkarya dalam keadaan yang tidak sedar (unconscious mind).
Freud memfokuskan kepada pengkarya. Pengkarya dalam keadaan tidak sedarnya (unconscious mind) mencipta dunia imaginasi dan kemudian baharulah dengan sedar menulis dunia imaginatifnya itu dalam bentuk karya. Frued percaya, bahawa fenomena bawah sedar mempunyai pengaruh yang besar dalam mempengaruhi tindak tanduk dan cara berfikir seseorang. Menurut Frued, tempat yang paling strategik untuk menerokai aktiviti bawah sedar ialah `mimpi`. Interaksi keadaan sedar, tidak sedar dan bawah sedar inilah yang akan membentuk dan mempengaruhi diri dan dunia seseorang manusia.
Pandangan Sigmund Freud yang lebih menumpukan kepada pengkarya telah ditolak dan tidak diterima oleh banyak pendapat. Kemunculan teori-teori baharu yang memberi penumpuan kepada teks seperti Strukturalisme, Formalisme telah menenggelamkan idea-idea Freud. Pun begitu, tanggapan-tanggapan dalam teori baharu itu juga tidak disenangi oleh pemikir sastera yang lain lantaran menolak pengkarya sebagai salah satu unsur penting dalam proses pengintepertasian teks.
Meskipun pemikiran Frued sangat berpengaruh dalam perkembangan teori Psikoanalisis namun, tidak semua idea dan buah fikirannya diterima. Carl Jung, seorang anak murid Frued banyak menentang pandangan gurunya itu. Jung sebaliknya memperluaskan idea Frued dengan cara yang berbeza, tetapi tetap masih berkaitan dengan idea asal Frued. Jung kemudiannya mempopularkan teori Psikologi analitikal. Northrop Frye, seorang profesor teori kesusasteraan telah mengambil beberapa idea Jung dan mengembangkan teori Psikologi Arketipal pada pertengahan 1950.
Harold Bloom juga merupakan salah seorang pendokong teori Psikoanalisi,s namun membawa aliran yang berbeza dengan Frued. Bloom lebih berminat kepada konsep kepengaruhan dalam kesusasasteraan. Meskipun konsep kepengaruhan bukan perkara baharu dalam wacana sastera, namun pendekatan Bloom berbeza dengan konsep kepengaruhan yang ada dalam pemikiran Psikoanalisis klasik. Bloom memberi tumpuan kepada kepengaruhan yang menembusi jiwa pengarang dan menguasainya. Antara pandangan Bloom yang penting ialah menganggap bahawa pengaruh di antara pengarang hampir-hampir tidak terelakkan, terutamanya dalam kalangan penulis muda (Mana Sikana, 1998: 243).
Jacques Lacan mengambil jalan tengah dengan berusaha menyepadukan idea Freud dengan idea-idea Strukturalisme. Beliau cuba menghubung pembacaan teks secara akaliah dan memahaminya. Lacan sependapat dengan Frued bahawa pembaca sewaktu membaca berada dalam keadaan tidak sedar (unconscious) atau berpisah dari realiti. Tetapi, unconscious itu terbentuk sebagaimana struktur bahasa (Charles Bressler,1999: 149). Kata Lacan lagi, sebagaimana struktur bahasa ia (unconscious) adalah sebahagian daripada jiwa manusia yang boleh dianalisis secara sistematik.
Tokoh-tokoh penting dalam pendekatan ini selain Lacan ialah Carl Gustav Jung dan Northrop Frye. Namun, pengasas kepada idea pekdekatan ini tidak lain ialah Sigmund Frued sendiri. Cuma, ia dikembangkan dengan beberapa perubahan dan modifikasi oleh , Bloom, Lacan dan juga curl Jung.

TEORI STRUKTURALISME

2009-10-01T09:01:00.000-07:00

Teori Strukturalisme merupakan sebuah teori yang besar yang mempengaruhi hampir sebahagian besar bidang ilmu.Teori Strukturalisme tumbuh dan terkenal di Perancis menerusi Claude Lévi-Strauss, seorang ahli antropologi yang mengaplikasikan Strukturalisme Linguistik Saussure dalam kajiannya terhadap fenomena mitos, perhubungan kekeluargaan dan peraturan permakanan (K.M. Newton,1997: 83). Bagi Levi-Strauss apa yang penting dalam mitos bukanlah hubungan diokranik, tetapi hubungan sinkriniknya (Mana Sikana,2005:20). Aspek penceritaan dan pensejarahan mitos tidak penting, tetapi yang lebih pentingnya ialah susur galur hubungan yang membentuk mitos itulah yang lebih dipentingkan.
Teori Strukturalisme berkembang luas dalam dekad 1960-an sebagai suatu usaha untuk menerapkan kaedah dan wawasan Ferdinand de Saussure, pengasas linguistik moden kepada kesusasteraan (Terrry Eagleton,1983:106) dan merupakan satu teori yang sangat berpengaruh bagi menggantikan pandangan positivisme atau kaedah analisis yang berasaskan empirikal (K.M.Newton,1997: 83). Saussure merupakan seorang ahli falsafah Swiss (1857-1913), percaya bahawa bahasa mempunyai struktur dalamannya yang tersendiri dan mempunyai peraturan-peraturan yang sistematik (Bressler Charles E, 1999:89). Peraturan-peraturan ini menguasai dan menggerakkan semua aspek bagi bahasa termasuk bunyi-bunyi yang dikenalpasti sangat bermakna, berbagai kombinasi bunyi yang membentuk perkataan dan bagaimana perkataan dikendalikan untuk menghasilkan hubungan yang bermakna dalam bahasa yang disediakan.
Secara umumnya, teori Strukturalisme merupakan suatu percubaan untuk menerapkan teori linguistik kepada objek-objek dan kegiatan-kegiatan lain, selain bahasa itu sendiri. Saussure membezakan antara langue dan parole. Langue ialah aspek sosial bahasa, manakala parole ialah realiti pengguna bahasa sebenar. Pemisahan dua istilah ini menjadi asas penting kepada semua teori Strukturalisme yang terkemudian (Raman Selden & Peter Widdowson,1997: 67, Bressler Charles.E.2000: 92).
Berdasarkan pada pernyataan ini, maka teori Strukturalisme dapat difahami sebagai teori yang menitikberatkan perkara-perkara dalaman (content) yang membentuk rangka atau struktur sesebuah teks. Struktur sesebuah teks termasuklah tema, plot, perwatakan, bahasa, latar dan sudut pandangan (Mana Sikana,1983: 82-83). Struktur ini adalah yang sangat biasa bagi genre novel, cerpen dan drama. Bagi genre puisi terdapat unsur-unsur lain seperti rima, bentuk, nada dan rangkap.
Teori Strukturalisme tidak memberi perhatian pada pengarang atau apa-apa juga aspek lain di luar teks. Makna teks sepenuhnya terletak pada keseluruhan sistem dan struktur teks itu sendiri. Oleh kerana itu, pembaca tidak terpengaruh dengan aspek-aspek kontekstual dalam mencari dan merumuskan makna dalam teks, termasuk pengarang teks itu sendiri.
Pengarang tidak penting dan tidak dipenting dalam Strukturalisme. Pengarang bukan pusat yang menerbitkan makna teks. Kerana itu juga, Strukturalisme dikatakan mendokong konsep `kematian pengarang` (the death of the author), sebagaimana yang diutarakan oleh Roland Barthes. Dengan konsep kematian pengarang, bermakna tumpuan Strukturalisme hanya kepada aspek-aspek bentuk dan struktur dalaman yang salin berhubungan dan berkaitan di antara satu sama lain. Hubungan dan perkaitan aspek-aspek struktur inilah yang menentukan makna, keindahan dan keistimewaan teks.
Setiap satu aspek dengan satu aspek lain yang membentuk struktur dalam teks berfungsi dengan beberapa kaedah, iaitu perkaitan, transformasi, regulasi, hubungan secara keseluruhan, desentralisasi perkara, pertentangan duaan dan makna lazimnya terbentuk secara abritrari (wewenang).
Satu aspek struktur tidak dapat menerbitkan makna tanpa perkaitan dengan aspek-aspek lain dalam keseluruhan struktur teks tersebut. Contohnya, tema kemiskinan dalam novel Ranjau Sepanjang Jalan karya Shahnon Ahmad tidak dapat menampakkan kemiskinan secara autonomi, melainkan perlu dikaitkan dengan aspek lain seperti latar masyarakat, latar masa, perwatakan, pemilihan gaya bahasa, teknik dan kaitannya dengan aspek-aspek lain dalam struktur itu.
Berbeza dengan teori Formalisme yang memberi tumpuan hanya kepada satu-satu aspek sahaja, tanpa perlu dikaitkan dengan aspek-aspek bentuk yang lain yang terdapat dalam keseluruhan struktur teks.
Kerana itu, dalam memperincikan perbahasan untuk mencari makna teks, maka ia perlu kepada proses memperkaitkan satu aspek dengan aspek lain, melihat transformasi isi yang menerbitkan isi atau makna yang lain secara sinkronik dalam satu keseluruhan hubungan. Inilah yang menjadi prinsip Strukturalisme dalam memahami makna teks kesusasteraan.

TEORI FORMALISME RUSIA

2009-09-10T09:35:00.000-07:00

Teori ini diasaskan pada tahun 1915 oleh Golongan Linguistik Moskow (Moscow Linguistic Circle) dan Persatuan Pengajian Bahasa Puitis dalam bahasa Rusia dari Petersburg atau ringkasnya disebut Opojaz. Tokoh terkenal dari kumpulan Linguistik Moskow ialah Roman Jakobson, manakala tokoh-tokoh penting dari kumpulan Opojaz ialah Viktor Shklovsky dan Boris Ejxenbaum. Pada asalnya, kumpulan-kumpulan ini hanya kumpulan kecil perbincangan dalam kalangan tokoh-tokoh muda filologi dan mereka juga dikenali sebagai kumpulan tokoh-tokoh penting bidang linguistik (Hashim Awang,1997:78). Mereka mendapat dorongan daripada golongan Futuris yang pada waktu itu menentang budaya seni yang didokong oleh golongan Simbolisme (Raman Selden & Peter Widdowson,1997:30). Selain dorongan daripada golongan Futuris, tulisan Victor Shklovsky yang diterbitkan pada tahun 1914 di St. Peterburg turut menyumbang kepada pembentukan Formalisme. Tulisan Shklovsky antara lain menyebutkan:-

`sekarang seni kuno telah mati, sementara seni baru belum lahir… hanya kreasi bentuk-bentuk artistik baru yang dapat memulihkan kesedaran manusia terhadap dunia, membangkitkan semangat dan membunuh pesimisme`

(Fokkema D.W. & Elrud Kunne-Ibsch,1998:13)

Golongan Opojaz sebenarnya adalah hasil gabungan dua kumpulan yang berbeza, iaitu kumpulan pelajar-pelajar yang mahir dari sekolah atau mazhab Boudouin de Courtenay dengan tokoh-tokoh pentingnya seperti Lev Jakubinskij dan E.D. Polivanov. Kumpulan kedua terdiri daripada ahli-ahli teori sastera yang secara langsung menumpukan perhatian kepada bidang kesusasteraan. Tokoh-tokoh penting dalam kumpulan kedua ini ialah Viktor Shklovsky, Boris Ejxembaum dan S.I.Berntein (Hashim Awang,1997:79). Bidang tumpuan kumpulan kedua lebih kepada kaji puisi, khususnya tokoh pentingnya iaitu Ejxenbaum yang sangat berminat dengan ciri-ciri bahasa puitis.
Idealisme Formalisme bertitik tolak daripada pandangan Shklovsky terhadap kesusasteraan. Shklovsky memahami kesusasteraan sebagai penjumlahan daripada alat stilistik yang digunakan di dalamnya (Raman Selden & Peter Widdowson,1997:31). Pandangan awal Shklovsky ini memberi gambaran jelas asas pemikiran yang berkembang dalam Formalisme kemudiannya.
Idea awal Formalisme bermula di tangan Shklovsky yang menulis esei berjudul Art as Technique. Idea ini berkembang di Rusia kemudiannya dan dalam tulisan itu beliau mengemukakan konsep `defamiliarization` sebagai kunci bidangnya (Philip Rice & Patricia Waugh,1996:17). Pada tahun 1924, idea ini mendapat kritikan daripada Trotsky sebagaimana yang termuat dalam Literature and Revolution. Idea Formalisme ini berkembang pesat di Praha, Cekoslovakia, terutama daripada kelompok Linguistik Prague. Praha pada penghujung tahun 1920-an menjadi pusat pengajian ilmu sastera yang penting.
Penghujung tahun-tahun 1920-an hingga ke tahun 1930, perkembangan teori ini mula pudar akibat tekanan politik Rusia. Menurut Fokkema D.W. & Elrud Kunne-Ibsch (1998), kebangkitan Nazi telah memaksa ramai ilmuan meninggalkan Cekoslovakia dan mereka yang tinggal disekat dari bersuara. Campur tangan dan tekanan politik Nazisme telah memaksa ramai pendokong Formalisme meninggalkan Cekoslovakia, termasuklah tokoh pentingnya iaitu Rene Wellek dan Roman Jakobson yang berpindah ke Amerika Syarikat.
Penghijrahan ramai tokoh Formalisme ke Amerika Syarikat dan Eropah tidak melenyapkan idea-idea Formalisme, malah idea-idea itu kemudiannya dikembangkan dan menjadi asas kepada kemunculan teori-teori sastera lain di Eropah atau di Amerika. Hampir setiap aliran baharu teoretikal sastera di Eropah berpandukan kepada tradisi `Formalisme` yang menekankan kecenderungan yang berbeza-beza dalam tradisi itu dan cuba menetapkan interpertasinya sendiri mengenai Formalisme sebagai satu-satunya yang benar (Fokkema D.W. & Elrud Kunne-Ibsch,1998:15).
Formalisme mendokong falsafah seni untuk seni dengan prinsip teorinya `keunggulan teknik dan kejelian seni`. Menurut Boris Ejxenbaum, kaedahnya selalu dipanggil formalist, tetapi yang sebenarnya dia lebih suka kaedah itu dipanggil morfologi (Hashim Awang,1997:80). Dalam masa yang sama, Ejxenbaum lebih selesa dirinya dinamakan sebagai `specifiers`. Konsep morfologi dan specifiers bagi Ejxenbaum lebih tepat bagi menjelaskan penekanan dua perkara yang berkait rapat dengan hukum-hukum Formalisme Rusia iaitu, penekanan kepada karya sastera dan bahagian-bahagian yang membangunkannya; kedua, penekanan kepada kewibawaan autonomis pengkajian sastera (Hashim Awang,1997: 80).
Formalisme merupakan salah satu percubaan bersistem paling awal untuk meletakkan pengajian kesusasteraan pada suatu wadah yang berasingan dan menjadikan pengajian kesusasteraan suatu disiplin ilmu yang bebas dan khusus (Ann Jefferson dan David Robey,1988: 26). Formalisme mahu menyingkirkan unsur-unsur yang tidak bersifat kesusasteraan secara rigid dan bersistem. Kesusasteraan sebelum ini dianggap oleh Formalisme berada dalam keadaan tidak menentu kerana kehadiran bidang ilmu lain seperti sejarah, psikologi, etnografi, falsafah telah mendominasi karya kesusasteraan sehingga kesusasteraan sendiri terhijab. Oleh kerana itu, Roman Jakobson menganggapkan bahawa, ahli sejarah kesusasteraan telah memulakan kesusasteraan daripada disiplin sejarah, etnografi, psikologi, politik, falsafah yang menyebabkan kesusasteraan menjadi sumber yang tidak dipentingkan dan tidak sempurna.
Golongan Formalisme bangkit mahu membebaskan kesusasteraan daripada masalah ini dan mahu menjadikan bidang pengajian kesusasteraan sebagai satu bidang yang lebih baik dan mantap. Dapat difahami bahawa, apa yang ingin diketahui oleh Formalisme ialah, apakah sebenarnya yang menjadi bahan pengajian kesusasteraan, bukannya bagaimana karya kesusasteraan itu hendak dikaji (Ann Jefferson dan David Robey,1988:28). Minat Formalisme ialah terhadap elemen-elemen yang terkandung di dalam teks dan tidak berminat kepada aspek-aspek yang bersifat reprentasi dan ekpresi teks (K.M.Newton,1997:1). Mereka juga dengan jelas menolak peranan mimetik/ekpresi dalam teks kesusasteraan, menekankan kajian secara terperinci terhadap teks dengan mementingkan kaedah saintifik (Philip Rice & Patricia Waugh,1996:16). Formalime Rusia menolak pendekatan-pendekatan kritikan yang tidak sistematik dan bersifat elektik yang telah lama mendominasi pengajian sastera.
Konsep yang popular bagi Formalisme Rusia ialah `defamiliarsation` (menjadikan luar biasa). Konsep ini pada asasnya berkait dengan Shklovsky dan telah dibincangkan dalam karyanya yang berjudul `Art as device` yang diterbitkan pada tahun 1917. Dalam tulisan ini, Shklovsky menyebutkan, `kita tidak mungkin mempertahankan kesegaran persepsi kita tentang sesuatu; kehadiran yang `biasa` mengkehendaki semuanya sejauh mungkin menjadi automatik (Raman Selden,1989:5).
Perkembangan Formalisme kemudiaannya telah beralih tumpuan dengan memberi penekanan kepada hubungan linguistik dengan aspek-aspek formal teks kesusasteraan berbanding sebelumnya yang memberi penekanan kepada hubungan di antara bahasa sastera dengan bahasa bukan sastera (K.M.Newton,1997:1).
Apa yang menarik, idea Formalisme ini turut mendapat reaksi daripada golongan Marxisme. P.N.Medvedev dan Mikhail Baktin telah menulis responnya dalam satu tulisan berjudul `The Formal method in literary scholarship` yang diterbitkan pada tahun 1928 atas nama P.N.Medvedev, tetapi dipercayai tulisan ini ditulis oleh Bakhtin. Kritikan Bakthin ini menunjukkan idea Formalisme ini turut mempengaruhi Marxisme namun, pandangan yang dikemukakan oleh Bakhtin bukannya berkait dengan aspek penganehan atau aspek-aspek formal dalam teks kesusasteraan sebaliknya, Bakhtin melihat struktur bahasa dalam teks mempunyai kaitan dengan ideologi. Hubungan yang rapat antara bahasa dengan ideologi ini akhirnya membawa kesusasteraan ke lapangan sosial dan ekonomi yang menjadi landasan ideologi (Raman Selden,1989:13).
Bakhtin dalam tulisannya menyebutkan bahawa, bahasa tidak boleh dipisahkan daripada ideloogi. Tegasnya, the work cannot be understood outside the unity of literature. But this whole unity and the individual works which are its elements cannot be understood aoutside the unity of ideological life (K.M.Newton,1997:10).
Bakhtin melihat bahasa mempunyai upaya wacana sebagai fenomena sosial. Bahasa bagi Bakhtin bukannya benda mati dan statik tetapi, bersifat dinamik serta dapat mengungkapkan ideologi.
Golongan Formalisme melihat puisi sebagai penggunaan bahasa sastera paling sempurna. Ia adalah ucapan yang disusun sepenuhnya berdasarkan tekstur bunyinya dan unsur pembentukan yang utama ialah ritmanya (Raman Selden,1989:4). Jelasnya, aspek teknik menjadi suatu upaya paling unggul yang melahirkan kesan-kesan estetik dalam puisi. Pandangan Formalis berbeza dengan pandangan sebelumnya, khususnya aliran simbolisme yang menganggap puisi sebagai wahana pernyataan realiti yang tidak kelihatan.
Demikian juga pandangan Formalis terhadap genre prosa. Aspek utama yang dilihat dan diberi keutamaan ialah plot, bukannya isi atau tema cerita. Hanya plot yang betul-betul sastera, sedangkan cerita hanya bahan mentah yang menunggu untuk disusun oleh penulis (Raman Selden,1989:8).
Formalis melihat plot sebagai penyusunan berbagai-bagai cara yang digunakan untuk menghenti atau melambatkan penceritaan. Teknik penulis melakukan berbagai cara seperti teknik pendakian, pemerian, suspen, konflik, peleraian dan bermacam-macam teknik lagi itulah yang dipentingkan Formalis, bukannya isi cerita yang terkandung dalam plot itu.

BERMULANYA TEORI SASTERA MODEN

2009-04-16T02:07:00.000-07:00

Tidak ada satu tarikh tepat yang dapat dirujuk bagi menjelaskan tempoh era klasik dan era moden. Walau bagaimanapun, perkembangan bidang teori sastera sejak zaman klasik hingga moden dapat difahami berdasarkan aliran-aliran dan tokoh-tokog penting yang muncul ketika itu.
Perkembangan teori dalam era klasik bermula dengan tokoh pentingnya Plato yang dilahirkan pada tahun 427-347 sebelum Masehi. (S.M.) dan beberapa tokoh lain seperti Aristotle (384-322 S.M.), Horace atau nama penuhnya Quintus Horatius Flaccus (65-8 S.M.) dan Cassius Longinus (213–273 S.M.). Dalam era pertengahan iaitu zaman bermulanya empayar Roman pada abad Ke-5, muncul tokoh penyair terkenal iaitu Durante degli Alighieri (1265-1321 M.).
Selepas zaman pertengahan, perkembangan teori sastera memasuki zaman renaissance atau zaman pembaharuan yang berlaku pada abad Ke-14 hingga abad ke-17. Dalam era ini, idea-idea pemikir dan ahli falsafah dalam era klasik diambil dan diketengahkan. Dengan itu, era ini juga disebut sebagai era neoklasik. Idea-idea falsafah dan karya Poetics Plato dibincangkan dan diterjemahkan. Tokoh-tokoh penting teori dan kritikan sastera yang muncul dalam era ini ialah Sir Philip Sidney (1554-86), John Dryden (1631-1700) Alexender Pope dan Samuel Johnson (1709-1784). Lodovico Castelvetro merupakan tokoh kritikan sastera yang penting yang banyak melakukan kritikan terhadap karya puisi.
Era bermulanya perkembangan teori kesusasteraan moden dapat dikatakan bermula dengan kemunculan teori Formalisme Rusia pada tahun 1915. Tokoh-tokoh penting teori ini ialah Roman Jakobson, Viktor Shklovsky dan Boris Ejxenbaum. Kemunculan tokoh-tokoh ini membawa bersama idea `kesusasteraan untuk kesusasteraan` dan menolak kesusasteraan untuk bidang lain. Golongan ini percaya bahawa kesusasteraan telah ditenggelamkan oleh bidang-bidang ilmu lain seperti sejarah, moral, psikologi, pengarang dan juga politik. Mereka mahu kesusasteraan dikembalikan dan diberikan tempat yang sewajarnya, iaitu mengembalikannya semula kepada dirinya sendiri iaitu bahasa.

TEORI SASTERA ERA KLASIK

2009-04-16T01:59:00.000-07:00

Sejarah perkembangan teori sastera dapat disusuli daripada tradisi Greek. Plato boleh dianggap sebagai seorang tokoh pemikir yang terawal membicarakan soal seni. Idea-idea Plato tentang seni terakam dalam beberapa karyanya seperti Ion, Crito, The Republic dan tulisan-tulisan lain. Perbincangan Plato dalam karya-karyanya itu banyak menyentuh hal yang berkait dengan kebenaran, keindahan, kebaikan, moral, etika, struktur masyarakat dan realiti.

Bertolak daripada pemikiran Plato, muncul pula tanggapan lain terhadap seni oleh anak muridnya iaitu Aristotle. Secara kontradik, Aristotle menolak beberapa pemikiran gurunya (Plato) tentang konsep seni dan penyair. Jawapan-jawapan kepada pandangan Plato ditulis oleh Aristotle dalam siri kuliahnya yang berjudul Poetics.

Daripada pemikiran Plato dan Aristotle merebaklah wacana teori dalam era klasik hingga ke era Victorian dengan muncul berberapa pemikir lain seperti Quintus Horatius Flaccus (Horace), Longinus, Dante Alighieri, Philip Sidney, John Dryden, Alexander Pope dan ramai lagi. Apa yang menarik daripada perkembangan awal ini ialah, golongan klasik sangat mementingkan dan menuntut seni yang membawa nilai moral, kebaikan dan didaktif. Pandangan mereka terhadap seni bersifat umum dan tidak disandarkan kepada satu kaedah yang sistematik.
Meskipun demikian sifatnya pemikiran pemikir klasik menanggapi fenomena-fenomena sastera, namun tradisi ini telah menyumbang kepada perkembangan teori sastera dalam era moden. Kerana itu, kata Ann Jefferson dan David Robey (1988), teori kesusasteraan moden mempunyai banyak persamaan dengan tradisi terdahulu malah banyak pula bergantung kepadanya.

TEORI SASTERA

2009-04-10T18:12:00.000-07:00

Rene Wellek dan Warren (1988) mungkin merupakan tokoh sastera moden terawal yang memberi makna kepada teori sastera. Buku beliau yang berjudul `Theory of Literature` menjadi pegangan golongan formalis dalam memahami dan menganalisis teks. Menurut Wellek, teori sastera menjelaskan perkara-perkara seperti prinsip, kategori dan kriteria sastera.
Meskipun berkaitan dan mempunyai akar umbi kemunculan yang agak sama, namun setiap teori memiliki cara yang berbeza dalam melihat dan menanggapi sesuatu fenomena sastera. Richard Freadman dan Seumas Miller (1992) mengakui dan memberi penjelasan bahawa, di antara satu teori dengan teori yang lain tidak sama. Dalam sejarah perkembangan teori sastera di Barat, baik sewaktu era klasik, moden mahupun pascamoden, kita didedahkan dengan prinsip-prinsip, dasar dan ciri-ciri teori yang berbeza di antara satu sama lain, meskipun fenomena yang ditanggapinya sama.
Perkara ini dapat dikesan dengan mengambil contoh teori-teori yang berkembang dalam era moden seperti Formalisme, Strukturalisme dan New Criticism. Pada dasarnya, teori-teori ini bersandarkan kepada falsafah kesasteraan sastera dengan memberi penekanan mendalam terhadap aspek-aspek kebahasaan dan struktur-struktur dalam teks (tekstual). Meskipun demikian, cara Formalis memahami fenomena tekstual adalah berasaskan aspek linguistik sebagai sumber makna teks. Sedangkan tekstualiti Strukturalis bergantung kepada keseluruhan (wholeness) struktur yang membiRamli Isin (1997) misalnya menjelaskan, teori adalah gagasan tentang definisi, konsep, prinsip, kriteria dan saranan yang memperjelaskan sesuatu objek. Teori merupakan sesuatu pendapat, sesuatu cara atau sesuatu aturan yang sistematik sifatnya yang dicetuskan oleh seseorang pemikir atau penteori yang boleh digunakan oleh pencetus atau pengikutnya sama ada yang sezaman atau lebih kemudian untuk melakukan sesuatu pengkajian atau penelitian dalam sesuatu bidang ilmu. Mana Sikana (1997) menyebutkan teori merupakan gagasan tentang definisi, konsep, prinsip, kriteria dan saranan yang menjelaskan sesuatu subjek. Dapat dirumuskan bahawa, teori sebagai gugusan idea atau konsep yang membentuk suatu tanggapan bagi memahami dan menjelaskan sesuatu fenomena berasaskan aturan yang sistematik. Bagi Rene Wellek (1988), teori sastera ialah pengajian tentang prinsip kesusasteraan, kategori dan kriterianya yang merangkumi teori kritikan dan teori sejarah sastera. Charles Bressler (1999) pula menyebutkan `literary theory – the assumptions (conscious or unconscious) that undergird one’s understanding and interpretation of language, the construction of meaning, art, culture aesthetics and ideological position’. na teks untuk menghasilkan makna.

PROSES MEMBINA TEORI

2009-04-10T18:04:00.000-07:00

Pembentukan atau pembinaan sesebuah teori melibatkan empat proses iaitu, pemerhatian, pentafsiran, memperhalusi dan penerangan. Pengkaji lazimnya melakukan pemerhatian terhadap fenomena-fenomena yang terdapat di dalam teks, pengarang mahupun khalayak. Idea awal akan tercetus daripada pemerhatian ini. Pengkaji akan merumuskan idea ini dengan adunan beberapa idea lain yang kemudiannya menjadi suatu gugusan idea. Idea-idea kemudiannya disusun dengan baik dan ditafsirkan sebagai penjelasan kepada fenomena yang diperhatikan itu. Penafsiran awal kemudiannya diperhalusi dengan sokongan data atau bukti emperikal yang membantu membentuk satu generalisasi. Pada tahap ini, rangka teori sudah terbentuk dan mampu menerangkan atau menjawab permasalahan pengkaji terhadap fenomena yang diperhatikannya.
Gagasan idea atau saranan ialah himpunan atau gugusan beberapa buah idea awal yang membina konsepsi penteori. Gagasan ini boleh diterangkan atau dideskripsikan secara kronologikal satu persatu dan mempunyai hubungan yang berkaitan di antara idea pertama dengan idea berikutnya, sehingga memperlihatkan kesatuan idea yang padu.
Deskripsi bermaksud penteori dapat memperincikan hubungan-hubungan yang kelihatan berasaskan fenomena yang ditanggapi dengan idea yang dikonsepsikan secara sistematik dan beraturan. Sampai pada peringkat ini, maka secara asasnya terbangunlah sebuah teori kesusasteraan. Teori ini akan menjadi lebih bermakna sekiranya ia melalui proses pengujian untuk memberi keabsahan dan legitimasinya sebagai teori kesusasteraan. Sebagaimana sifatnya sebagai sebuah teori, maka ia akan berhadapan dengan proses pemurnian, baik oleh penteori itu sendiri atupun oleh pihak lain.